Oviedo Mod. 1916
Cal. 7x57, SN. M5319, números coincidentes. Cañón muy tosco, l…

Descripción

Oviedo Mod. 1916 Cal. 7x57, SN. M5319, números coincidentes. Cañón muy tosco, longitud 55 cm. Cinco tiros. Marca de prueba alemana 1979, miras Lange escalonadas 4 - 20, cabeza receptora marcada corona / "Fabrica de Armas / Oviedo / 1925", sello de importador Frankonia a la izquierda. Acabado original parcialmente manchado. Cerradura brillante. Culata de nogal con dos eslingas laterales. Correa de cuero. Varilla de limpieza. Longitud total 105 cm. WBK: Atención - Para esta arma tendremos que obtener una licencia de exportación para usted, basado en su permiso de importación (si es necesario en su país) oa través de su distribuidor de armas de fuego - más información aquí Estado: III -

12602

Oviedo Mod. 1916

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Valorac. 2 400 - 3 600 EUR

Hannah Höch, "Gatos" representación imaginativa y ligeramente abstracta de un grupo de cuatro gatos que miran al espectador, obra típica de la artista, técnica mixta (acuarela y colores opacos) sobre papel, monograma "H. H." y fechado a lápiz "1932" (en lugar de 1937), firmado "Höch" y fechado "(19)37" en plomo en el reverso, así como sello "Hannah Höch/Nachlass Sammlung/König Höch", montado en passepartout y sello de finca con monograma en plomo "GK", titulado y fechado de nuevo en el reverso de cartón y etiquetado "Japan Kat. No. 103", probablemente se refiere a la exposición "Das künstlerische Schaffen einer Malerin des DADA", Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto, Japón 1974, y además "K 37" a lápiz, dimensiones y sello de propiedad, montado en passepartout y enmarcado detrás de cristal, dimensiones de la hoja aprox. 20,5 x 16 cm. Información sobre la artista: también Hoech, en realidad Anna Therese Johanne Höch, pintora alemana, artista del collage. Pintora, artista del collage, fotógrafa y artista gráfica (1889 Gotha - 1978 Berlín Oeste), representante del dadaísmo, estudió 1912-14 en la Kunstgewerbeschule Berlin-Charlottenburg con Harold Bengen, 1915 estudiante en el Kunstanstalt am Kunstgewerbemuseum Berlin con Emil Orlik en Berlín, 1916-26 trabajó para Ullsteinverlag, 1919 cofundadora de "Dada-Berlin", a partir de 1920 miembro del Grupo de Noviembre, 1924 estancia en París, 1926-29 estancia en Holanda y miembro de "Onafhankelijken (Los Independientes)", 1932 traslado a Berlín, 1933-45 condenado al ostracismo por "degenerado" y prohibición de exponer, 1965 miembro de la Akademie der Künste Berlin, 1976 profesor honorario de la ciudad de Berlín, fuente: Vollmer, Dressler, archivos de la Reichskammer der Bildenden Künste Berlin, "Wege zu Gabriele Münter und Käthe Kollwitz" y Wikipedia.

Valorac. 3 500 - 4 000 EUR

ARTURO SOUTO FEIJOO (Pontevedra, 1902 - Ciudad de México, 1964). "Mujer con traje regional". Óleo sobre táblex. Firmado en el margen inferior. Medidas: 70 x 55 cm; 87 x 72 cm (marco). Retrato de niña con atuendo regionalista. Arturo Souto utiliza aquí una paleta de señas de identidad y una pincelada de trazo explícito y generoso en materia. Las mangas abullonadas en blanco combinan con el vestido negro y el corsé de encaje rojo, y con el cabello azabache recogido en un moño. El rostro ovalado tiene los rasgos finos de una mujer adolescente. Hijo y discípulo del pintor Alfredo Souto, Arturo vivió en su juventud entre Oviedo, Zaragoza, Lugo y La Coruña, hasta que se instaló en Sevilla, donde estudió entre 1916 y 1920 en la Escuela Industrial de Artes y Oficios y en Bellas Artes. Por indicaciones paternas decidió estudiar de nuevo la carrera de aparejador en Galicia, donde los ambientes rural y marítimo influirían decisivamente en la visión plástica inicial de Souto. En 1922, decidido a dedicarse a la pintura, se instala en Madrid e ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde coincide con Salvador Dalí y otros artistas de renombre. Aficionado a las tertulias, convivió con escritores e intelectuales, y trabó amistad con Valle Inclán. Al año siguiente de su llegada a Madrid, en 1923, se casa con Carmen Alabarce. En 1925 realiza su primera exposición individual. Ese mismo año participa en el Manifiesto de los Íberos, con un grupo de inconformistas posicionados en contra del arte oficial de la España de la época. Con ellos realiza una exposición en el Palacio del Retiro que supuso una auténtica revolución. Durante estos años Souto vive de la pensión de su padre y de lo que obtiene decorando porcelana, y consigue reunir los fondos suficientes para realizar su primer viaje a París en 1926. En 1931 volverá a la ciudad del Sena, esta vez gracias a una beca de la Diputación de Pontevedra. Entusiasmado por las nuevas corrientes estéticas que conoce en París, trabaja intensamente y se interesa por Giorgio de Chirico, que ejerce una gran influencia en su obra. Ya en España, participa en importantes exposiciones colectivas y realiza muestras en Madrid (desde 1928), Pontevedra (1928), Santiago de Compostela (1930), La Coruña (1931), Vigo (1932) y otras localidades. Durante estos años experimenta con diferentes técnicas y desarrolla una obra marcada por una cierta decadencia. En 1931 visita varios museos europeos gracias a una nueva beca de la Diputación, y firma en Madrid el manifiesto de la Agrupación Gremial de Artistas Plásticos. Sus exposiciones se suceden por toda España, y da el salto internacional mostrando su obra en Copenhague y Berlín. En 1934 es becado por la Academia de España en Roma, donde permanece hasta 1936. A su regreso a España le sorprende el Alzamiento Nacional, y se une al bando republicano, dedicándose a labores de propaganda con dibujos y carteles. En 1937 participa en la Exposición Internacional de París, en el pabellón diseñado por Sert donde se encontraba el "Guernica" de Picasso. Tras la guerra se exilia, primero en Burdeos y después en La Habana. Visita Estados Unidos y finalmente se instala en México en 1942. En 1962 regresa a España, donde realizará algunas exposiciones, aunque finalmente morirá en México en 1964, adonde había viajado para liquidar sus intereses en la ciudad y poder establecerse definitivamente en España. Actualmente está representado en la Colección NovaCaixaGalicia, en el Museo de Pontevedra y en otras colecciones, tanto públicas como privadas.

Precio de salida 150 EUR

G. MAYR (? -1916), San Francisco de Asís, hacia 1900, Georg Mayr (desconocido -1916 ): San Francisco de Asís rodeado de animales, hacia 1900, Rotulador Técnica: Rotulador sobre , montado sobre Papel Inscripción: abajo a la izquierda monograma: "GM". Fecha: c. 1900 c. 1900 Descripción: Representación esquemática de San Francisco de Asís (c. 1181 Asís - 1226 ibídem), patrón de Italia, de los animales y de la conservación de la naturaleza. San Francisco está representado de cuerpo entero junto a unos árboles y rodeado de pájaros. Procedencia: Verso: Detalle de un cuento de hadas de Blancanieves y los siete enanitos, Los enanitos llevan el ataúd de cristal Palabras clave: San Francisco, Santo, Animales, Pájaros, Género, Figura, Siglo XX, Moderno, Religioso, Italia, Asís (Umbría), Tamaño: Papel transparente: 15,2 cm x 11,0 cm (6 x 4,3 in) Estado: Buen estado. El papel está ligeramente dorado y tiene algunas arrugas y pliegues. La esquina inferior derecha de la hoja está arrugada y parcialmente arrancada.

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