Null Fotografías de prensa principalmente sobre la Guerra del Pacífico, Asia, Ja…
Descripción

Fotografías de prensa principalmente sobre la Guerra del Pacífico, Asia, Japón, China y varios. Conjunto de unas cincuenta impresiones, en su mayoría en plata, grabados y reproducciones. Circa 1940-50. En el reverso de algunas impresiones, leyendas (por ejemplo: el fin de la artillería japonesa, los japoneses vuelven a casa, primera fotografía original de la guerra del Pacífico, en el frente de Birmania, la guerra en Extremo Oriente, el conflicto chino-japonés se agrava, fusileros de la marina japonesa han desembarcado en Malaya, el ejército japonés avanza hacia Singapur, para la protección de Indochina, aviación y tanques japoneses, los japoneses ya no realizarán investigaciones atómicas, un equipo militar de la India libre, desfile militar japonés cerca de Hong Kong, ....) y/o caché. Varios estados y formatos.

Fotografías de prensa principalmente sobre la Guerra del Pacífico, Asia, Japón, China y varios. Conjunto de unas cincuenta impresiones, en su mayoría en plata, grabados y reproducciones. Circa 1940-50. En el reverso de algunas impresiones, leyendas (por ejemplo: el fin de la artillería japonesa, los japoneses vuelven a casa, primera fotografía original de la guerra del Pacífico, en el frente de Birmania, la guerra en Extremo Oriente, el conflicto chino-japonés se agrava, fusileros de la marina japonesa han desembarcado en Malaya, el ejército japonés avanza hacia Singapur, para la protección de Indochina, aviación y tanques japoneses, los japoneses ya no realizarán investigaciones atómicas, un equipo militar de la India libre, desfile militar japonés cerca de Hong Kong, ....) y/o caché. Varios estados y formatos.

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Grupo de artículos efímeros y archivo de fotografías y cartas relacionadas con el conflicto entre China y Japón durante la Segunda Guerra Mundial, hacia finales de la década de 1930. Guardada en un álbum azul marino, la colección contiene aproximadamente 110 artículos en total. Incluye veintiuna páginas de anverso y reverso de cartas y manuscritos originales escritos a máquina o a máquina por funcionarios del gobierno y personal médico, además de unas 90 fotografías documentales impresas en gelatina de plata. Todas las fotografías tienen anotaciones escritas o mecanografiadas y muestran escenas de guerra durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa. Entre las principales batallas potencialmente representadas se encuentran el Incidente del Puente Marco Polo y la Masacre de Nanjing. Aproximadamente la mitad de las fotos son de escuelas y hospitales, pero también de estructuras devastadas por proyectiles, edificios bombardeados y metralla. Estas impresiones están anotadas a mano con lápiz y bolígrafo con números y descripciones en el reverso de las fotografías, probablemente capturadas y subtituladas por Walter H. Judd y posiblemente destinadas a su publicación en una revista o periódico como Reader's Digest. También hay un sobre pequeño sin contenido con el membrete de la Cámara de Representantes de Estados Unidos, Washington D.C.. Las veintiuna páginas de la correspondencia están fechadas en la guerra. Doce están escritas a mano y nueve a máquina por estadounidenses destinados en el centro y el norte de China. Aproximadamente la mitad de estas páginas son autoría de Walter H. Judd (estadounidense, 1898-1994) y se refieren a su servicio, experiencia y opinión sobre las tensiones políticas en la región. Walter Henry Judd fue un político y médico estadounidense que ejerció en la renombrada Clínica Mayo de Minnesota. Tras su etapa como médico durante el conflicto de China, se convirtió en representante en la Cámara de Representantes de Estados Unidos. Una vez allí, se labró una reputación de franco defensor de una postura conservadora respecto a China, abogando por el apoyo total a los nacionalistas de Chiang Kai-shek y la oposición a los comunistas de Mao Zedong. Un extracto mecanografiado de una carta de Judd, fechada el 21 de octubre de 1937, dice así "Esta mañana fui en coche a Hsiao [...] Primera vez que salía de la ciudad desde mi regreso (de Hankow). El tiempo otoñal es tan hermoso, los árboles empiezan a cambiar de color, el campo es tan apacible y tranquilo. Parece difícil pensar en hombres empeñados en cubrirlo de sangre, matando y arrasando por cosas de las que hablan como "honor", "poder", "prestigio", etc. Pura locura --- pero del tipo que HAY QUE DETENER o no habrá paz en ninguna parte del mundo. Espero y rezo para que Estados Unidos despierte y se dé cuenta de ello. Pero al mismo tiempo hay que evitar que piense que ponerle grilletes a esa locura significa ir a la guerra con ella." (Álbum) alto: 11 1/2 in x ancho: 14 1/2 in x profundidad: 1 3/4 in.

ANDRÉ KERTÉSZ (Budapest, 1894-Nueva York, 1985). "Bailarín satírico". París, 1926. Gelatina de plata, impresión posterior. Firmado, titulado y fechado a lápiz (en el reverso). Procedencia: De la colección privada de Schroeder New Jersey. Medidas: 20,6 x 25,5 cm (imagen); 21 x 26 cm (papel). André Kertész apreciaba extraordinariamente la capacidad de la cámara para captar la danza y a las personas en movimiento. La que está tumbada en el sofá en esta fotografía en una pose completamente antiarquetípica es la bailarina y cabaretera Magda Förstner, a la que Kertész había invitado al estudio específicamente para la sesión. La imagen fue tomada en el taller del escultor István Beöthy, como indica el busto escultórico situado junto al sillón, que sirve de inspiración a la modelo. El propio Kertész narra la situación así: "Le dije: 'Haz algo en el espíritu del rincón del estudio', y ella empezó a moverse en el sillón. Hizo un movimiento. Hice sólo dos fotografías... Es maravilloso fotografiar a gente en movimiento. No necesitas disparar cientos de rollos de película como hoy en día. Se trata de capturar el momento justo. El momento en que algo se transforma en otra cosa". El fotógrafo André Kertész era conocido por sus innovadores enfoques de la composición y los ángulos de cámara, aunque su estilo único dificultó inicialmente su reconocimiento en las primeras etapas de su carrera. Autodidacta, sus primeros trabajos se publicaron principalmente en revistas, que le sirvieron de importante plataforma en aquella época. Tras luchar en la Primera Guerra Mundial, se trasladó a París, donde trabajó para VU, la primera revista ilustrada de Francia. Se relacionó con jóvenes artistas inmigrantes y con el movimiento Dadá, cosechando elogios de la crítica y éxito comercial. En 1936 emigró a Estados Unidos, donde expuso en solitario en la PM Gallery de Nueva York y trabajó brevemente para la agencia Keystone. Allí rechazó una oferta para trabajar en Vogue, que no le parecía adecuada. En su lugar, eligió trabajar para la revista Life. Su etapa neoyorquina se distinguió por fotografiar desde la ventana de su apartamento, inmortalizando momentos de la vida cotidiana siempre bajo la convicción de que "Todo es un tema. Todo tema tiene un ritmo. Sentirlo es la razón de ser. La fotografía es un momento fijo de esa razón de ser, que vive en sí misma". En 1963 regresó a París y tomó más de 2.000 fotografías en blanco y negro y cerca de 500 diapositivas que captan la esencia de la ciudad de Montmartre, las orillas del Sena, sus jardines y parques.