Null MATTEO BRENNA
LINEDOT
MILÁN (MILÁN) 1989

RECORDAR, DISTORSIONAR
2021

Carb…

Descripción

MATTEO BRENNA LINEDOT MILÁN (MILÁN) 1989 RECORDAR, DISTORSIONAR 2021 Carboncillo sobre papel 30,00x23,00 Certificado de autenticidad

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MATTEO BRENNA LINEDOT MILÁN (MILÁN) 1989 RECORDAR, DISTORSIONAR 2021 Carboncillo sobre papel 30,00x23,00 Certificado de autenticidad

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Valorac. 20 - 40 EUR

Lécuyer & Cadilhac, Demeures inspirées et sites romanesques. SNEP, 1949. Plena polipiel. Contiene 4 capítulos sobre Balzac: la maison de Baleac, Balzac chez Lucien de Rubempré, Le lys dans la vallée & La véritable Eugénie Grandet. El primero es de Lécuyer, los otros de Cadilhac. Sur les pas de Balzac, paroles de préfets. Revue de l'Académie du Centre, 1999. Pitt-Rivers, Balzac et l'art. Chêne, 1993. Gaillard, París en tiempos de Balzac. Prestige, 2001. Oster & Goulemot, La vie pariseinne. Sand/Conti, 1989. Loisel, La Comédie humaine vendômoise au temps de Balzac. L'ukraine et la France au XIXe siècle. París-Munich, 1987. Cordonnier, Causeries du samedi - II. 1964. [Balzac et les femmes] Conjunto de 9 volúmenes que incluye: R Barbiera, Il salotto della contessa Maffei (Milán, Treves, 1895, media percalina). LJ Arrigon, Balzac et la Contessa (P, Portiques, sd, envío con el nombre del destinatario recortado). S de Korwin-Piotrowska, L'étrangère - Eveline Hanska de Balzac (P, Colin, 1938). M Bouteron, La véritable image de madame Hanska (P, images du temps, 1929, sur rives). A Arrault, Madame de Berny le premier amour de Balzac (Tours, Arrault, 1948). A Arrault, Madame Hanska le dernier amour de Balzac (Tours, Arrault, 1949). E Dufour-Kowalski, Balzac et Madame Hanska - Réminiscences d'un Roman d'Amour (P, Panthéon, 1994). Buen conjunto en buen estado. [Balzac et ses amis] Lote de 9 obras: Mme Emile de Girardin, La Canne de Balzac. París, Calmann-Lévy, 1885. Eldon Kaye, Charles Lassailly. París, Minard, Genève Droz, 1962. Parménie & Bonnier de la Chapelle, Histoire d'un éditeur et de ses auteurs - P.J. Hetzel. París, Albin Michel, 1953. Ségu, Henri de Latouche, un romantique républicain. París, Les Belles Lettres, 1931. Ségu, Henri de Latouche, un journaliste dilettante. París, Les Belles Lettres, 1931. Mon cher George - Balzac et Sand, histoire d'une amitié. París, Gallimard, 2010. Zulma Carraud, Les Goûters de la Grand'mère. París, Hachette, 1869. In-12, biblioteca rosa, lomos parcialmente rotos. Georges d'Heilly, Madame de Girardin. París, Bachelin-Deflorenne, 1868. In-16, en papel verjurado. Jouin, Jean Gigoux. París, Bureaux de l'Artiste, 1895. In-4, parcialmente sin cortar.

Valorac. 2 000 - 2 400 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). Sin título, Madrid, 1970. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en la esquina superior izquierda. Certificado por el artista en el reverso. Tamaño: 36 x 50 cm; 52 x 63 cm (marco). Cuixart estudió inicialmente medicina, pero pronto abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura e ingresó en la Academia Libre de Pintura de Barcelona. En 1948 participó en la fundación del grupo Dau al Set, junto con Brossa, Ponç, Tàpies y Tharrats, entre otros. Preocupado por el valor plástico del signo, su obra tiene desde el principio un fuerte parentesco con el surrealismo, así como una gran sensibilidad hacia la fuerza expresiva del color. Hacia 1955 se sumerge en el informalismo matérico. En 1959 ganó el primer premio de la Bienal de São Paulo y expuso en la Documenta de Kassel, y al año siguiente participó en una muestra de obras de la vanguardia española en la Tate Gallery de Londres y el Museo Guggenheim de Nueva York. En la década de 1970 expuso en numerosas capitales nacionales e internacionales, como París, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basilea, Barcelona y Milán, entre otras. En la década siguiente, Cuixart fue liberando su pintura de los aspectos agresivos para dotarla de un tono más lírico. Participa en una exposición colectiva en el Palacio de la UNESCO de París, recibe la Cruz de San Jorge de la Generalitat de Cataluña y la Cruz de Isabel la Católica. En 1988 realiza una exposición antológica en Japón, en las ciudades de Kobe y Tokio. Continúa trabajando con colores y formas exuberantes, y reincorpora a su obra una figuración más matérica. En 1998 se creó en Palafrugell la fundación que lleva su nombre, y al año siguiente le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Ministerio de Cultura. Está representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, los Museos de Arte Contemporáneo de Madrid, Barcelona y Saint-Etienne (Francia), el Patio Herreriano de Valladolid, el Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, el Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y el Museo del Ampurdán, entre otros muchos.

Valorac. 1 500 - 1 800 EUR

LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929-2021). Sin título. Acuarela sobre papel. Con sello en la esquina inferior derecha y firmada en la esquina inferior izquierda. Medidas: 29 x 39 cm; 42,5 x 52,5 cm (marco). Nacido y formado en Madrid, fue uno de los miembros fundadores del grupo El Paso. En 1954 realizó su primera exposición individual, con obras no figurativas, en la galería Buchholz de Madrid. A partir de ese momento, Feito expuso regularmente en las ciudades más importantes del mundo, como París, Milán, Nueva York, Helsinki, Tokio y Roma. Nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en 1954, dos años más tarde abandonó la docencia y se marchó a París con una beca para estudiar los movimientos de vanguardia del momento. Durante este periodo se vio influido por el automatismo y la pintura matérica. En 1962 se convierte en miembro fundador del grupo El Paso, con el que había perdido el contacto durante sus años en París. Sus primeras obras se inscriben dentro de la pintura figurativa, para pasar después a una fase en la que experimenta con el cubismo, y finalmente entrar de lleno en la abstracción. Al principio sólo utilizaba colores negros, ocres y blancos, pero cuando descubrió el potencial de la luz, empezó a utilizar colores más vivos y planos más suaves. Evolucionó hasta utilizar el rojo como contrapunto en sus composiciones (desde 1962) y, en general, colores más intensos. En su etapa abstracta, que abarca la década de 1970, Feito muestra una clara tendencia a la simplificación, predominando en sus composiciones el círculo como forma geométrica. Posiblemente, la influencia del arte japonés se aprecia en su preferencia por las grandes bandas de negro. La mayoría de sus obras carecen de título, por lo que suelen reconocerse por el número que se les asigna. Entre sus galardones destaca su nombramiento como Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1985. En 1998 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes de Madrid, y fue nombrado Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 2000 recibió el Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte en el Salón Estampa, en 2002 el Gran Premio AECA al mejor artista internacional en ARCO, en 2003 el premio al artista más relevante en la Feria de Arte de Osaka (Japón), en 2004 el Premio a la Cultura de las Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, en 2005 el Premio Francisco Tomás Prieto de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, y en 2008 el Premio Fundación Jorge Alió y el Gran Premio de Arte Español Contemporáneo CESMAI. Luis Feito está representado en los museos más importantes del mundo, como la Galería de Arte Moderno de Roma, el Guggenheim, el MoMA y el Chase Manhattan Bank de Nueva York, los Museos de Arte Moderno de Tokio, París, Río de Janeiro y Montreal, el Lissone de Italia y la Albright Art Gallery de Buffalo.

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