Null Fusil monotiro, carabina Mod. 1931
Cal. 7,5x55, SN. 564196, números coinci…

Descripción

Fusil monotiro, carabina Mod. 1931 Cal. 7,5x55, SN. 564196, números coincidentes, incl. cargador. Calibre brillante. Marca de prueba alemana válida. Acabado original completo. Cerrojo brillante. Culata de nogal decapada. Longitud 111 cm. WBK: Atención - Para esta arma tendremos que obtener una licencia de exportación para usted, basado en su permiso de importación (si es necesario en su país) oa través de su distribuidor de armas de fuego - más información aquí Estado: I - II

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Fusil monotiro, carabina Mod. 1931 Cal. 7,5x55, SN. 564196, números coincidentes, incl. cargador. Calibre brillante. Marca de prueba alemana válida. Acabado original completo. Cerrojo brillante. Culata de nogal decapada. Longitud 111 cm. WBK: Atención - Para esta arma tendremos que obtener una licencia de exportación para usted, basado en su permiso de importación (si es necesario en su país) oa través de su distribuidor de armas de fuego - más información aquí Estado: I - II

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Valorac. 20 - 40 EUR

[Balzac y sus amigos] Lote de 6 libros: A Augustin-Thierry, La princesse Belgiojoso. París, Plon, 1926. Buen estado. Mme Surville, Le compagnon du foyer. Stuttgart, Hallberger, 1855. Medio basano, lomo partido. Pizzagalli, L'Amica Clara Maffei e il suo salotto nel Risorgimento. Milán, BUR, 2004. Hommage à George Sand, revista de la Academia del Centro, 1975. Echinard et Jessula, Léon Gozlan. Colección IMMAJ, 2003. Arrigon, Balzac et la "contessa". París, Les portiques, sd. [Balzac et ses amis] Lote de 4 libros: Bondy, une femme d'esprit en 1830 - madame de Girardin. Lafitte, 1928. EO uno de 17 hollande, segundo papel. Séché, Delphine Gay. Mercure, 1910. Longhi, L'educazione esemplare - Zulma Carraud un'amica di Balzac scrive per l'infanzia. Schena, 1984. Se adjuntan 6 libros. A Hertor Berge, Le commis banquier. Burdeos, 1856. Rara curiosidad. Biré, Houvelles causeries historiques et littéraires, 1927. Extracto del volumen, sólo el artículo sobre Lovenjoul. Dore Ashton, A fable of Modern Art, Thames and Hudson, 1980. El autor cita tanto a Balzac como a Picasso o Cézanne. Salarios y coste de la vida en distintos periodos hasta 1910. Copia fotocopiada de la edición de 1911. Guide du voyageur du chemin de fer de Paris à Tours. Fotocopia de la edición de 1846. Considérations sur l'histoire médicale et statistique du Choléra-Morbus. Fotocopia de la edición de 1832. Balzac et son temps, Colección de 12 volúmenes: Burnand, La vie quotidienne en France en 1830. Hachette, 1947. Rústica. Pelletan, De 1815 à nos jours. Charavay-Mantoux-Martin, 1891. Encuadernación en rústica. La Gorce, Louis Philippe 1830-1848. Plon, 1931. rústica, uno de 30 ejemplares en pur fil lafuma. Charassin, Dictionnaire des racines et dérivés de la langue française. Héois, 1842. Demi-basane, falta en el lomo. Toledano, La vie de famille sous la restauration et la monarchie de juillet. Albin-Michel, 1943. Rústica. Henriot, Les romantiques. Albin-Michel, 1953. Linda Kelly, Los jóvenes románticos París 1827-1837. Londres, Sidney, Toronto, The Bodley Head, 1976. d'Ariste, La vie et le monde du Boulevard. 1830 - 1870. Un dandy: Nestor Roqueplan. Tallandier, 1930. Bory, La Révolution de juillet - 29 juillet 1830. Gallimard, 1972. En rústica. Anquetil, Histoire de France. Jubin, 1829-1831. Tomos 12 a 15, 4 volúmenes. A.-F. Teulet y Urbain Loiseau, Les Codes. Precedido de Memento de l'étudiant en Droit. París, Videcocq, 1840 - En -12 de XXXVI + 815 p. impreso a 2 columnas. Ex-libris de la biblioteca de H. Hottinguer. Encuadernación a la mitad en becerro verde, lomo liso decorado con florones dorados. Buen ejemplar.

Precio de salida 300 EUR

Océano Atlántico, frente a la costa de América. Carrete original de película de 8 mm con secuencias del noticiario de Ufa. 1940s. KFV Schmalfilm. Duración aprox. 5 minutos. Montado en carrete moderno. Diámetro aprox. 13 cm. OKassette ya no presente. Segunda Guerra Mundial Atlántico, frente a la costa de América. Carrete original de 8 mm con secuencias del noticiario de Ufa. 1940s. KFV Schmalfilm. Duración aprox. 5 minutos. Montado en carrete moderno. Diámetro aprox. 13 cm. OKassette ya no disponible. Secuencias cinematográficas con tomas de submarinos y sus tripulaciones en el tormentoso Atlántico frente a las costas de América. Se muestran tomas del interior del submarino, las tripulaciones trabajando, etc., así como tomas exteriores, explosión de un barco bajo fuego, marineros en un bote salvavidas, etc. - funcionalidad comprobada. Segunda Guerra Mundial - Atlántico, frente a la costa de América. Carrete original de película de 8 mm con secuencias del noticiario de Ufa. Años 40. Duración aprox. 5 minutos. Bobinado en carrete moderno. Diámetro aprox. 13 cm. Sin caja original. - Grabaciones cinematográficas de submarinos y sus tripulaciones en el tormentoso Atlántico. Se proyectan tomas del interior del submarino, de las tripulaciones trabajando, etc., así como escenas exteriores, la explosión de un barco bajo el fuego, marineros en un bote salvavidas, etc. - Funcionalidad probada.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN (Barcelona, 1931 - 2005). Sin título, 1956. Óleo sobre papel adherido a tabla. Firmado, fechado y dedicado en el ángulo superior izquierdo. Medidas: 50 x 64 cm; 81 x 97 cm (marco). Este óleo sobre papel pertenece a una etapa temprana del artista en la que se interesó por la simplificación formal, influido tanto por el expresionismo de vanguardia como por el arte románico. Joan Hernández Pijuan inició su formación en Barcelona, asistiendo a las Escuelas de Bellas Artes de La Lonja y Sant Jordi, antes de completar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París. Nombrado profesor de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en 1981, Hernández Pijuan ocupa una posición única entre los artistas españoles de las últimas décadas. La fuerza de su individualidad creativa le sitúa al margen de las sucesivas tendencias y modas dominantes, pero no impide reconocer en su obra una profunda identificación con las preocupaciones estéticas de su tiempo. Hernández Pijuan comenzó su carrera practicando un expresionismo trágico de fuerte carga social, momento en el que formó, junto a los demás miembros del Grupo Sílex, la llamada Escuela de Barcelona. En los años setenta simplificó su expresión hasta adoptar la figuración geométrica, estilo que abandonó en la década siguiente para centrarse en el informalismo. De hecho, el interés y la fascinación por la trayectoria de este pintor siguen más vigentes que nunca, y es objeto de nuevas exposiciones y muestras públicas de su obra. A lo largo de su vida realizó exposiciones individuales en varias ciudades españolas, así como en Zúrich, Milán, Johannesburgo, Colonia, Ginebra, Nueva York, París y Osaka, entre otras ciudades del mundo, y en 2003 fue objeto de una gran exposición retrospectiva en el MACBA de Barcelona, que posteriormente se mostró en el Musée d'Art et Histoire de Neuchatel (Francia), la Konsthalle de Malmö (Suecia) y la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bolonia (Italia). Incluso después de su muerte, su obra ha seguido mostrándose internacionalmente, como demuestran las exposiciones dedicadas a su obra celebradas en la Flowers Gallery de Londres (2006), los Institutos Cervantes de Nueva York, Chicago y Lisboa (2007), el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (2008), la Galería Andres Thalmann de Zúrich (2009), la Baukunst de Colonia (2010), la Altana Kulturstiftung de Bad Homburg (Alemania, 2011) y el Museo de Arte Moderno de Moscú (2012), entre otras muchas. Hernández Pijuan fue decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, y en 2000 fue nombrado miembro de la Real Academia de San Fernando de Madrid. En 1981 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1985 la Cruz de Sant Jordi y, en 2004, el Premio Ciudad de Barcelona. También obtuvo el Premio de la Dirección General de Bellas Artes en la Exposición Nacional de Alicante de 1957, el Primer Premio de Pintura "Peintres Residents" de París (1958), el Premio "Malibor" en la Bienal de Grabado de Liubliana (1965), la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia (1966) y el Premio Editorial "Vijesnik u Srijedu" de Zagreb (1970). Hernández Pijuán está representado en el MACBA, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, el Reina Sofía de Madrid, el Museo Patio Herreriano de Valladolid y el Museo Vasco de Arte Contemporáneo, así como en centros extranjeros como el Museo Guggenheim de Nueva York, el Liaunig (Austria), el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, el Museo de Bellas Artes de Helsinki (Finlandia), el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki en Finlandia, el Museo de Bellas Artes de Helsinki en Finlandia y el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki en Finlandia, los de Arte Contemporáneo de Helsinki y Luxemburgo, la Kulturstiftung de Bad Homburg (Austria), la Galería Yamaguchi de Osaka (Japón), el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, la Galería Nacional de Montreal, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Sztuki de Lodz (Polonia).

Valorac. 12 000 - 14 000 EUR

RAMON CASAS CARBÓ (Barcelona, 1866 - 1932). "Dama sentada". Técnica mixta (pastel y carboncillo) sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Con sello "Pèl i Ploma" en el ángulo inferior derecho. Este dibujo fue concebido como regalo para los suscriptores de la revista. Medidas: 32 x 25 cm; 48 x 41 cm (marco). Dibujo realizado por Ramon Casas para la revista artístico-literaria "Pèl i Ploma", de la que se publicaron 100 números entre 1899 y 1903. El propio Casas financió su edición y fue su director artístico y principal ilustrador, mientras que Miquel Utrillo se encargó de la sección literaria y Emilio Galcerán de la parte administrativa. Fue una de las revistas más representativas del modernismo catalán, impulsora de este movimiento y plataforma de difusión del arte moderno. En esta obra Casas representa a una elegante dama vestida según la moda burguesa de principios de siglo. Es una imagen cargada de instantaneidad, típica de las representaciones femeninas de la escuela catalana de finales del siglo XIX. Combina la sensualidad formal de la línea sinuosa y expresiva, típicamente modernista, con el gran realismo con que ha sido captada una imagen estrictamente contemporánea. Es una obra estrechamente vinculada al diseño gráfico de la época; la linealidad expresiva, la sobriedad de los colores y la atención a los temas de actualidad, coinciden con las características de los carteles y las ilustraciones para revistas. Destacado pintor y dibujante, Casas comenzó a pintar como discípulo de Joan Vicens. En 1881 realizó su primer viaje a París, donde completó su formación en las academias Carolus Duran y Gervex. Al año siguiente participó por primera vez en una exposición en la Sala Parés de Barcelona, y en 1883 presentó un autorretrato en el Salón de los Campos Elíseos de París, lo que le valió una invitación para formar parte del Salón de la Societé d'Artistes Françaises. Pasó los años siguientes viajando y pintando entre París, Barcelona, Madrid y Granada. En 1886, enfermo de tuberculosis, se instala en Barcelona para recuperarse. Allí entra en contacto con Santiago Rusiñol, Eugène Carrière e Ignacio Zuloaga. Tras un viaje por Cataluña con Rusiñol en 1889, Casas regresó a París con su amigo. Al año siguiente participó en una exposición colectiva en la Sala Parés, junto con Rusiñol y Clarasó, y de hecho los tres siguieron realizando exposiciones conjuntas allí hasta la muerte de Rusiñol en 1931. Sus obras de esta época están a medio camino entre el academicismo y el impresionismo francés, en una especie de germen de lo que más tarde sería el modernismo catalán. Su fama siguió extendiéndose por Europa, y realizó exitosas exposiciones en Madrid y Berlín, además de participar en la Exposición Universal de Chicago de 1893. Casas se instaló definitivamente en Barcelona, inmerso en el ambiente modernista, aunque siguió viajando a París para asistir a los salones anuales. Financió el local que se convertiría en punto de referencia para los modernistas, el café Els Quatre Gats, inaugurado en 1897. Dos años más tarde organizó su primera exposición individual en la Sala Parés. Mientras crecía su fama como pintor, Casas empezó a trabajar como diseñador gráfico, adoptando el estilo Art Nouveau que llegó a definir el Modernismo catalán. En los años siguientes se sucedieron sus éxitos: presentó dos obras en la Exposición Universal de París de 1900, ganó un premio en Munich en 1901, varias de sus obras se incluyeron en la exposición permanente del Círculo del Liceo, realizó varias exposiciones internacionales y, en 1904, obtuvo el primer premio en la Exposición General de Madrid. Está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo de Montserrat, el Cau Ferrat de Sitges, el Museo Camón Aznar de Zaragoza y los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona y Sevilla, entre muchos otros.

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