Null Kropatschek Mod. 1886, Steyr 
Cal. 8x60R, SN. I390, sin coincidencia de num…
Descripción

Kropatschek Mod. 1886, Steyr Cal. 8x60R, SN. I390, sin coincidencia de numeración. Cañón rugoso, longitud 80 cm. Ocho disparos. Mira graduada 4 - 20. En el lado izquierdo de la carcasa está marcado "OE.W.F.G./Steyr"/ corona / "L.I" y "M. 1886". Sello del importador "Hege" en el lado izquierdo del cañón. Acabado original con marcas de desgaste, anillos del cañón parcialmente desgastados. Cerrojo brillante. Palanca de cambio para un solo disparo. Cargador tubular. Culata de nogal oscuro, marcas de desgaste, foxing en la culata. Se puede mejorar con una limpieza cuidadosa. Ambas eslingas. Varilla de limpieza. Longitud total 133 cm. WBK: Atención - Para esta arma tendremos que obtener una licencia de exportación para usted, basado en su permiso de importación (si es necesario en su país) oa través de su distribuidor de armas de fuego - más información aquí Estado: III

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Kropatschek Mod. 1886, Steyr Cal. 8x60R, SN. I390, sin coincidencia de numeración. Cañón rugoso, longitud 80 cm. Ocho disparos. Mira graduada 4 - 20. En el lado izquierdo de la carcasa está marcado "OE.W.F.G./Steyr"/ corona / "L.I" y "M. 1886". Sello del importador "Hege" en el lado izquierdo del cañón. Acabado original con marcas de desgaste, anillos del cañón parcialmente desgastados. Cerrojo brillante. Palanca de cambio para un solo disparo. Cargador tubular. Culata de nogal oscuro, marcas de desgaste, foxing en la culata. Se puede mejorar con una limpieza cuidadosa. Ambas eslingas. Varilla de limpieza. Longitud total 133 cm. WBK: Atención - Para esta arma tendremos que obtener una licencia de exportación para usted, basado en su permiso de importación (si es necesario en su país) oa través de su distribuidor de armas de fuego - más información aquí Estado: III

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Koloman Moser, "Alegoría del arte de la pintura" dibujo de desnudo femenino sentado sobre un lienzo y al fondo retrato de un joven con casco de perfil, monograma ligado "FVKG" abajo a la izquierda, litografía en color sobre papel verde, 1900, monograma ligado "KM" abajo a la derecha, publicado como viñeta de título de la portada de la carpeta anual de la Gesellschaft für vervielfältigende Kunst de Viena, texto tipográfico en el reverso, mateado y enmarcado detrás de un cristal, dimensiones aprox. 14 x 15 cm. Información sobre el artista: también Kolo Moser, importante pintor austríaco. Artista gráfico, ilustrador y artista aplicado (1868 Viena a 1918 Viena), estudió en la Academia de Viena de 1886 a 1889 con Franz Rumpler, Christian Griepenkerl y Matthias von Trenkwald, al mismo tiempo trabajó temporalmente como ilustrador para las revistas "Wiener Mode" y "Meggendorfer-Blätter", 1892-93 profesor de dibujo para los hijos del archiduque Karl Ludwig en el castillo de Wartholz en Reichenau an der Rax, 1892-97 miembro del "Siebener-Club", 1893-95 estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Viena con Franz Matsch, 1896 es admitido en la Casa de Artistas de Viena, 1897 cofundador de la Secesión de Viena y trabaja para su revista "Ver Sacrum", desde 1899 profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, realiza numerosos viajes de estudios, entre otros a Abbazia, Eslovaquia y Viena. entre otros a Abbazia, Lovran, Trieste, Venecia y Padua, 1903 miembro fundador del Wiener Werkstätte, 1907 abandona el Wiener Werkstätte y se dedica a la pintura, activo en Viena, fuente: Thieme-Becker, Wikipedia e Internet.

Koloman Moser, Muchacha leyendo joven leyendo, rodeada de plantas, la lámina fue creada como imagen de portada de la serie de 12 volúmenes "Handzeichnungen alter Meister aus der Albertina Wien", publicada por Ferdinand Schenk en 1910, impresión en color sobre papel tintado, firmado "Koloman Moser" debajo de la imagen en el medio, montado sobre cartón y enmarcado detrás de cristal, dimensiones de la imagen aprox. 12,5 x 12,5 cm, dimensiones de la lámina aprox. 13,5 x 13,3 cm. Información sobre el artista: también "Kolo Moser", importante pintor, artista gráfico, ilustrador austríaco. Pintor, artista gráfico, ilustrador y artista aplicado (1868 Viena - 1918 Viena), estudió de 1886 a 1889 en la Academia de Viena con Franz Rumpler, Christian Griepenkerl y Matthias von Trenkwald, al mismo tiempo trabajó temporalmente como ilustrador para las revistas "Wiener Mode" y "Meggendorfer-Blätter", 1892-93 profesor de dibujo de los hijos del archiduque Karl Ludwig en el castillo de Wartholz en Reichenau an der Rax, 1892-97 miembro del "Siebener-Club", 1893-95 estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Viena con Franz Matsch, 1896 es admitido en la Casa de Artistas de Viena, 1897 cofundador de la Secesión de Viena y trabaja para su revista "Ver Sacrum", desde 1899 profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, realiza numerosos viajes de estudios, entre otros a Abbazia, Eslovaquia y Viena. entre otros a Abbazia, Lovran, Trieste, Venecia y Padua, 1903 miembro fundador del Wiener Werkstätte, 1907 abandona el Wiener Werkstätte y se dedica a la pintura, activo en Viena, fuente: Thieme-Becker, Wikipedia e Internet.

RAMON CASAS CARBÓ (Barcelona, 1866 - 1932). "Dama sentada". Técnica mixta (pastel y carboncillo) sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Con sello "Pèl i Ploma" en el ángulo inferior derecho. Este dibujo fue concebido como regalo para los suscriptores de la revista. Medidas: 32 x 25 cm; 48 x 41 cm (marco). Dibujo realizado por Ramon Casas para la revista artístico-literaria "Pèl i Ploma", de la que se publicaron 100 números entre 1899 y 1903. El propio Casas financió su edición y fue su director artístico y principal ilustrador, mientras que Miquel Utrillo se encargó de la sección literaria y Emilio Galcerán de la parte administrativa. Fue una de las revistas más representativas del modernismo catalán, impulsora de este movimiento y plataforma de difusión del arte moderno. En esta obra Casas representa a una elegante dama vestida según la moda burguesa de principios de siglo. Es una imagen cargada de instantaneidad, típica de las representaciones femeninas de la escuela catalana de finales del siglo XIX. Combina la sensualidad formal de la línea sinuosa y expresiva, típicamente modernista, con el gran realismo con que ha sido captada una imagen estrictamente contemporánea. Es una obra estrechamente vinculada al diseño gráfico de la época; la linealidad expresiva, la sobriedad de los colores y la atención a los temas de actualidad, coinciden con las características de los carteles y las ilustraciones para revistas. Destacado pintor y dibujante, Casas comenzó a pintar como discípulo de Joan Vicens. En 1881 realizó su primer viaje a París, donde completó su formación en las academias Carolus Duran y Gervex. Al año siguiente participó por primera vez en una exposición en la Sala Parés de Barcelona, y en 1883 presentó un autorretrato en el Salón de los Campos Elíseos de París, lo que le valió una invitación para formar parte del Salón de la Societé d'Artistes Françaises. Pasó los años siguientes viajando y pintando entre París, Barcelona, Madrid y Granada. En 1886, enfermo de tuberculosis, se instala en Barcelona para recuperarse. Allí entra en contacto con Santiago Rusiñol, Eugène Carrière e Ignacio Zuloaga. Tras un viaje por Cataluña con Rusiñol en 1889, Casas regresó a París con su amigo. Al año siguiente participó en una exposición colectiva en la Sala Parés, junto con Rusiñol y Clarasó, y de hecho los tres siguieron realizando exposiciones conjuntas allí hasta la muerte de Rusiñol en 1931. Sus obras de esta época están a medio camino entre el academicismo y el impresionismo francés, en una especie de germen de lo que más tarde sería el modernismo catalán. Su fama siguió extendiéndose por Europa, y realizó exitosas exposiciones en Madrid y Berlín, además de participar en la Exposición Universal de Chicago de 1893. Casas se instaló definitivamente en Barcelona, inmerso en el ambiente modernista, aunque siguió viajando a París para asistir a los salones anuales. Financió el local que se convertiría en punto de referencia para los modernistas, el café Els Quatre Gats, inaugurado en 1897. Dos años más tarde organizó su primera exposición individual en la Sala Parés. Mientras crecía su fama como pintor, Casas empezó a trabajar como diseñador gráfico, adoptando el estilo Art Nouveau que llegó a definir el Modernismo catalán. En los años siguientes se sucedieron sus éxitos: presentó dos obras en la Exposición Universal de París de 1900, ganó un premio en Munich en 1901, varias de sus obras se incluyeron en la exposición permanente del Círculo del Liceo, realizó varias exposiciones internacionales y, en 1904, obtuvo el primer premio en la Exposición General de Madrid. Está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo de Montserrat, el Cau Ferrat de Sitges, el Museo Camón Aznar de Zaragoza y los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona y Sevilla, entre muchos otros.