Null Wilfredo Lam
(Sagua la Grande 1902-París 1982)
Sin título Aguafuerte/acuare…
Descripción

Wilfredo Lam (Sagua la Grande 1902-París 1982) Sin título Aguafuerte/acuarela 50,5x71 cm - en marco 64,5x84 cm Firma y numeración 'Wilfredo Lam 2/99'

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Wilfredo Lam (Sagua la Grande 1902-París 1982) Sin título Aguafuerte/acuarela 50,5x71 cm - en marco 64,5x84 cm Firma y numeración 'Wilfredo Lam 2/99'

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Barbra Streisand (2) Documentos firmados para Yentl, con borrador del guión Archivo de tres artículos relacionados con Yentl, el drama musical de 1983 protagonizado, dirigido, coescrito y coproducido por Barbra Streisand. Incluye: dos DS firmados "Barbra Streisand", cada uno de una página, 8,5 x 11, [mayo] de 1982, con idéntico texto: "Como productor y director de 'Yentl', he examinado y aprobado el borrador final del guión de 'Yentl', escrito por Jack Rosenthal y Barbra Streisand, y he aprobado el calendario de rodaje y el presupuesto, que asciende a catorce millones quinientos diecisiete mil setecientos veintiún dólares (14.517.721 $). En mi opinión profesional como director, el calendario de rodaje que he examinado es adecuado para la producción de la película basada en el guión y el presupuesto mencionados." También incluye un borrador del guión, con el título mecanografiado ("An Untitled Barbra Streisand Film") tachado y modificado a "Yentl" en rotulador negro, 167 páginas, 8,5 x 11,75, extensamente anotado y modificado con numerosas supresiones y revisiones de diálogo, presumiblemente de puño y letra de Rosenthal. En buen estado. Basado en el relato corto de Isaac Bashevis Singer "Yentl, el chico de la Yeshiva", Yentl, protagonizado por Barbra Streisand, es un drama musical de 1983 sobre una joven judía en la Polonia de principios del siglo XX que se disfraza de hombre para recibir educación en derecho talmúdico. Streisand no sólo interpretó el papel principal, sino que también dirigió, co-escribió y co-produjo la película, haciendo historia como la primera mujer en ganar el Globo de Oro a la Mejor Dirección. La película explora temas como la identidad de género, la tradición religiosa y la búsqueda del conocimiento, todo ello con una banda sonora memorable que incluye canciones interpretadas por la propia Streisand.

"LOLÓ SOLDEVILLA"; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río, Cuba 1901-La Habana, 1971). Sin título, 1956. Técnica mixta sobre lienzo. Firmado y fechado al dorso. Procedencia: Galería de las Misiones, Montevideo. Medidas: 40 x 56 cm; 45 x 54 cm (marco). En esta obra se aprecia la influencia de la Abstracción Geométrica y el cinetismo de la vanguardia europea, tratados desde una perspectiva donde los elementos mínimos se articulan en un diálogo dinámico, en el que círculos, triángulos inclinados y bandas diagonales funcionan como un alfabeto demiúrgico. Se busca la tensión entre la armonía y el desequilibrio, lo estable y lo móvil. Loló Soldevilla está considerada una de las figuras más relevantes de la Abstracción Geométrica y el Cinetismo, tanto por sus logros a lo largo de su carrera como por sus esfuerzos por promover el arte cubano dentro y fuera de las fronteras de su país. Siempre mostró una implicación política a través de su arte, tanto en su país como en el extranjero, participando activamente en las campañas de ayuda a la República Española tras el estallido de la Guerra Civil. Su carrera artística siempre destacó por la experimentación, no sólo estilística sino también técnica, creando obras en diferentes soportes como la escultura, el grabado y el dibujo. Su carrera artística comenzó en 1948, influenciado por su amistad con Wifredo Lam, quien le animó y apoyó en sus inicios en el mundo de la pintura. En 1949 se instala en París, donde estudia en la Academia de la Grande Chaumière, realizando frecuentes viajes y exposiciones en Cuba para mostrar su obra. En 1951 ingresó en el taller de Dewasne y Pillet, donde permaneció dos años, y asistió a un curso sobre técnicas de grabado impartido por Hayter y Cochet, manteniendo y promoviendo intercambios creativos con la Escuela de París. Vinculada al Movimiento 26 de Julio, se vio obligada a llevar una vida clandestina, ya que durante el periodo prerrevolucionario colaboró en Diario de la Marina, Carteles, Información, El País, Avance, Porvenir, Tiempo en Cuba y Survey, así como en las publicaciones parisinas Combat y Arts. Tras el triunfo revolucionario de 1959 se incorporó como redactora al periódico Revolución y durante el curso 1960-61 se estableció como profesora de artes plásticas en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de La Habana. A partir de ese momento Dolores Soldevilla compaginó su carrera artística con su labor docente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad y en el periódico Granma. Gracias a sus planteamientos estéticos surgió el Grupo Espacio y formó parte del grupo Diez Pintores Concretos; fue miembro de la UPEC y de la UNEAC y colaboró en Bohemia. A lo largo de su vida su obra fue expuesta en relevantes espacios artísticos como el Palacio de Bellas Artes de Cuba, en Caracas (Venezuela), París, en Valencia, Valladolid (España), Checoslovaquia, etc, logrando un gran reconocimiento de su obra a nivel mundial. En la actualidad su obra se conserva en numerosas colecciones privadas de todo el mundo y en instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba (donde se conserva la colección principal).