Null ANTONIO MARTINEZ ESPINOSA Madrid (1741) / (1789) "Academy: male nude"
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ANTONIO MARTINEZ ESPINOSA Madrid (1741) / (1789) "Academy: male nude" Sanguine on paper Signed in the lower right corner in ink Measurements: 61.3 x 48.3 cm

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ANTONIO MARTINEZ ESPINOSA Madrid (1741) / (1789) "Academy: male nude" Sanguine on paper Signed in the lower right corner in ink Measurements: 61.3 x 48.3 cm

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Valorac. 30 - 40 EUR

CONSTANT (Samuel de). Camille ou lettres de deux sœurs [Volumen 3]. Londres y en París, Delalain, 1785. Con el escudo de armas de Charles-Elie, marqués de FERRIERES (1741-1804), elegido diputado de la nobleza a los Estados Generales. Se opuso al arresto de Luis XVI. Fue consejero general de Vienne. Escribió varias obras, entre ellas Le Théisme, ou Introduction générale à l'étude de la religion (1785), La Femme et les vœux (2 volúmenes, 1788) y Mémoires pour servir à l'histoire de l'Assemblée constituante et de la révolution de 1789 (3 volúmenes, 1798). (O.H.R. n°2222, fig. 2.) Una esquina desgastada, por lo demás un buen ejemplar.

Valorac. 16 000 - 18 000 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acero. Ejemplar 1/10. Adjunto certificado de autenticidad expedido por el autor. Tiene caja de madera y metacrilato con una pequeña rotura. Firmado y numerado. Medidas. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (caja). Esta pieza de acero de 2012 está basada en el modelo creado por Antonio López en 1999 en el que rendía homenaje a su nieta recién nacida. Carmen, el nombre de la pequeña, se convirtió en una constante en su obra, ya que su rostro le permitió esculpir los valores de la infancia, la suavidad de las formas y la inocencia reflejada en unos rasgos redondeados, pero amables y delicados. Esta pieza está estrechamente relacionada con la obra conocida como "Noche" o "Carmen dormida", que hace pareja con la escultura "Día" o "Carmen despierta", ambas situadas en la estación madrileña de Atocha. Pintor y escultor, Antonio López comenzó su formación artística en su tierra natal, donde recibió clases del maestro Antonio López Torres. Su facilidad artística, su talento y el apoyo de su tío le llevaron a iniciar sus estudios en Madrid, en la Academia de San Fernando. Para su ingreso, asiste por las tardes a los cursos de la Escuela de Artes y Oficios. Esta preparación le sirvió para ingresar en la Academia a los 14 años. Durante su época de estudiante entabló amistad con otros artistas de su generación como Enrique Gran, Amalia Avia y Lucio Muñoz, lo que se ha dado en llamar la Escuela de Madrid. En 1955, tras finalizar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, marchó a Italia, donde viajó gracias a una beca. Al terminar sus estudios, en 1957, debutó individualmente en Madrid, en el Ateneo, con una exposición que había preparado en su Tomelloso natal. Un año después, gracias a un concurso convocado por la Fundación Rodríguez Acosta, viajó a Grecia con una beca. Tras su regreso a Madrid en la década de los sesenta, su presencia en galerías se reitera, gracias a los contactos generados a través de su exposición en la Galería Biosca. La obra de Antonio López generó gran interés en distintos puntos de Europa, Estados Unidos, China y Corea. En 1993 el Museo Reina Sofía de Madrid le dedicó una exposición antológica. Su obra se caracteriza por el uso de un lenguaje realista, mostrando un gran interés por el retrato, aunque también incluye temas como el paisaje. Es miembro de la Academia de San Fernando, y entre sus galardones destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En 2008, el Museo de Bellas Artes de Boston le dedicó una exposición monográfica, al igual que el Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2011. Está representado en el Museum of Fine Arts de Boston, el ARTIUM de Vitoria, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Fundación Juan March y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otros.

Valorac. 2 800 - 3 000 EUR

MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Cera sobre papel. Firmado en el margen inferior. Medidas: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (marco). Con una estética cercana al arte naïff, María Antonia Dans sitúa a la campesina en un paisaje estratificado en diferentes franjas cromáticas que separan el cielo, la montaña y el campo sembrado. Ardientes tonos cerúleos se combinan con toques de siena y trigo. Dans actualiza aquí el legado "fauve" con un estilo propio e identificable. María Antonia Dans inició su formación artística en el taller de Dolores Díaz Baliño y en la Escuela de Artes y Oficios de Oza dos Ríos (A Coruña). A principios de los años 50 se trasladó a Madrid, donde continuó sus estudios y vivió el resto de su vida, asistiendo a clases en el Círculo de Bellas Artes y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta ciudad conoció también a Benjamín Palencia, que (junto con Daniel Vázquez Díaz), serían sus principales influencias. Destacó por un estilo a veces calificado de "naif" que, en realidad, se acerca más a un neoexpresionismo de raíces deliberadamente ingenuas, en el que es muy particular la influencia del bordado popular de su región de origen. Entre sus temas, cabe destacar los paisajes, elementales con algún mosaico a menudo, y los temas relacionados con las labores agrícolas en el campo o el mar, muy frecuentes en su trayectoria. Su obra se ha podido ver tanto en Madrid como en A Coruña, pero también en París (donde recibió la Medalla de la ciudad) y en otras ciudades, y se conserva en diversas colecciones privadas e instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en prácticamente todos los museos de arte contemporáneo de Galicia (y en los de varias provincias españolas), etc.

Valorac. 800 - 1 000 EUR

CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "El abuelo". Acuarela sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Obra publicada en "Dibujos de Martínez Novillo", texto de Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Medidas: 23,5 x 33 cm; 54 x 64 cm (marco). Cirilo Martínez Novillo es uno de los más destacados representantes de la llamada Escuela de Madrid, ciudad en la que inicia su formación en la Escuela de Artes y Oficios. Durante la Guerra Civil ingresa en la Escuela Superior de Pintura y asiste al taller de Daniel Vázquez Díaz, quien se convertirá en su maestro, apoyándole a lo largo de toda su carrera. En su taller, Martínez Novillo conoce a algunos de los pintores vinculados a la Escuela de Madrid: Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa o San José. En 1946 presenta su obra por primera vez, en el marco de una exposición colectiva celebrada en la galería Bucholz de Madrid. Al año siguiente celebra su primera exposición individual en la misma galería. En 1948 realiza una exposición en la sala de grabados del Museo de Arte Moderno de Madrid, la crítica comienza a hacerse eco de su obra y es seleccionado para participar en la exposición "Arte Español", celebrada en Buenos Aires y organizada por el Ministerio de Educación. A partir de este momento, muestra su obra en varias ciudades españolas y en Francia, y participa en exposiciones colectivas como la Bienal de Venecia (1950) o el Salón de los Once (1951). Entre 1952 y 1953 viaja tres veces a París gracias a diferentes becas. Su periodo de madurez comienza con una nueva visita a París a principios de los sesenta, para viajar posteriormente a Suiza, Alemania, Holanda y Bélgica, obteniendo varias medallas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, así como el Premio de Pintura de la Bienal Hispanoamericana de Cuba. Aunque no forma parte de la Segunda Escuela de Vallecas, la pintura de Martínez Novillo se aproxima estéticamente a la del grupo. Su producción se centra principalmente en la pintura de paisaje y bodegones, aunque en un principio también se dedicó a la figura. El pintor elabora sus paisajes mediante la contemplación directa de la naturaleza, no copiándola, pues luego en su estudio hace una selección de lo que le interesa. Cirilo Martínez Novillo está representado en el Museo Reina Sofía, las Fundaciones Mapfre, AENA, Gaya Nuño y Santander Central Hispano, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Oviedo, las colecciones Argentaria, Caja España y Telefónica y el Museo de Valdepeñas.

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