Descripción
Raro busto relicario de un santo franciscano, con busto de madera tallada y dorada y cabeza de cartapesta modelada y dorada. Vistiendo el sencillo hábito monástico con el cuello vuelto hacia arriba y sangrado en forma de tirante, el santo presenta un rostro macizo de expresión severa tratado como un retrato: cabello tonsurado, frente con arrugas, pequeños ojos almendrados con patas de gallo, nariz fuerte, mejillas demacradas, boca apretada con el labio inferior ligeramente carnoso, mandíbula ancha. Cabeza desmontable con una pequeña abertura cuadrada en la parte posterior cerrada por una puerta de madera (haya) dorada, antiguamente provista de cerradura. Anillas de suspensión a los lados de la cabeza. Toscana, segunda mitad del siglo XV. H. 40,5 cm - Anch. 41,5 cm Base tapizada en terciopelo de seda rosa (desgastado) (pequeños daños y piezas faltantes) La severidad de la frente de este busto es de un realismo fascinante, que recuerda ciertos bustos de dignatarios del Quattrocento florentino. La escasez de los materiales, madera y cartapesta, compensada por el grueso dorado, es probablemente la elección de una comunidad de franciscanos que habían hecho votos de pobreza de acuerdo con su santo patrón. Sin embargo, el hábil empleo de esta técnica no impidió que el busto adquiriera cierto preciosismo a imitación de una pieza de orfebrería. En este caso, el uso del papel maché permitió obtener una cabeza ahuecada para preservar la reliquia, lo que no habría sido posible en una pieza de madera. Los artistas florentinos dominaban el arte de realizar esculturas en estuco o cartapesta, técnica que tenía la ventaja de ser barata y aligerar la obra. Procedencia : - Venta París, Hôtel Drouot, Me Ader, 7 de diciembre de 2009, exp. Raud, lote 165, como obra italiana finales del siglo XVI/principios del XVII
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Raro busto relicario de un santo franciscano, con busto de madera tallada y dorada y cabeza de cartapesta modelada y dorada. Vistiendo el sencillo hábito monástico con el cuello vuelto hacia arriba y sangrado en forma de tirante, el santo presenta un rostro macizo de expresión severa tratado como un retrato: cabello tonsurado, frente con arrugas, pequeños ojos almendrados con patas de gallo, nariz fuerte, mejillas demacradas, boca apretada con el labio inferior ligeramente carnoso, mandíbula ancha. Cabeza desmontable con una pequeña abertura cuadrada en la parte posterior cerrada por una puerta de madera (haya) dorada, antiguamente provista de cerradura. Anillas de suspensión a los lados de la cabeza. Toscana, segunda mitad del siglo XV. H. 40,5 cm - Anch. 41,5 cm Base tapizada en terciopelo de seda rosa (desgastado) (pequeños daños y piezas faltantes) La severidad de la frente de este busto es de un realismo fascinante, que recuerda ciertos bustos de dignatarios del Quattrocento florentino. La escasez de los materiales, madera y cartapesta, compensada por el grueso dorado, es probablemente la elección de una comunidad de franciscanos que habían hecho votos de pobreza de acuerdo con su santo patrón. Sin embargo, el hábil empleo de esta técnica no impidió que el busto adquiriera cierto preciosismo a imitación de una pieza de orfebrería. En este caso, el uso del papel maché permitió obtener una cabeza ahuecada para preservar la reliquia, lo que no habría sido posible en una pieza de madera. Los artistas florentinos dominaban el arte de realizar esculturas en estuco o cartapesta, técnica que tenía la ventaja de ser barata y aligerar la obra. Procedencia : - Venta París, Hôtel Drouot, Me Ader, 7 de diciembre de 2009, exp. Raud, lote 165, como obra italiana finales del siglo XVI/principios del XVII
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