Mosin Nagant Mod. 1948, Radom
Cal. .22lr, SN. AB16377, números coincidentes. Ca…

Descripción

Mosin Nagant Mod. 1948, Radom Cal. .22lr, SN. AB16377, números coincidentes. Calibre brillante, longitud 59 cm. Un solo disparo. Mira graduada 25 - 100, inscripción estándar. Completamente recuchutada. Culata de madera. Eslinga. Longitud total 113 cm. WBK: Atención - Para esta arma tendremos que obtener una licencia de exportación para usted, sobre la base de su permiso de importación (si es necesario en su país) oa través de su distribuidor de armas de fuego - más información aquí Estado: II

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Mosin Nagant Mod. 1948, Radom

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Valorac. 80 - 120 EUR

Charles Saxon, El ganador de la carrera caricatura humorística con jinete sobre su caballo con fastuosa corona de ganador, dibujo a lápiz con ligero amarilleamiento sobre papel, c. 1970, firmado "Saxon" abajo a la derecha, mínimas huellas de envejecimiento, enmarcado detrás de cristal y passepartout, recorte passepartout aprox. 21 x 17 cm. Información sobre el artista: en realidad Charles David Isaacson, llamado Chuck, se hacía llamar "Saxon" como artista, ilustrador estadounidense, artista comercial y publicitario, así como dibujante, diseñador de películas de animación y músico (1920 Brooklyn/Nueva York a 1988 Stamford/Connecticut), estudió en la Universidad de Columbia de Nueva York de 1936 a 1940, autodidacta artístico, al mismo tiempo batería en varias bandas de jazz y redactor de la revista de humor "Jester", más tarde trabajó como redactor en Dell Publishing, de 1943 a 1945 participó en la Segunda Guerra Mundial como piloto en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos, después regresó a Nueva York. A continuación regresó a Nueva York y se convirtió en editor de "Modern Screen", al tiempo que creaba viñetas para "The Saturday Evening Post", 1948-49 editor de viñetas de la revista "This Week", 1950-56 editor de diversas revistas de Dell Public Company, a partir de 1956 empleado como dibujante de viñetas para la revista "The New Yorker", al tiempo que trabajaba como artista comercial para diversas empresas como American Airlines, Kodak, etc, En 1972 fue nombrado Doctor Honoris Causa en Humanidades por el Hamilton College Clinton/Nueva York, recibió varios premios y fue galardonado por dibujos animados en el Festival de Venecia, 1963 Medalla de Oro del Art Directors Club y 1980 Premio Reuben, desde 1954 trabajó en New Canaan/Connecticut, fuente: Wikipedia e Internet.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acrílico y tela sobre lienzo. Obra reproducida a toda página en "Modest cuixart, Cirugía humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. Firmada, fechada y titulada al dorso. Medidas: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (marco). Obra reproducida a toda página en "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. La elección de destacar esta obra en el catálogo fue del artista. Los colores oscuros generan una atmósfera densa e intrigante. Sin embargo, Cuixart equilibra tanto el concepto como la composición a través de varios puntos de color con los que consigue captar completamente la atención del espectador, centrándola y dirigiéndola a través del elemento geométrico. Estableciendo un viaje visual que recorre toda la superficie pictórica. Como señala la Fundación Modest Cuixart "La última etapa corresponde a los años 90 y se caracteriza por una vuelta a la sobriedad de sus mejores tiempos a través de una introspección en la naturaleza subterránea y atávica que demuestra una gran madurez, técnica y conceptual". En este caso concreto, la presencia de la figura humana indica esos primeros momentos de transición entre dos etapas artísticas. Cuixart estudió inicialmente medicina, pero pronto abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura, e ingresó en la Academia Libre de Pintura de Barcelona. En 1948 participó en la fundación del grupo Dau al Set, junto con Brossa, Ponç, Tàpies y Tharrats, entre otros. Preocupado por el valor plástico del signo, su obra tiene desde el principio un fuerte parentesco con el surrealismo, así como una gran sensibilidad hacia el poder expresivo del color. Hacia 1955 se sumerge en el informalismo matérico, que le lleva a utilizar el "grattage" en obras de cierto sabor orientalista. En 1959 gana el primer premio de la Bienal de São Paulo y expone en la Documenta de Kassel, y al año siguiente participa en una exposición de obras de la vanguardia española en la Tate Gallery de Londres y en el Museo Guggenheim de Nueva York. Cuixart introduce el collage en su obra en 1962, lo que le conducirá paulatinamente hacia el pop-art. Enriquecido por todas estas experiencias, vuelve de nuevo a la pintura plana, alcanzando un realismo crítico muy personal, que sintetiza el expresionismo con la figuración dramáticamente transformada, valorando siempre las cualidades cromáticas. En los años setenta expone en numerosas capitales nacionales e internacionales, como París, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basilea, Barcelona y Milán, entre otras. En la década siguiente, Cuixart libera gradualmente su pintura de los aspectos agresivos para dotarla de un tono más lírico. Además, participa en una exposición colectiva en el Palacio de la UNESCO de París, recibe la Cruz de San Jorge de la Generalitat de Cataluña y la Cruz de Isabel la Católica. En 1988, realiza una exposición antológica en Japón, en las ciudades de Kobe y Tokio. Continúa trabajando con colores y formas exuberantes, y reincorpora a su obra una figuración más matérica. En 1998 se creó en Palafrugell la fundación que lleva su nombre, y al año siguiente le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Ministerio de Cultura. Está representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Barcelona y Saint-Etienne (Francia), el Patio Herreriano de Valladolid, el Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, el Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y el Museo del Ampurdán, entre muchos otros. Obra reproducida a toda página en "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83.

Valorac. 300 - 400 EUR

PERE COSP (Barcelona, 1907-2007). Pareja de sillas calzador, 1948-1949. Madera de nogal. Marcas de uso. Tapicería dañada y sucia. Necesita renovación. Xilófagos antiguos. Procedencia: Casa en Llavaneras (Barcelona) con interior diseñado íntegramente por Pere Cosp en 1948-1949, referenciado en la web dedicada al autor, perecosp.wordpress.com, donde se recogen los diseños de interior más importantes que realizó para particulares y empresas. Medidas: 72 x 43 x 47 cm. Pareja de sillas calzadas diseñadas por Pere Cosp, con patas traseras de sable y respaldo calado. El acabado artesanal se combina con un concepto moderno, característico del autor. Pere Cosp fue un interiorista barcelonés. De formación eminentemente autodidacta, Pere Cosp reorientó el taller artesanal familiar hacia el interiorismo y la decoración integral. La profesión le sirvió para dar rienda suelta a su talento creativo, intencionadamente alejado de las modas y tendencias de la época. Prueba de la personalidad inconformista e inquieta que le definía son los diseños de sus muebles, que aún conservan un espíritu innovador y transgresor. Cosp asistió a la Escuela de Artes y Bellos Oficios, así como a las clases de perspectiva del profesor Arola. Pero más importante para él fue la parte práctica: entrar en el taller familiar y conocer de primera mano todos los oficios que allí se realizaban: dorados, molduras y todo tipo de trabajos de restauración. También trabajó con el mueblista Alonso y el decorador Parcerises. Pere Cosp fue pionero en la utilización de materiales que podríamos llamar humildes, como la madera de pino, el aglomerado, la rafia, etc., que elevó a un nivel superior por su tratamiento y utilización. Colaboró a menudo con otros oficios: en el campo del metal, trabajó con Biosca y Botey y Pere Peronella. En esta línea de colaboraciones, produjo pies de biombo, apliques de pared, muebles de exterior para jardines, una extensa colección de pomos y tiradores. La decoración de estos elementos o el acabado final se realizaba siempre en el taller. Realizaba combinaciones de gran belleza: piedra, mármol -Terra Passani era el principal proveedor-, mosaico, en colaboración con Bru, vidrio, Granell, esmalte, Morató, lacas. A lo largo de sus 50 años de carrera, transformó un centenar de casas particulares en viviendas modernas, a menudo adelantadas a su tiempo. Su sello personal impregnaba cada rincón del hogar: distribuía los espacios, diseñaba el mobiliario y decidía hasta el más mínimo detalle decorativo.

Valorac. 200 - 300 EUR

John Minton, Británico 1917-1957, Quayside and Lighthouse, 1948; linograbado impreso en tres colores sobre papel de seda fino, firmado, fechado y numerado 2/6 a lápiz, imagen: 20,3 x 31 cm, (enmarcado) (ARR) Procedencia: Osborne Samuel, Modern and Contemporary Art Gallery, Londres | Colección privada del Reino Unido

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