[Auguste BLANQUI (1805-1881)]. Ernest-Henri GRANGER (1844-1912) militante blanqu…
Descripción

[Auguste BLANQUI (1805-1881)]. Ernest-Henri GRANGER (1844-1912) militante blanquista, mano derecha de Blanqui, dirigió el movimiento blanquista antes de acabar como diputado boulangista (!). 2L.A.S., 1877-1881, a un amigo [probablemente Caspar Michal Turski]; 5 páginas en-12. Sobre Blanqui. Montreux, 25 de diciembre de 1877: "No he venido a Suiza por placer, sino por el motivo especial que usted conoce y por poco tiempo"; estrecha "la mano del ciudadano Grigorieff"... París, 16 de febrero de 1881, sobre el periódico de Blanqui, Ni Dieu ni Maître (el primer número apareció el 20 de noviembre de 1880): "Soy el administrador del periódico, corrector de pruebas, secretario de redacción, jefe de ventas y pintor, todo en uno. A través de nosotros y de nuestros amigos, nosotros mismos vendemos el periódico y nos va bien". No tiene ninguna foto de Blanqui: "Hicimos moldear su cara después de su muerte. Pero sólo se hizo una copia del molde y la conservamos como documento para el busto que se colocará en su tumba"...

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[Auguste BLANQUI (1805-1881)]. Ernest-Henri GRANGER (1844-1912) militante blanquista, mano derecha de Blanqui, dirigió el movimiento blanquista antes de acabar como diputado boulangista (!). 2L.A.S., 1877-1881, a un amigo [probablemente Caspar Michal Turski]; 5 páginas en-12. Sobre Blanqui. Montreux, 25 de diciembre de 1877: "No he venido a Suiza por placer, sino por el motivo especial que usted conoce y por poco tiempo"; estrecha "la mano del ciudadano Grigorieff"... París, 16 de febrero de 1881, sobre el periódico de Blanqui, Ni Dieu ni Maître (el primer número apareció el 20 de noviembre de 1880): "Soy el administrador del periódico, corrector de pruebas, secretario de redacción, jefe de ventas y pintor, todo en uno. A través de nosotros y de nuestros amigos, nosotros mismos vendemos el periódico y nos va bien". No tiene ninguna foto de Blanqui: "Hicimos moldear su cara después de su muerte. Pero sólo se hizo una copia del molde y la conservamos como documento para el busto que se colocará en su tumba"...

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Eduard Leonhardi, atr., En una ladera rocosa borde de acantilado escarpado en parte cubierto de maleza con troncos almacenados, hábil estudio de la naturaleza con bello tratamiento de la luz, tinta lavada sobre grafito sobre papel, mediados del siglo XIX, copia de la pericia de la Sra. Ulrike Haßler-Schobbert del Museo Leonhardi de Dresde, que atribuye la obra a Eduard Leonhardi, adjunta en copia, adquirida en 1972 en la Galería Kühl, ligeramente manchada, restos de antiguo montaje en el reverso, dimensiones de la hoja aprox. 26 x 32,5 cm. Información sobre el artista: en realidad Emil August Eduard Leonhardi, paisajista, acuarelista alemán. Pintor paisajista, acuarelista y litógrafo (1828 Freiberg - 1905 Dresde-Loschwitz), llamado "pintor del bosque alemán" por sus paisajes románticos, hijo del fabricante de tintas August Leonhardi (1805-1865), desde 1836 apoyado por el profesor de dibujo Anton Müller en Freiberg, 1840 se trasladó a Dresde-Loschwitz, 1842 alumno del grabador Julius Fleischmann, 1842-45 estudia en la Academia de Dresde, 1846-49 alumno de estudio de Ludwig Richter, realiza diversos viajes de estudio con Ludwig Richter al norte de Bohemia, 1847 a los valles de Zschopau y Mulde, 1848 a las montañas de Harz, a partir de 1949 trabajo independiente en Dresde y estancia en la Rabenauer Mühle en la Suiza sajona, 1852 viaja a Múnich, Salzburgo, Viena y Alta Baviera, 1853-59 visita de estudio a Düsseldorf, después se instala en Loschwitz, cerca de Dresde, miembro honorario de la Academia de Dresde desde 1864, fallece su padre en 1865 y se hace cargo de su "Fábrica Química - Leonhardische Tintenwerke", miembro de la Asociación Sajona de Arte desde 1866, adquiere la Hentschelmühle en Loschwitzgrund en 1879 y la convierte en la residencia de artistas "Rote Amsel" en 1881-84, actividades caritativas - apoyó a artistas como Robert Sterl y Charles Johann Palmié con su residencia de artistas "Rote Amsel", donó un asilo de pobres y un hogar infantil en Loschwitz, inauguró el museo privado en la "Rote Amsel" en 1885, título de profesor y miembro honorario de la Asociación de Arte de Dresde en 1896, organizó exposiciones en Dresde, Viena, Berlín, Düsseldorf, Hannover y Munich, miembro de la asociación de artistas de Düsseldorf "Malkasten" de 1856-58 y 1867-74, fuente: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Boetticher, "Künstler am Dresdener Elbhang", Friedrich "Ludwig Richter und sein Schülerkreis", Müller-Singer, Seubert, Müller-Klunzinger, Bruckmann "Lexikon der Düsseldorfer Malerschule", Info Leonhardimuseum Dresden y Wikipedia.

OGATA GEKKO: GORRIÓN ALIMENTÁNDOSE DE CEREZOS EN FLOR OGATA GEKKO: GORRIÓN ALIMENTÁNDOSE DE CEREZOS EN FLOR Por Ogata Gekko (1859-1920), firmado Gekko con sello Japón, siglo siglo XIX, periodo Meiji (1868-1912) xilografía en color sobre papel. Shikishiban vertical. Firmado Gekko con sello. Título Sparrow Feeding on Cherry Blossom. Un pequeño gorrión sorbe el néctar de un cerezo en flor. TAMAÑO DE LA IMAGEN 24,2 x 25,1 cm, TAMAÑO con marco 36,6 x 37,1 cm Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes. Impresión y colores vivos. Márgenes recortados y algo de foxing. Montado en un papel con cinta adhesiva en la parte superior, detrás de un passepartout. Procedencia: Procedente de una antigua colección privada de Inglaterra. Ogata Gekko fue un artista japonés conocido sobre todo como pintor y diseñador de xilografías ukiyo-e. Fue autodidacta en arte, ganó numerosos premios nacionales e internacionales y fue uno de los primeros artistas japoneses en ganarse al público internacional. Gekko fue autodidacta en arte, y comenzó decorando porcelana y rickshaws, y diseñando folletos para los barrios de recreo. Su estilo inicial muestra la influencia del pintor Kikuchi Yosai. Hacia 1881 adoptó el apellido Ogata ante la insistencia de un descendiente del pintor Ogata Korin. Pronto empezó a diseñar grabados y a ilustrar libros y periódicos. En 1885, Gekko expuso en la Sociedad de Apreciación de la Pintura, y se relacionó con los estudiosos del arte Ernest Fenellosa y Okakura Kakuzo. El formato cuadrado shishikiban parece haber sido el favorito de Gekko. En su obra aparecen más de 60 grabados en este tamaño. Comparación con el museo: Un grabado muy parecido, con sellos similares, se encuentra en la colección del Museo Edo-Tokio, documento número 88004209.