Null ESCUELA DE PINTORES AMBULANTES.
La Danza de la Luna Llena en Rangún. 
Acuar…
Descripción

ESCUELA DE PINTORES AMBULANTES. La Danza de la Luna Llena en Rangún. Acuarela sobre cartulina firmada, fechada en 1876 y situada Ranguun (Rangún en Birmania) abajo a la derecha. El fondo muestra la pagoda Shwedagon delante de la cual se celebra cada año el gran festival de la luna llena. Siglo XIX. Tamaño: 23 x 31,5 cm.

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ESCUELA DE PINTORES AMBULANTES. La Danza de la Luna Llena en Rangún. Acuarela sobre cartulina firmada, fechada en 1876 y situada Ranguun (Rangún en Birmania) abajo a la derecha. El fondo muestra la pagoda Shwedagon delante de la cual se celebra cada año el gran festival de la luna llena. Siglo XIX. Tamaño: 23 x 31,5 cm.

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Precioso óleo de Familia gitana viajera, Ramón Martí Alsina (Barcelona, 1826 - 1894), escuela catalana del siglo XIX. Óleo sobre lienzo, con etiqueta de la Junta del Tesoro Artístico de la II República. Medidas con marco: 72 X 52cm. Medidas sin marco: 55 X 35cm. Fue un pintor del realismo español. Considerado el creador de la escuela paisajística catalana, círculo en el que desarrolló una obra similar a la de Carlos de Haes, y como maestro de la generación de pintores que incluye a Modest Urgell, Simó Gómez, Joaquín Vayreda, Baldomero Galofré, José Luis Pellicer , Lluís Armet o Francesc Torrescassana. Nacido en el seno de una familia humilde, perdió a su padre a los ocho años, pasando a esa edad bajo la autoridad de su padrino, quien, bajo su dirección, estudió filosofía. Dio sus primeros pasos como pintor y dibujante en la ciudad de Mataró, de donde era la familia de su madre. Allí comenzó a labrarse una reputación como retratista entre la burguesía local, definiéndose su primera etapa por un objetivismo naturalista ajeno a los dogmas oficiales. A partir de entonces comienza a centrarse en la naturaleza como inspiración directa, saliendo a pintar en sus vacaciones por las montañas y costas de la comarca de El Maresme, buscando temas para sus paisajes y marinas. Martí i Alsina se muestra así como un autor con un fresco instinto artístico que, desde sus primeros años, se manifiesta opuesto a los corsés de la oficialidad imperante. En 1848 viaja a París, donde visita el Louvre y conoce la obra de autores como Horace Vernet y Eugène Delacroix. Más tarde conocerá la obra de Gustave Courbet, máximo exponente internacional del realismo pictórico y la obra de la Escuela de Barbizon. En 1850 contrae matrimonio con Carlota Aguiló, momento a partir del cual, además, se afianza su carrera como artista. En 1852 obtuvo la cátedra de dibujo en la Escuela de La Lonja de Barcelona, y dos años más tarde ...

Escuela española o novohispana; segunda mitad del siglo XVIII. "San Antonio de Padua y San Cristóbal". Óleo sobre lienzo. Revestido. Tiene un marco del siglo XIX, c. 1860. Medidas: 66 x 59 cm; 83 x 73 cm (marco). Durante el barroco y de forma más consolidada en épocas posteriores, se popularizaron escenas en las que varios santos protagonizaban imágenes conjuntas con una finalidad didáctica, ya que representaban conceptos análogos. En este caso concreto se trata de la representación de San Antonio de Padua sosteniendo a Jesús en sus manos y junto a él reconocemos la leyenda de San Cristóbal, aquel gigante que cargó sobre sus hombros a un niño que no conocía, sólo por bondad, para ayudarle a cruzar un río. Ese niño resultó ser Cristo, lo que le convirtió en el patrón de los viajeros. Las dos figuras monumentales y colocadas cubren toda la escena que se desarrolla en un paisaje abierto, en cuya lejanía se aprecia otra figura religiosa, situada en la zona derecha de la composición. Cabe mencionar que, durante la dominación colonial española, se desarrolló una pintura principalmente religiosa, destinada a cristianizar a los pueblos indígenas. Los pintores locales tomaron como modelo las obras españolas, a las que siguieron literalmente en cuanto a tipos e iconografía. Los modelos más frecuentes eran los ángeles arcabuceros y las vírgenes triangulares, sin embargo, no fue hasta los primeros años del siglo XIX, ya en tiempos de independencia y apertura política de algunas de las colonias, que varios artistas comenzaron a representar un nuevo modelo de pintura con identidad propia.