SONIA DELAUNAY (1885-1979) RITMO DEL COLOR, 1973 Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha Óleo sobre lienzo; firmado abajo a la derecha 65 X 54 CM - 25 5/8 X 21 1/4 IN. Richard Riss y Jean Louis Delaunay han confirmado la autenticidad de esta obra. Está registrada en sus archivos con el nº F. 1896. Se entregará al comprador un certificado de autenticidad fechado el 18 de marzo de 2024. PROCEDENCIA Adquirido directamente a la familia del artista Luego por descendencia del propietario actual SONIA DELAUNAY RYTHME COULEUR, 1973 Inédito en el mercado del arte, el óleo sobre lienzo Rythme Couleur de Sonia Delaunay fue pintado en París en 1973. Es un testimonio excepcional de la obra de la artista y de su aplicación de la teoría de la simultaneidad (u orfismo, según Apollinaire) a la pintura. Aunque Sonia Delaunay fue descrita a menudo por la crítica como una "decoradora", este cuadro sirve para recordar la importancia de su investigación como gran pintora. Azul, blanco, rojo, negro, verde, gris: seis colores, incluidos los de la bandera francesa. 1973: seis décadas después de las primeras investigaciones de los Delaunay sobre la simultaneidad en la pintura. Al fondo, una hélice estilizada: modernidad, movimiento, rotación. Rythme Couleur, pintado por Sonia Delaunay en París en 1973, confirma toda una vida de investigación plástica. Los colores y formas dispuestos por la artista en el lienzo son una expresión de la teoría del simultaneísmo desarrollada por Robert Delaunay en 1912-1913. Esta teoría fue propugnada por la pareja Sonia y Robert, que iniciaron un fructífero diálogo artístico en los primeros años de su vida en común. En su opinión, la luz disolvía la forma y creaba la sensación del color en movimiento. Este movimiento "sincromático" podía conseguirse en el lienzo mediante el contraste de colores y formas. En sus escritos teóricos, Robert Delaunay reconoció su deuda con la obra de Michel-Eugène Chevreul De la loi du contraste simultané des couleurs, publicada en 1839, en la que el autor diseccionaba con precisión los mecanismos por los que el ojo reacciona a los estímulos cromáticos. El color estaba en el centro de sus investigaciones pictóricas, en torno a las cuales giraban la poesía, el arte total y el deseo de un arte para todos. Se abrió una nueva vía en el campo del arte, un movimiento que Apollinaire llamó "orfismo" y que definió como un nuevo lenguaje que rivalizaba con el de los poetas, de los que Orfeo era la figura tutelar. Apollinaire escribió en L'Intransigeant en 1913: "Ya se ha hablado mucho del orfismo. Es la primera vez que esta corriente se manifiesta. Reúne a pintores de caracteres muy diferentes que han llegado todos, en sus investigaciones, a una visión más interior, más popular, más poética del universo y de la vida. Esta tendencia no es una invención repentina, es la evolución lenta y lógica del Impresionismo, el Divisionismo, la escuela fauvista y el Cubismo". El Simultanismo u Orfismo se inscribe en la investigación del Cubismo iniciada en 1907 por Braque y Picasso. Artistas de vanguardia como Sonia Delaunay se alejaron de la mímesis descomponiendo las figuras. Figuras y objetos desaparecen gradualmente del lienzo para revelar motivos, colores y líneas. Todos compartían el deseo de romper con el arte de la composición, pero también de derribar las fronteras entre las disciplinas artísticas. El lenguaje de la música se fue abriendo paso poco a poco en las artes visuales, sobre todo a través de la abstracción lírica de Kandinsky. Los cuadros se llamaban Composition, Fugue, Rythme Couleur. Los seis colores utilizados por Sonia Delaunay en Rythme Couleur resuenan entre sí, alterándose y complementándose. El azul, por ejemplo, complementa al rojo. Los campos de fuerza que surgen entre los colores mueven las formas y crean un efecto óptico. A continuación se introduce el ritmo mediante la repetición de formas y colores. Fue a partir de los años 30 cuando el ritmo se convirtió en un elemento central de la obra de Sonia Delaunay. Citaba la luz, la música y la danza como sus principales fuentes de inspiración, declarando a Roger Bordier que "el ritmo ondulante y continuo del tango incita a los colores a moverse". La repetición de semicírculos en Rythme Couleur pretende representar el movimiento de rotación de las hélices, consideradas un símbolo de modernidad a principios del siglo XX. Este motivo estilizado es un tema recurrente en la obra de Sonia Delaunay y recuerda uno de los episodios fundadores de la modernidad artística: la visita de Marcel Duchamp al Salón de la Aeronáutica en 1912. El artista, estupefacto ante las hélices de los aviones, profetizó a sus colegas la muerte de la pintura. Las hélices no tuvieron el mismo efecto.