Null MIGUEL PARRA ABRIL Valencia (1780) / Madrid (1846) "Flower vases"
Pair of o…

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MIGUEL PARRA ABRIL Valencia (1780) / Madrid (1846) "Flower vases" Pair of oil paintings on canvas. One of them signed on the side of the base. Measurements: 62 x 38 cm each

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MIGUEL PARRA ABRIL Valencia (1780) / Madrid (1846) "Flower vases" Pair of oil paintings on canvas. One of them signed on the side of the base. Measurements: 62 x 38 cm each

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Valorac. 30 - 50 EUR

Joséphine Ducollet (act.1846-1876). Julio II en el taller de Miguel Ángel, gran grabado en color, 47/62 cm, pequeña rasgadura en el margen.

Valorac. 18 000 - 20 000 EUR

MANUEL FRANQUELO-GINER (Madrid, 1990). "Ternera bebé", 2017. Espuma reticulada rellena de guata, forro de felpa cosido a mano y ojos de poliéster pulido. Medidas: 200 x 80 x 80 cm. Manuel Franquelo Giner denuncia desde diferentes disciplinas el ritmo acelerado de la fabricación industrial, así como el despilfarro alimentario y la actual producción monumental de animales. La sostenibilidad en todos los aspectos es sin duda el leitmotiv de su producción. En "Ternera bebé", Franquelo reflexiona sobre la opresión de los animales representando una ternera disecada degollada en el matadero y de cuyo vientre cuelgan sus entrañas. Las coloridas vísceras añaden un cierto toque ingenuo a la crudeza de la imagen. Manuel Franquelo-Giner vive y trabaja en Madrid. Estudió? os en Bellas Artes en la UCM y actualmente colabora con Factum Arte. Ha participado en ferias nacionales e internacionales de arte contemporáneo como ARCO, Estampa, Photobasel, ArtLima o Forosur, así como en diferentes exposiciones en instituciones públicas como el CSIC, Conde Duque y el Centro de Arte Alcobendas de Madrid, o el Centre del Carme de Valencia. Su obra está presente en diversas colecciones privadas nacionales e internacionales como DKV, Kells, Pilar Citoler y Josep Marià Civit, entre otras. Tambi?n est? representado en museos nacionales y centros de arte contempor?neo, como el CAC de Ma?laga y el Centro de Arte Alcobendas de Madrid. Ha recibido becas como la del VII Encontro de Artistas Novos organizado por Rafael Doctor y ha colaborado con cr?ticos, comisarios y fil?sofos para escribir ensayos en relaci?n con su trabajo art?stico.

Valorac. 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sin título.1993. Óleo y acrílico sobre lino. Firmado y fechado al dorso. Obra reproducida en: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Pinturas 1993", Ed. Galería Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Obra Social y Cultural, Palma de Mallorca 1997, p. 19". Medidas: 266 x 195 cm. Estamos ante una composición de gran formato que conjuga el efecto visual que resulta del contraste cromático y conceptual entre dos colores opuestos, el blanco y el negro, al tiempo que explora la imperfección de las formas mínimas engañosamente geométricas: el óvalo deformado, el punto que se expande en mancha. Estas formas ahuecadas son características de las obras realizadas por Campano a principios de los noventa, que ya había empezado a explorar cuando abandonó la figuración. El artista afirmaba estar influido por sus viajes a países asiáticos. En los noventa, sólo utilizó óleo negro. Campano se reinventa una y otra vez. A partir de los años noventa, la obra de Campano sufrió diferentes procesos de despojamiento: por un lado, se recortaron las referencias a la tradición y, por otro, se excluyó el color de su pintura, trabajando sólo en negro sobre lienzo desnudo. Por otro lado, la reflexión sobre la geometría se convirtió en un aspecto clave de su producción. Miguel Ángel Campano es uno de los referentes de la llamada renovación de la pintura española, que tuvo lugar en los años ochenta y en la que también participaron Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia y Miquel Barceló. En los años 70 se trasladó a París gracias a una beca; el año previsto se convirtió en una estancia de más de diez, allí vivió y desarrolló su brillante carrera pictórica. Después se fue a vivir a Mallorca. En 1980 formó parte de la exposición Madrid DF, en el Museo Municipal de Madrid, junto a varios artistas entre los que se encontraban los mismos que hoy -salvo García Sevilla- le acompañan en el Palacio de Velázquez. Cinco años más tarde fue seleccionado, junto a otros compañeros de generación, entonces todos jóvenes pintores, como Miquel Barceló, que ya era una figura destacada, y José María Sicilia, para una exposición colectiva en Nueva York. En 1996 le conceden el Premio Nacional de Artes Plásticas. Acababa de sufrir un grave derrame cerebral y fue operado en Madrid. Esto le obligó a pasar varios meses sin pintar. Entonces pintó "sólo en negro", un color muy simbólico según sus propias palabras. Tres años más tarde, el Museo Reina Sofía organizó en este mismo Palacio de Velázquez una exposición dedicada a su obra reciente entonces, la de los años 90. Sus obras se exponen en los museos más importantes, como el British Museum de Londres, el Centro Pompidou de París y el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid.

Valorac. 400 - 600 EUR

François Auguste RAVIER (1814-1895). Montmartre, 1846. Grafito y tiza blanca sobre papel azul. Titulado y fechado abajo a la izquierda. Estampado Colección Thiollier al dorso. Tamaño: 27 x 40 cm. Numerado 15 al dorso en una etiqueta De la exposición Ravier en Morestel, del 10 de abril al 24 de mayo de 1992. OH

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