Null Jaume Plensa (nacido en 1955)
N°1 Disegno, 2004
Óleo, tinta, resina y colla…

Descripción

Jaume Plensa (nacido en 1955) N°1 Disegno, 2004 Óleo, tinta, resina y collage sobre papel 242 x 110 cm Procedencia : - Estudio del artista - Colección privada - Venta París, Pierre Bergé & Associés, 25 de junio de 2014, lote 18 - Adquirido a este último por el actual propietario - Colección privada, París

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Jaume Plensa (nacido en 1955) N°1 Disegno, 2004 Óleo, tinta, resina y collage sobre papel 242 x 110 cm Procedencia : - Estudio del artista - Colección privada - Venta París, Pierre Bergé & Associés, 25 de junio de 2014, lote 18 - Adquirido a este último por el actual propietario - Colección privada, París

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Valorac. 40 - 80 EUR

Mimi CHEDRU (nacida en 1943) Rojo o negro 2004 Tres óleos sobre lienzo anotados RO.N-3-1-2004 1 10,2 x 10,2 x 3,7 cm Procedencia: Colección Maine Durieu

Valorac. 8 000 - 9 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Los hijos de Freud" 2002. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda. Procedencia: -galerie Alice Pauli (Lausana) - Christie's. Medidas: 58 x 41 cm; 66 x 50 cm (marco). "Los niños de Freud" fue el título bajo cuyo paraguas Jaume Plensa situó varias obras (una escultura y dibujos) en las que alude metafórica y alegóricamente a la psique infantil en relación con el psicoanálisis, el trauma, la introspección y la cultura. A través de la fragmentación corporal y de conceptos que evocan la complejidad y fragilidad de la mente humana, Plensa explora de forma sutil y poco evidente la naturaleza del subconsciente y su relación con el desarrollo del lenguaje. Jaume Plensa estudió en la Escuela de La Llotja y en el Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ambos en Barcelona. Destacó en escultura, dibujo y grabado. Su obra se centra en la relación entre el hombre y su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente vive en París, y recientemente ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Plensa comenzó su carrera trabajando con hierro forjado mezclado con poliéster. Entre 1983 y 1984 comenzó a moldear el hierro con la técnica de la fundición, y desarrolló un concepto escultórico basado en elementos zoomorfos. Su obra evolucionó gradualmente, y hoy se le considera precursor del neoexpresionismo español. En la década de los noventa introdujo modificaciones en su obra, tanto materiales como formales, y comenzó a utilizar distintos materiales como chatarra, poliéster y resinas. Durante estos años elaboró series de muros, puertas y construcciones arquitectónicas, buscando dar al espacio un protagonismo absoluto. Entre 1999 y 2003 Plensa se convirtió en uno de los pilares de la escenografía mundial, reinterpretando con "La Fura dels Baus" cuatro óperas clásicas de Falla, Debussy, Berlioz y Mozart, y en solitario una producción teatral contemporánea, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluida una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En junio de 2008 inauguró en Londres, en la sede de la BBC, su obra "Breathing", un monumento dedicado a los periodistas asesinados en el ejercicio de su profesión. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los Caballeros de las Artes y las Letras en 1993, concedida por el Ministerio de Cultura francés, o el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, de la Generalitat de Cataluña. Considerado uno de los máximos representantes del nuevo arte español de tendencia expresionista, su obra está presente en las mejores galerías y ferias de arte nacionales e internacionales, así como en los principales museos de Europa y Estados Unidos, como el MOMA de Nueva York, el Kemper de Kansas, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Palazzo Forti de Verona, el MACBA o el Museo Reina Sofía de Madrid.

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Mi sexo privado", 1995. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado. Tiene una rasgadura en la esquina inferior izquierda. Medidas: 59 x 51 cm. En los años noventa, la creación de Jaume Plensa cobró impulso en el uso de la palabra, de forma independiente (e incluso flotando en el vacío) o vinculada a un objeto escultórico. Además de poemas visuales escultóricos, creó series sobre servilletas dedicadas a la gastronomía o al erotismo. En esta obra, "Mi sexo privado" está escrito junto al dibujo esquemático de una vagina, resuelto de forma casi pictográfica. Plensa explora la relación entre caligrafía, identidad, memoria y el potencial plástico de las letras. Jaume Plensa estudió en la Escuela de La Llotja y en el Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ambos en Barcelona. Destacó en escultura, dibujo y grabado. Su obra se centra en la relación entre el hombre y su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente vive en París, y recientemente ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Plensa comenzó su carrera trabajando con hierro forjado mezclado con poliéster. Entre 1983 y 1984 comenzó a moldear el hierro con la técnica de la fundición, y desarrolló un concepto escultórico basado en elementos zoomorfos. Su obra fue evolucionando, y hoy se le considera precursor del neoexpresionismo español. En la década de los noventa introdujo modificaciones en su obra, tanto materiales como formales, y comenzó a utilizar distintos materiales como chatarra, poliéster y resinas. Durante estos años elaboró series de muros, puertas y construcciones arquitectónicas, buscando dar al espacio un protagonismo absoluto. Entre 1999 y 2003 Plensa se convirtió en uno de los pilares de la escenografía mundial, reinterpretando con "La Fura dels Baus" cuatro óperas clásicas de Falla, Debussy, Berlioz y Mozart, y en solitario una producción teatral contemporánea, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluida una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En junio de 2008 inauguró en Londres, en la sede de la BBC, su obra "Breathing", un monumento dedicado a los periodistas asesinados en el ejercicio de su profesión. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los Caballeros de las Artes y las Letras en 1993, concedida por el Ministerio de Cultura francés, o el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, de la Generalitat de Cataluña. Considerado uno de los máximos representantes del nuevo arte español de tendencia expresionista, su obra está presente en las mejores galerías y ferias de arte nacionales e internacionales, así como en los principales museos de Europa y Estados Unidos, como el MOMA de Nueva York, el Kemper de Kansas, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Palazzo Forti de Verona, el MACBA o el Museo Reina Sofía de Madrid.

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Estellés", 2017. Libro de artista (homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés). El libro consta de un aguafuerte, veintitrés dípticos y seis trípticos sobre papel hecho a mano acompañados de seis transparencias de cobre. Estas seis piezas pueden ensamblarse como un conjunto escultórico. En estuche de cobre diseñado por Jaume Plensa. Ejemplar 734/999 ejemplares Firmados y numerados. Caja de cobre numerada con la firma de Jaume Plensa grabada con láser. Editorial: Enciclopèdia Art, Barcelona. Edición de lujo. Medidas: 38,9 x 28,3 x 6,9 cm (estuche de cobre); 38,5 x 28 x 6,4 cm (estuche de cartón forrado con tela negra); 25,5 x 35 cm (cada grabado); 22,5 x 32 cm (transparencias de cobre). Este Libro de Artista es un homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés. Edición de lujo. El libro consta de un grabado, veintitrés dípticos y seis trípticos sobre papel hecho a mano, acompañados de seis transparencias de cobre. El libro se presenta en un estuche de cobre diseñado por Jaume Plensa. Dípticos y trípticos: textos impresos con aguafuerte metálico al magnesio sobre papel de 120 gr. hecho a mano con fibras de algodón y eucalipto. Aguafuerte basado en el dibujo de Jaume Plensa, sobre papel artesanal de 300 gr. de Molí Paperer de Ca l'Oliver, realizado en algodón y fibras de eucalipto. Jaume Plensa estudió en la Escuela de La Llotja y en el Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ambos en Barcelona. Destacó en escultura, dibujo y grabado. Su obra se centra en la relación entre el hombre y su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente vive en París, y recientemente ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Plensa comenzó su carrera trabajando con hierro forjado mezclado con poliéster. Entre 1983 y 1984 comenzó a moldear el hierro con la técnica de la fundición, y desarrolló un concepto escultórico basado en elementos zoomorfos. Su obra evolucionó gradualmente, y hoy se le considera precursor del neoexpresionismo español. En la década de los noventa introdujo modificaciones en su obra, tanto materiales como formales, y comenzó a utilizar distintos materiales como chatarra, poliéster y resinas. Durante estos años elaboró series de muros, puertas y construcciones arquitectónicas, buscando dar al espacio un protagonismo absoluto. Entre 1999 y 2003 Plensa se convirtió en uno de los pilares de la escenografía mundial, reinterpretando con "La Fura dels Baus" cuatro óperas clásicas de Falla, Debussy, Berlioz y Mozart, y en solitario una producción teatral contemporánea, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluida una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En junio de 2008 inauguró en Londres, en la sede de la BBC, su obra "Breathing", un monumento dedicado a los periodistas asesinados en el ejercicio de su profesión. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los Caballeros de las Artes y las Letras en 1993, concedida por el Ministerio de Cultura francés, o el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, de la Generalitat de Cataluña. Considerado uno de los máximos representantes del nuevo arte español de tendencia expresionista, su obra está presente en las mejores galerías y ferias de arte nacionales e internacionales, así como en los principales museos de Europa y Estados Unidos, como el MOMA de Nueva York, el Kemper de Kansas, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Palazzo Forti de Verona, el MACBA o el Museo Reina Sofía de Madrid.

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