Glisenti-Bodeo Mod. 1889
Cal. 10,4mmItalOrd, SN. 6512, números coincidentes. Ca…

Descripción

Glisenti-Bodeo Mod. 1889 Cal. 10,4mmItalOrd, SN. 6512, números coincidentes. Cañón octogonal tosco, longitud 115 mm. Seis tiros. Marca de prueba alemana 1971. Fabricada en 1917, fabricante ilegible debido al rebluing. En la parte delantera derecha del armazón "RP" en óvalo y corona/"R.E.", en la parte izquierda del armazón "Hege". Rectificada, rebluída. Empuñadura de madera oscura. Anillo del colmillo. WBK: Atención - Para esta arma necesitaremos obtener una licencia de exportación para usted, basada en su permiso de importación (si es necesario en su país) o a través de su distribuidor de armas de fuego - más información aquí Estado: III

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Glisenti-Bodeo Mod. 1889

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Valorac. 2 400 - 3 600 EUR

Hannah Höch, "Gatos" representación imaginativa y ligeramente abstracta de un grupo de cuatro gatos que miran al espectador, obra típica de la artista, técnica mixta (acuarela y colores opacos) sobre papel, monograma "H. H." y fechado a lápiz "1932" (en lugar de 1937), firmado "Höch" y fechado "(19)37" en plomo en el reverso, así como sello "Hannah Höch/Nachlass Sammlung/König Höch", montado en passepartout y sello de finca con monograma en plomo "GK", titulado y fechado de nuevo en el reverso de cartón y etiquetado "Japan Kat. No. 103", probablemente se refiere a la exposición "Das künstlerische Schaffen einer Malerin des DADA", Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto, Japón 1974, y además "K 37" a lápiz, dimensiones y sello de propiedad, montado en passepartout y enmarcado detrás de cristal, dimensiones de la hoja aprox. 20,5 x 16 cm. Información sobre la artista: también Hoech, en realidad Anna Therese Johanne Höch, pintora alemana, artista del collage. Pintora, artista del collage, fotógrafa y artista gráfica (1889 Gotha - 1978 Berlín Oeste), representante del dadaísmo, estudió 1912-14 en la Kunstgewerbeschule Berlin-Charlottenburg con Harold Bengen, 1915 estudiante en el Kunstanstalt am Kunstgewerbemuseum Berlin con Emil Orlik en Berlín, 1916-26 trabajó para Ullsteinverlag, 1919 cofundadora de "Dada-Berlin", a partir de 1920 miembro del Grupo de Noviembre, 1924 estancia en París, 1926-29 estancia en Holanda y miembro de "Onafhankelijken (Los Independientes)", 1932 traslado a Berlín, 1933-45 condenado al ostracismo por "degenerado" y prohibición de exponer, 1965 miembro de la Akademie der Künste Berlin, 1976 profesor honorario de la ciudad de Berlín, fuente: Vollmer, Dressler, archivos de la Reichskammer der Bildenden Künste Berlin, "Wege zu Gabriele Münter und Käthe Kollwitz" y Wikipedia.

Precio de salida 250 EUR

ROUSSEAU (Jean-Jacques). Œuvres posthumes, ou Recueil de pièces manuscrites, pour servir de Supplément aux Éditions publiées pendant sa Vie. Genève, sn (Société typographique), 1781-1782. 9 volúmenes in-8 basane jaspeado, lomo liso decorado, portada en havana y tapas jaspeadas en verde (encuadernación contemporánea). Cubiertas y esquinas desgastadas, roedura en la cola del primer volumen, manchas en algunos lugares. Una tabla plegable. Primeros 9 volúmenes de la colección Œuvres posthumes (completa en 15 volúmenes para los 2 suplementos), conteniendo una de las primeras ediciones de la primera parte de las Confessions (volúmenes VIII y IX) y la primera edición de las Rêveries du Promeneur solitaire (volumen IX). La edición original de las Confesiones ha sido objeto de controversia según varios bibliógrafos, entre la edición separada, conocida como la edición de "letra grande", y los volúmenes X (para la edición en-4), XIX y XX (para la edición en-8), XX y XXI (para la edición en-12) de la colección de las Obras Completas, y los volúmenes VIII y IX de las Obras Póstumas, todos fechados en 1782 en Ginebra. Investigaciones recientes, basadas en comentarios publicados en el número de junio de 1782 del Journal Helvétique, tienden a considerar como original la edición separada de la primera parte de las Confesiones. (Dufour 340; Rousseau, Œuvres complètes, T. I, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard p. 1889; Tchemerzine X, 62-63).

Valorac. 12 000 - 14 000 EUR

RAMON CASAS CARBÓ (Barcelona, 1866 - 1932). "Dama sentada". Técnica mixta (pastel y carboncillo) sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Con sello "Pèl i Ploma" en el ángulo inferior derecho. Este dibujo fue concebido como regalo para los suscriptores de la revista. Medidas: 32 x 25 cm; 48 x 41 cm (marco). Dibujo realizado por Ramon Casas para la revista artístico-literaria "Pèl i Ploma", de la que se publicaron 100 números entre 1899 y 1903. El propio Casas financió su edición y fue su director artístico y principal ilustrador, mientras que Miquel Utrillo se encargó de la sección literaria y Emilio Galcerán de la parte administrativa. Fue una de las revistas más representativas del modernismo catalán, impulsora de este movimiento y plataforma de difusión del arte moderno. En esta obra Casas representa a una elegante dama vestida según la moda burguesa de principios de siglo. Es una imagen cargada de instantaneidad, típica de las representaciones femeninas de la escuela catalana de finales del siglo XIX. Combina la sensualidad formal de la línea sinuosa y expresiva, típicamente modernista, con el gran realismo con que ha sido captada una imagen estrictamente contemporánea. Es una obra estrechamente vinculada al diseño gráfico de la época; la linealidad expresiva, la sobriedad de los colores y la atención a los temas de actualidad, coinciden con las características de los carteles y las ilustraciones para revistas. Destacado pintor y dibujante, Casas comenzó a pintar como discípulo de Joan Vicens. En 1881 realizó su primer viaje a París, donde completó su formación en las academias Carolus Duran y Gervex. Al año siguiente participó por primera vez en una exposición en la Sala Parés de Barcelona, y en 1883 presentó un autorretrato en el Salón de los Campos Elíseos de París, lo que le valió una invitación para formar parte del Salón de la Societé d'Artistes Françaises. Pasó los años siguientes viajando y pintando entre París, Barcelona, Madrid y Granada. En 1886, enfermo de tuberculosis, se instala en Barcelona para recuperarse. Allí entra en contacto con Santiago Rusiñol, Eugène Carrière e Ignacio Zuloaga. Tras un viaje por Cataluña con Rusiñol en 1889, Casas regresó a París con su amigo. Al año siguiente participó en una exposición colectiva en la Sala Parés, junto con Rusiñol y Clarasó, y de hecho los tres siguieron realizando exposiciones conjuntas allí hasta la muerte de Rusiñol en 1931. Sus obras de esta época están a medio camino entre el academicismo y el impresionismo francés, en una especie de germen de lo que más tarde sería el modernismo catalán. Su fama siguió extendiéndose por Europa, y realizó exitosas exposiciones en Madrid y Berlín, además de participar en la Exposición Universal de Chicago de 1893. Casas se instaló definitivamente en Barcelona, inmerso en el ambiente modernista, aunque siguió viajando a París para asistir a los salones anuales. Financió el local que se convertiría en punto de referencia para los modernistas, el café Els Quatre Gats, inaugurado en 1897. Dos años más tarde organizó su primera exposición individual en la Sala Parés. Mientras crecía su fama como pintor, Casas empezó a trabajar como diseñador gráfico, adoptando el estilo Art Nouveau que llegó a definir el Modernismo catalán. En los años siguientes se sucedieron sus éxitos: presentó dos obras en la Exposición Universal de París de 1900, ganó un premio en Munich en 1901, varias de sus obras se incluyeron en la exposición permanente del Círculo del Liceo, realizó varias exposiciones internacionales y, en 1904, obtuvo el primer premio en la Exposición General de Madrid. Está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo de Montserrat, el Cau Ferrat de Sitges, el Museo Camón Aznar de Zaragoza y los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona y Sevilla, entre muchos otros.

Precio de salida 150 EUR

G. LORING (1814-1889), Vista de Olevano, 1880, George Loring Loring (1814 - 1889 ): Vista de Olevano y sus alrededores, 1880, Aguafuerte Técnica: Aguafuerte sobre papel Fecha: 1880 1880 Descripción: Olevano, cerca de Roma. En primer plano, figuras de personajes. Detrás se abre un amplio paisaje panorámico con las torres y tejados de la ciudad a lo lejos Fuente: American Art Review, No. 1880/81 | Revista, Ciencia, Moda Palabras clave: Olevano, Olevanno Romano, lugar de añoranza, añoranza de Italia, Mediterráneo, paisaje panorámico, viaje, siglo XIX, Romanticismo, Paisaje, Italia, Tamaño: Papel: 21,7 cm x 30,2 cm (8,5 x 11,9 in), Plancha: 15,2 cm x 22,1 cm (6 x 8,7 in), Representación: 13,2 cm x 19,8 cm (5,2 x 7,8 in) Estado de conservación: Bastante buen estado. El papel se ha decolorado ligeramente debido a su antigüedad, sobre todo en los bordes.

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