Null FIDEL BOFILL BOSCH Vic, Barcelona (1934 / 2013) "Fruiters"
Oil on canvas Si…
Descripción

FIDEL BOFILL BOSCH Vic, Barcelona (1934 / 2013) "Fruiters" Oil on canvas Signed in the lower right corner. On the back on the canvas, signed, titled and with the artist's label. Measurements: 46 x 55 cm

164 

FIDEL BOFILL BOSCH Vic, Barcelona (1934 / 2013) "Fruiters" Oil on canvas Signed in the lower right corner. On the back on the canvas, signed, titled and with the artist's label. Measurements: 46 x 55 cm

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

VICTÒRIA RABAL (Barcelona, 1958). "Evanescente". 2013. Pasta de papel y pigmentos sobre papel japonés hecho a mano. Firmado y fechado. Lleva etiqueta de la galería N2, Barcelona, en el reverso. Se adjunta certificado. Medidas: 100 x 66 cm; 103 x 69 cm (marco). Esta obra forma parte de una serie de trabajos sobre papel hecho a mano que la artista Victoria Raval desarrolló entre 2013 y 2017. La artista se inspiró en esta cita del pensador chino Zhuangzi: "entre la fuerza y la suavidad la mano encuentra y la cabeza responde". Es una habilidad que no puedo expresar con palabras". A partir de ella, se propuso cómo poner en diálogo visualmente, con un lenguaje contemporáneo, fuerza y suavidad, huida y captura. Es licenciada en Bellas Artes e Historia del Arte. Desde 1985 es directora del Museo Molí Paperer de Capellades. En 2008 fue nombrada Maestra Artesana por la Generalitat de Catalunya. Ha impartido numerosos talleres de papel en Cataluña y en todo el mundo. 1982 Beca del Ministerio de Cultura para jóvenes artistas. Miembro fundador de IAPMA (Asociación Internacional de Papeleros y Artistas), Miembro de Honor de ACCA (Asociación Catalana de Críticos de Arte). Su obra ha sido expuesta en galerías, museos, fundaciones y ferias de arte, nacionales e internacionales como Art Paper Estocolmo, Suecia (1985); International Biennale der Paper Kunst, Düren, Alemania (1986); Galería Ignacio de Lassaletta, Barcelona (2006); Galería Paloma Mena, Madrid (2009); Galería Françoise Paviot, París, Francia (2012); Palazzo Manganelli, Catania, Italia (2012); N2 Galeria, Barcelona; Fundación Pasaje 865, Buenos Aires, Argentina (2013); Museo Marítimo de Barcelona (2014); Art Museum of Guangzhu Academy of Fine Arts, China (2014); Broken Gallery, Toquio, Japón (2015); Galerie Die Shöne, Viena, Austria (2016), y la Bienal de Arteporto en Sakai, Japón (2016), entre otras.

VICTÒRIA RABAL (Barcelona, 1958). "Làctea". 2013. Pasta de papel y pigmentos sobre papel japonés hecho a mano. Firmado y fechado. Lleva etiqueta de la galería N2, Barcelona, en el reverso. Medidas: 100 x 66 cm; 103 x 69 cm (marco). Esta obra forma parte de una serie de trabajos sobre papel hecho a mano que la artista Victoria Raval desarrolló entre 2013 y 2017. La artista se inspiró en esta cita del pensador chino Zhuangzi: "entre la fuerza y la suavidad la mano encuentra y la cabeza responde". Es una habilidad que no puedo expresar con palabras". A partir de ella, se propuso cómo poner en diálogo visualmente, con un lenguaje contemporáneo, fuerza y suavidad, huida y captura. Es licenciada en Bellas Artes e Historia del Arte. Desde 1985 es directora del Museo Molí Paperer de Capellades. En 2008 fue nombrada Maestra Artesana por la Generalitat de Catalunya. Ha impartido numerosos talleres de papel en Cataluña y en todo el mundo. 1982 Beca del Ministerio de Cultura para jóvenes artistas. Miembro fundador de IAPMA (Asociación Internacional de Papeleros y Artistas), Miembro de Honor de ACCA (Asociación Catalana de Críticos de Arte). Su obra ha sido expuesta en galerías, museos, fundaciones y ferias de arte, nacionales e internacionales como Art Paper Estocolmo, Suecia (1985); International Biennale der Paper Kunst, Düren, Alemania (1986); Galería Ignacio de Lassaletta, Barcelona (2006); Galería Paloma Mena, Madrid (2009); Galería Françoise Paviot, París, Francia (2012); Palazzo Manganelli, Catania, Italia (2012); N2 Galeria, Barcelona; Fundación Pasaje 865, Buenos Aires, Argentina (2013); Museo Marítimo de Barcelona (2014); Art Museum of Guangzhu Academy of Fine Arts, China (2014); Broken Gallery, Toquio, Japón (2015); Galerie Die Shöne, Viena, Austria (2016), y la Bienal de Arteporto en Sakai, Japón (2016), entre otras.

JAUME PITARCH (Barcelona, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Técnica mixta (collage sobre cartón". Procedencia: Galería dels Àngels de Barcelona. Medidas: 77 x 107 cm. Esta pieza formaba parte de una exposición homónima de Jaume Pitarch en la galería Àngels Barcelona, en la que el tema del tiempo era tratado desde una nueva perspectiva tanto como concepto como desarrollo plástico. Como rezaba la nota de prensa "Pitarch transforma objetos mundanos y rituales de trabajo en instrumentos para la reflexión crítica. Con frecuencia, su obra consiste en acciones obstinadas que conducen a resultados aparentemente absurdos, improductivos, invisibles o inimaginables. Sin embargo, este absurdo no es autoindulgente: cuestiona las relaciones de identidad, socialización y comportamiento entre el hombre y su producción material. Para Pitarch, esto no es más que la consecuencia de la angustia de un hombre perdido en un entramado de estructuras sociales en constante mutación a las que deriva toda su energía en un intento fallido de pertenecer, de "insertarse en ellas". El tema del tiempo (el tiempo como aquello que constantemente nos deja fuera de juego) es por tanto una constante en su obra. Un tiempo viriliano que a veces es aludido, detenido o convertido en un aliado invisible llamado proceso". Actualmente afincado en Barcelona, Jaume Pitarch estudió Bellas Artes en el Chelsea College of Art y en el Royal College of Art de Londres. Su lenguaje se basa en la descontextualización de elementos creados por el hombre, que desmonta y reconstruye de una manera completamente diferente, despojándolos de su significado y valor originales. A lo largo de su trayectoria como artista, Jaume Pitarch ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, destacando: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, Nueva York (2013, 2009, 2006) o en Galerija Vartai, Lituania, 2011. Asimismo, su obra ha sido seleccionada para exposiciones colectivas en galerías e instituciones internacionales. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la colección MACBA, la Fundación Vila Casas, la colección La Caixa, Artium, la colección Bergé, el Museo Patio Herreriano o la colección del Royal College of Art de Londres, entre otras.