Null Serbia, Tokarev Mod. 57 
Cal. 7,62mmTokarev, SN. 0-176221, números coincide…
Descripción

Serbia, Tokarev Mod. 57 Cal. 7,62mmTokarev, SN. 0-176221, números coincidentes. Cañón de ánima brillante. Ocho disparos. En el lado izquierdo de la corredera marcado "7.62mm M57", en el derecho Brit. Proof mark " crown over BNP" a la derecha. Acabado negro azulado de alto brillo con ligeras marcas de desgaste. Escudo nacional en la corredera delante del punto de mira. Empuñadura de plástico negro con "SFRJ". Nº de inventario "5078" con bolígrafo eléctrico en el hueco del cargador. Cargador. Anilla para cordón. Muy buen estado. WBK: Atención - Para esta pistola tendremos que obtener una licencia de exportación para usted, basado en su permiso de importación (si es necesario en su país) oa través de su distribuidor de armas de fuego - más información aquí Estado: I - II

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Serbia, Tokarev Mod. 57 Cal. 7,62mmTokarev, SN. 0-176221, números coincidentes. Cañón de ánima brillante. Ocho disparos. En el lado izquierdo de la corredera marcado "7.62mm M57", en el derecho Brit. Proof mark " crown over BNP" a la derecha. Acabado negro azulado de alto brillo con ligeras marcas de desgaste. Escudo nacional en la corredera delante del punto de mira. Empuñadura de plástico negro con "SFRJ". Nº de inventario "5078" con bolígrafo eléctrico en el hueco del cargador. Cargador. Anilla para cordón. Muy buen estado. WBK: Atención - Para esta pistola tendremos que obtener una licencia de exportación para usted, basado en su permiso de importación (si es necesario en su país) oa través de su distribuidor de armas de fuego - más información aquí Estado: I - II

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LAGNIET (Jacques). Recueil des plus illustres proverbes. Divisés en trois livres. sl [París], sn [Jacques Lagniet], sd [1657-1663]. In-4 con [1] frontispicio con título grabado (recortado y vuelto a montar) y 48 láminas grabadas (de 59) para el primer libro "Proverbios morales" (todos los cap. 1-60); [1] frontispicio con título grabado (recortado y vuelto a montar) y 60 láminas grabadas (de 71) para el segundo libro "Proverbios alegres" (todos los cap. 1-72); [1] frontispicio con título grabado (recortado y vuelto a montar) y 60 láminas grabadas (de 71) para el segundo libro "Proverbios alegres" (todos los cap. 1-72). 1-72); [1] frontispicio con título grabado y 27 planchas grabadas (de 29) para el tercer libro "Vie des Gueux" (todos los cap. 1-30); [1] frontispicio con título grabado ("La Vie de Tiel Wlespiegle...") y 33 planchas grabadas para el cuarto libro (sin numerar). Un total de 172 láminas grabadas. Faltan las láminas 8, 13, 15, 17, 24, 25, 33, 34, 48, 49, 57 del libro primero; las láminas 2, 9, 21, 39, 41, 48, 49, 52, 61, 62, 71 del libro segundo; las láminas 17, 28 del libro tercero. Basana jaspeada, lomo acanalado y decorado, portada, triple filete dorado enmarcando las tablas con flores doradas en las enjutas (encuadernación del siglo XVIII). Varias láminas restauradas, varias pequeñas manchas marrones o ligeras manchas marginales, manchas marrones en 3 ó 4 láminas hacia el final. Colección de grabados de lo más curioso, cuya composición varía de un ejemplar a otro. "Las obras publicadas por Lagniet constituyen una fuente esencial para el estudio de la vida popular a mediados del siglo XVII". (cf. R.A. Weizert, En marge des proverbes de Lagniet, en Gazette des Beaux-Arts, sept. 1967, p. 177). "No sólo vemos pasar ante nuestros ojos un periodo importante de la historia, captado con más detalle íntimo que en los grabados siempre algo pomposos de Abraham Bosse, sino que también podemos seguir el desarrollo del estudio de las costumbres a través de estas chanzas y carantoñas" (John Grand-Carteret, Les Mœurs et la caricature en France). Brunet, habitualmente severo, como la mayoría de sus contemporáneos, con respecto a los grabados del siglo XVII, se deshace en elogios: "[los grabados] carecen de delicadeza y de acabado, pero una especie de brío brutal y cáustico, una alegría franca, en reproducción de los modales y hábitos populares de la época, tales son los títulos que recomiendan con razón la obra de este artista". (Brunet III, 767.)

SONIA DELAUNAY (Odessa, 1885 - París, 1979). "Projet de tissu", ca.1920's. Aguada sobre papel. Procedencia: Subasta Doyle, Nueva York. Medidas: 42,5 x 31 cm; 57 x 46 cm (marco). El "Proyecto Tissu" de Sonia Delaunay fue un enfoque innovador del diseño textil que integraba los principios del arte órfico en las prendas. El Proyecto Tissue representa una fusión vanguardista de arte y diseño. Sonia, junto con Robert Delaunay, engendró el Orfismo, un movimiento artístico que exploraba el uso del color y la abstracción geométrico-cinética. A partir de esta investigación, Sonia exploró las posibilidades plásticas aplicadas a la moda y el diseño, logrando patrones dinámicos y vibrantes. Otra idea clave fue la de la simultaneidad: la consideración de que los colores interactúan entre sí cuando se colocan uno al lado del otro, creando una sensación de movimiento y profundidad. Sonia aplicó esta teoría a la pintura y al diseño textil. Nacida como Sonia Ilínichna Stern, Sonia Delaunay es más conocida por su apellido de casada, que adoptó tras contraer matrimonio con Robert Delaunay. Pintora y diseñadora francesa de origen ucraniano, fue, junto con su marido, una de las principales representantes del arte abstracto, así como la creadora del simultaneísmo. Creció en San Petersburgo, en contacto con la colección de cuadros de la Escuela de Barbizon de su tío y con la vida cultural de la ciudad. En 1903 se trasladó a Alemania para ampliar su formación, donde descubrió la pintura contemporánea y estudió dibujo con Schmidt-Reuter. Dos años más tarde se trasladó a París y se matriculó en la Academie de la Palette, donde también se inició en el grabado con Grossman. Durante estos años se acercó a la vanguardia europea a través del expresionismo alemán, con una obra que también revela ecos del postimpresionismo. En 1908 celebró su primera exposición, en la que mostró obras de su recién iniciado periodo fauvista. Dos años más tarde se casa con Delaunay, con quien comparte inquietudes estéticas. Su arte experimenta entonces un cambio de dirección, hacia la abstracción. La artista se orientará entonces hacia las artes decorativas, siempre con un lenguaje colorista puramente abstracto que atraerá la atención de sus coetáneos y también de la crítica. Aunque en 1912 volvió a la pintura, su fama como diseñadora ya se había consolidado en toda Europa. A partir de entonces, participa con frecuencia en importantes exposiciones europeas, como el Salón de Otoño de Berlín o el Salón de los Independientes de París. Durante la Primera Guerra Mundial vivió en España y Portugal, donde desarrolló una intensa actividad creativa, incluida la colaboración con el ballet de Diaghilev. En 1921 la pareja regresó a París, donde Sonia Delaunay continuó trabajando en importantes proyectos, además de exponer su obra tanto en Europa como en Estados Unidos. Ya plenamente reconocida a partir de los años cincuenta, comenzaron a publicarse recopilaciones de su obra y, de hecho, en 1958 se le dedicó su primera exposición retrospectiva en Bielefeld (Alemania). Además, en 1975 fue nombrada oficial de la Legión de Honor francesa. En la actualidad, Delaunay está representada en importantes colecciones de todo el mundo, como las del MoMA de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, el Reina Sofía de Madrid, el Albertina de Viena y Haifa de Israel.

BERTA JAYO (Santander, 1971). "Lienzo morado con agujeros", 2003. Técnica mixta sobre lienzo. Presenta etiqueta de la galería Siboney (Santander). Medidas: 195 x 195 cm. En esta obra de gran formato, el artista perfora el soporte, introduciendo en la obra un vacío que permite al espectador ver detrás de estos agujeros. Repensando así un objeto bidimensional a través del espacio, dotándolo de elementos propios de la escultura, como la interacción del objeto con el espacio contextual de forma activa. Estos grandes lunares, son un recurso muy utilizado en la obra de Berta Jayo, que a través de sus performances, o series como "Retratos y ropas", presenta al espectador este patrón tan asociado a España, pero desde un punto de vista contemporáneo que reflexiona sobre la identidad y la tradición. Berta Jayo es una artista multidisciplinar que comenzó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Bilbao, donde se licenció con matrícula de honor. Posteriormente realizó estudios de postgrado y master en Bellas Artes en el Chelsea College of Art and Design de Londres. Ha participado en numerosos programas como el ISCP (International studio and Curational Program) de Nueva York. Como se describe en su página web es una creadora inconformista, crítica y con talento en continua evolución cuyo lenguaje más claro es el arte conceptual desarrollado en una amplia variedad de medios. Sus ideas claras y concisas incitan a la reflexión, que también perturba y provoca nuestro intelecto. Sus originales proyectos, cargados de fuerza, despiertan nuestra anestesiada y banal existencia para ofrecernos sus visiones de la vida alejadas de estereotipos. Su obra ha sido expuesta en numerosos países y se ha mostrado en Ferias Internacionales de Arte como ARCO Madrid, SWAB Barcelona, FRIEZE Londres, PULSE Nueva York, Art BASEL Suiza, 57 Bienal de Venecia, Documenta 14 Kassel Alemania, en Festivales Internacionales como Video Screen Festival de Berlín o New Media Festival HACS Miami, en espacios públicos o Museos como MAM RD, MAS, The Chill Concept Museum Miami, CAC Málaga, CAM Nápoles, Bronx Museum NYC, Reina Sofía, Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MoMA, Louvre París. Otras exposiciones relevantes son: 'Exquisite Doll Kit' México itinerante, 'Artistas del siglo XX y XXI', itinerante, Sala Robayera, 'Ellas' Madrid, itinerante, Void + Tokyo, Japón. Presenta sello de la Galería Siboney (Santander).