Null MIGUEL BLAY FABREGAS Olot, Gerona (1866) / Madrid (1936) "Jocasta"
Terracot…
Descripción

MIGUEL BLAY FABREGAS Olot, Gerona (1866) / Madrid (1936) "Jocasta" Terracotta bust Titled on the front. Signed and located "Roma" on the right side. Measurements: 31 x 13 x 9 cm

765 

MIGUEL BLAY FABREGAS Olot, Gerona (1866) / Madrid (1936) "Jocasta" Terracotta bust Titled on the front. Signed and located "Roma" on the right side. Measurements: 31 x 13 x 9 cm

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Carl Seiler, Interior historicista Vista de un señorial salón barroco con revestimiento de pared de suelo a techo con estantería de peltre, reloj de pie y mesa en el centro de la habitación, pintura al óleo sobre lienzo, vidriada, parcialmente algo empastada con una pincelada característica, c. 1880, firmado "C. Seiler" abajo a la izquierda, montado sobre tabla dura, enmarcado, medidas aprox. 47 x 32 cm. rebajado. Información sobre el artista: en realidad Carl Wilhelm Anton Seiler, también Karl, arquitecto alemán además de pintor de historia y de género. Arquitecto así como pintor de historia, género y retrato (1946 Wiesbaden a 1921 Munich), estudió arquitectura en las academias de construcción de Berlín y Munich, 1866-70 estudió con Karl Raupp en la Academia de Munich, como oficial de reserva participó en la guerra franco-prusiana de 1870-71, posteriormente se estableció en Munich, desde 1889 profesor y 1890 miembro honorario de la Academia de Múnich, 1894-95 profesor en la Academia de Berlín y miembro de la Academia de Berlín, después volvió a trabajar en Múnich, entre otras cosas, organizó las exposiciones del Glaspalast de Múnich, miembro de la Cooperativa de Artistas de Múnich, recibió diversas condecoraciones como la Orden Bávara de San Miguel, fuente: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Boetticher, Dressler, Matrikel der Akademie München, Müller-Singer, Bruckmann "Münchner Maler des 19. /20th century", Bénédicte./20th century", Bénézit, Goldstein, Busse, Jansa y Wikipedia.

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sin título.1993. Óleo y acrílico sobre lino. Firmado y fechado al dorso. Obra reproducida en: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Pinturas 1993", Ed. Galería Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Obra Social y Cultural, Palma de Mallorca 1997, p. 19". Medidas: 266 x 195 cm. Estamos ante una composición de gran formato que conjuga el efecto visual que resulta del contraste cromático y conceptual entre dos colores opuestos, el blanco y el negro, al tiempo que explora la imperfección de las formas mínimas engañosamente geométricas: el óvalo deformado, el punto que se expande en mancha. Estas formas ahuecadas son características de las obras realizadas por Campano a principios de los noventa, que ya había empezado a explorar cuando abandonó la figuración. El artista afirmaba estar influido por sus viajes a países asiáticos. En los noventa, sólo utilizó óleo negro. Campano se reinventa una y otra vez. A partir de los años noventa, la obra de Campano sufrió diferentes procesos de despojamiento: por un lado, se recortaron las referencias a la tradición y, por otro, se excluyó el color de su pintura, trabajando sólo en negro sobre lienzo desnudo. Por otro lado, la reflexión sobre la geometría se convirtió en un aspecto clave de su producción. Miguel Ángel Campano es uno de los referentes de la llamada renovación de la pintura española, que tuvo lugar en los años ochenta y en la que también participaron Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia y Miquel Barceló. En los años 70 se trasladó a París gracias a una beca; el año previsto se convirtió en una estancia de más de diez, allí vivió y desarrolló su brillante carrera pictórica. Después se fue a vivir a Mallorca. En 1980 formó parte de la exposición Madrid DF, en el Museo Municipal de Madrid, junto a varios artistas entre los que se encontraban los mismos que hoy -salvo García Sevilla- le acompañan en el Palacio de Velázquez. Cinco años más tarde fue seleccionado, junto a otros compañeros de generación, entonces todos jóvenes pintores, como Miquel Barceló, que ya era una figura destacada, y José María Sicilia, para una exposición colectiva en Nueva York. En 1996 le conceden el Premio Nacional de Artes Plásticas. Acababa de sufrir un grave derrame cerebral y fue operado en Madrid. Esto le obligó a pasar varios meses sin pintar. Entonces pintó "sólo en negro", un color muy simbólico según sus propias palabras. Tres años más tarde, el Museo Reina Sofía organizó en este mismo Palacio de Velázquez una exposición dedicada a su obra reciente entonces, la de los años 90. Sus obras se exponen en los museos más importantes, como el British Museum de Londres, el Centro Pompidou de París y el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid.

SALVADOR DALI (1904-1989), SERIGRAFIA "D.Quijote" SALVADOR DALI (1904-1989), SERIGRAFIA "D.Quixote" Serigrafia sobre papel da obra de Salvador Dali, assinada e numerada: 40/300, emoldurada. Dim. Mancha: 57,5x46 cm; Dim. Moldura: 90x68x2,5 cm. # Salvador Dalí (1904-1989). Salvador Dalí nació en Figueres, Gerona, el 11 de mayo de 1904. Es uno de los artistas plásticos surrealistas más importantes. Salvador Dalí dio una nueva vida al surrealismo europeo y se convirtió en su representante más conocido; desarrolló un método que denominó "crítico-paranóico", que abarca diversas formas subjetivas de asociación de ideas e imágenes. Se dedicó a diversas actividades como el cine, la escultura y la fotografía, pero destacó, sin duda, como pintor, teniendo su obra, como su excéntrica figura, focos incorporados al imaginario de la cultura ocidental. En 1922, Dalí viaja a Madrid, donde estudia en la Academia de Artes de San Fernando. Se hace amigo del poeta Federico García Lorca y del cineasta Luis Buñuel. Es expulsado de la Academia de Artes en 1926, tras declarar que nadie era suficientemente competente para avalarlo. Ese mismo año viaja a París, donde conoce a Picasso y Max Ernst, pero es el descubrimiento de las teorías de Freud y de pintores metafísicos como Giorgio de Chiririco lo que marca una gran diferencia en sus futuros trabajos. Fue expulsado por los miembros del grupo surrealista en 1939, por motivos políticos, ya que el marxismo era la doctrina preferida en el movimiento y Dalí se declaraba "anarco-monárquico". Dalí respondió a su expulsión declarando: "El surrealismo soy yo". Dalí muere en Figueres el 23 de enero de 1989.