ANTONELLA SCIALÒ
AS'ART
Pozzuoli (Nápoles) 1960

Música
2023

COLORES ACRÍLICOS …

Descripción

ANTONELLA SCIALÒ AS'ART Pozzuoli (Nápoles) 1960 Música 2023 COLORES ACRÍLICOS ejecutados con pincel 65.00x90.00x2.00 Certificado de autenticidad Pintura abstracta con colores acrílicos tixotrópicos y no tóxicos Yeso sobre lienzo con soporte de madera 65x90 cm. La música habla por nosotros cuando faltan las palabras.

12

ANTONELLA SCIALÒ AS'ART Pozzuoli (Nápoles) 1960 Música 2023 COLORES ACRÍLICOS ejecutados con pincel 65.00x90.00x2.00 Certificado de autenticidad Pintura abstracta con colores acrílicos tixotrópicos y no tóxicos Yeso sobre lienzo con soporte de madera 65x90 cm. La música habla por nosotros cuando faltan las palabras.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Precio de salida 35000 EUR

Victor VASARELY (1906-1997). Folklore planetario - 1985. Collage original de papeles recortados y coloreados sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Firmado, fechado y titulado al dorso. 50 x 50 cm. Certificado del Sr. Pierre Vasarely fechado el 24 de abril de 2023. Nota: En 1964, Vasarely concibió el arte "permutacional", "todos los productos de combinaciones metódicas de elementos simples cuya variedad es limitada, realizadas a partir de una regla de ensamblaje que el artista se da a priori". Su lógica se aproxima a la de la informática. Círculos y cuadrados recortados en papel grueso se encajan o se entrecruzan. Esta técnica recuerda a los recortes de papel de Matisse. El color estalla en las obras "Folklore Planétaire". La unidad plástica está de nuevo "compuesta por dos elementos geométricos que se encajan, combinan e intercambian". Con estas unidades bicolores, de tonos potentes o contrastados, el artista inventa su Alfabeto Plástico, concretando una idea que se remonta a principios de siglo entre los artistas abstractos, la de identificar un método que permita crear un lenguaje universal comprensible para todos.

Valorac. 3 500 - 4 000 EUR

"VILLASIERRA" MARIO VILLARROEL (Venezuela, 1970). "Piccolo", 2023-2024. Técnica mixta (arpillera, trompetín, óleo y metal) sobre tabla. Marco realizado por el autor. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Firmado, fechado y titulado al dorso. Medidas: 50 x 60 x 10 cm. Villasierra es el caso arquetípico de artista autodidacta que exploró otros campos antes de dedicarse al arte a tiempo completo. Abogado de formación, también se aventuró en el mundo de las motocicletas, fabricándolas y personalizándolas, lo que se convirtió en un nuevo campo de trabajo donde exploró su creatividad y fomentó su interés por los mecanismos más allá de su función primaria. Su producción artística comenzó en la década de 1990 y desde entonces ha producido una obra considerable. Parte de ella demuestra su interés por el reciclaje, por dar una segunda oportunidad y función a objetos desechados. Con esta idea en mente, realiza excursiones a mercadillos de antigüedades y acumula un tesoro inimaginable. A partir de este planteamiento y de su amor por la música, los instrumentos musicales encuentran un lugar en su obra. Un buen ejemplo es una de sus series más aclamadas, The Second Life, que desarrolló principalmente entre 2016-2018. Entre los instrumentos utilizados en esta serie se encuentran violines. Villasierra explicó que el primero se inspiró en un acto político de resistencia en su país natal. En 2017, un joven violinista, Wuilly Arteaga, se enfrentó al ejército venezolano, solo con su violín, durante una revuelta. Este acto de valentía conmovió a Villasierra, que cogió un viejo violín y lo pintó con los colores de la bandera como homenaje a la valentía del músico y como llamada de atención a lo que estaba ocurriendo en su país. Para crear estas obras visita los departamentos de música de las escuelas públicas de arte y se lleva los violines desechados a cambio de otros nuevos que compra y dona a las escuelas. Así, los viejos pasan a formar parte de su obra, mientras que los nuevos los sustituye en manos de los niños.

Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

ANTONIO DE FELIPE (Valencia, 1965). "Sara I". Acrílico sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 200 x 200 cm. Obra en la que podemos ver como el artista ha reinterpretado en clave pop, una fotografía de Sara Montiel. Esta fotografía fue elegida como portada del número 308 de la revista Careta en 1960. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos Valencia, Antonio de Felipe comenzó su carrera trabajando como creativo en una agencia de publicidad, hecho que sin duda marcaría su futuro estilo pictórico. Se le considera un artista Pop -o más concretamente, parte del movimiento "Les noveaux Pop", junto a otros artistas internacionales vinculados al mundo Pop- en el sentido más amplio de la palabra, desarrollando su extensa obra en diferentes series (Logotipos, Vacas, Cinemaspop, Popsport, entre otras) manteniendo siempre una estética totalmente plástica y visual, clara, dirigida al común de la sociedad. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy sencilla y directa. Su faceta creativa le ha llevado a colaborar con Pedro Almodóvar en la película "Carne Trémula", así como a crear cortinillas de continuidad para Telemadrid o diseñar vajillas para la firma Santa Clara. Ha colaborado en carteles, portadas de discos y en importantes publicaciones como ByN Dominical (dominical de ABC), El País, El Magazine del diario El Mundo, Marie Claire, ELLE, Qué leer, o la revista Rolling Stone, entre otras. En sus más de veinte años de intensa trayectoria profesional ha realizado más de noventa exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y otras tantas colectivas. Actualmente está representado en el Museo Reina Sofía, el IVAM, la Sidney Besthoff Foundation de Nueva Orleans, el Testimoni de La Caixa, las Colecciones Carmen Thyssen-Bornemisza y Kneip de Luxemburgo y la Fundación Cultural Montblanc, entre otras colecciones públicas y privadas españolas y extranjeras. A esta presencia nacional e internacional se suma su participación en ferias como ARCO, ART COLOGNE, ART PARIS, ART BRUSSELS, ST-ART Strasbourg y KIAF (Korea International Art Fair), referentes de las últimas tendencias artísticas.

Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

ALBERTO SUGHI Cena, hombre comiendo, 1975 acrílicos sobre tabla 100x70 cm, firmado abajo a la izquierda, se adjunta certificado de autenticidad y archivo de la Asociación Cultural Studio Sughi. Exposición: Casa de Arte La Gradiva, Florencia, 1976; Galleria Comunale d'Arte Moderna, Bolonia, 1977; Galleria S. Pietro, Ravenna, 1977; Palazzo Comunale, Rimini, 1977; Montecatini Terme, 1977; Palazzo della Permanente, Milán, 1977; Galleria del Maneggio, Moscú, 1978; Castel Sant'Angelo, Roma, 1986; Museo de Bellas Artes de Budapest, diciembre de 1986; Galería Nacional de Praga, marzo de 1987; Palazzo del Ridotto, Cesena, 1987; Palazzo Sant'Elia, Palermo, 2009. Bibliografía: - "Sughi, la cena" con escritos de Giorgio Amendola y Giuseppe Raimondi, Editori Riuniti, Roma 1976 p. 41 y detalle p. 62. - Alberto Sughi, il gioco dell'apparenza, cinque cicli pittorici dal 1960 al 1986", Edizioni dell'Uniclub, Roma, 1986 pág. 93 con lámina en color. - "Alberto Sughi, Dove va l'uomo" editado por M. Calvesi, Edizioni Skira, 2009 p. 91 con lámina en color.

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones