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FELIPE BRUGUERAS PALLACH Santa Eulalia (Barce (1915) / (2003) "Landscape with characters" Watercolor on paper Signed in the lower right corner. Measurements: 33 x 48 cm

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FELIPE BRUGUERAS PALLACH Santa Eulalia (Barce (1915) / (2003) "Landscape with characters" Watercolor on paper Signed in the lower right corner. Measurements: 33 x 48 cm

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Escuela española; siglo XVII. "San Felipe Neri". Óleo sobre lienzo. Revestido. Presenta faltas en la superficie pictórica. Medidas: 137 x 103 cm. Cuadro devocional de San Felipe Neri. Pertenece a un periodo posterior a la beatificación y canonización del Santo, que se produjo en el primer tercio del siglo XVII, por lo que durante el siglo siguiente fue un tema recurrente en la iconografía devocional barroca. El fondo oscuro realza la figura del protagonista. La escena está concebida desde un punto de vista totalmente teatral, con el busto del santo enmarcado en un pórtico con columnas salomónicas a cada lado. Sobre él, situado en el tímpano, hay una gran cenefa con la figura de la Virgen en su interior, probablemente en alusión al milagro de la aparición de María a San Felipe. Bajo esta cenefa se encuentra el Espíritu Santo. San Felipe Neri (Florencia, 1515-1595), conocido como el "Segundo Apóstol de Roma" después de San Pedro, fue un sacerdote católico italiano conocido por fundar la Congregación del Oratorio. Recibió una esmerada educación y sus primeras enseñanzas de los frailes de San Marcos, el famoso monasterio dominico de Florencia. Solía atribuir la mayor parte de sus progresos a las enseñanzas de dos de ellos, Zenobio de Médicis y Servanzio Mini. A los 18 años, en 1533, Felipe fue enviado a casa de su tío Romolo, un rico comerciante de San Germano (actual Cassino), localidad napolitana cercana a la base del Monte Cassino, para ayudarle en sus negocios y con la esperanza de heredar la fortuna de Romolo[1]. Felipe se ganó la confianza y el afecto de Romolo, pero durante su estancia también experimentó una conversión religiosa. A

Escuela española o italiana; siglo XVIII. "San Antonio". Óleo sobre lienzo. Refinado del siglo XIX. Tiene un marco del siglo XIX con faltas. Medidas: 150 x 107 cm; 158 x 114 cm (marco). El presente lienzo representa a San Antonio de Padua como un joven imberbe con amplia tonsura monástica, vestido con un largo hábito franciscano, arrodillado ante Jesús. La presencia del niño, que alude a la visión que tuvo en su celda, se convirtió en el atributo más popular de este santo franciscano a partir del siglo XVI, siendo especialmente popular en el arte barroco de la Contrarreforma. San Antonio de Padua es, después de San Francisco de Asís, el más popular de los santos franciscanos. Nació en Lisboa en 1195 y sólo pasó los dos últimos años de su vida en Padua. Tras estudiar en el convento de Santa Cruz de Coimbra, en 1220 ingresó en la Orden de Frailes Menores, donde cambió su nombre de pila, Fernando, por el de Antonio. Tras enseñar teología en Bolonia, viajó por el sur y el centro de Francia, predicando en Arlés, Montpellier, Puy, Limoges y Bourges. En 1227 participó en el capítulo general de Asís. En 1230 se encargó del traslado de los restos de San Francisco. Predicó en Padua y murió allí a la edad de 36 años en 1231. Fue canonizado sólo un año después de su muerte, en 1232. Hasta finales del siglo XV, el culto a San Antonio permaneció localizado en Padua. A partir del siglo siguiente se convirtió, primero, en el santo nacional de los portugueses, que ponían bajo su patrocinio las iglesias que construían en el extranjero, y después en santo universal. Se le invocaba para el rescate de los náufragos y la liberación de los prisioneros. Los marineros portugueses lo invocaban para tener buen viento en las velas, fijando su imagen en el mástil del barco. En la actualidad, se le invoca sobre todo para recuperar objetos perdidos. Sin embargo, no hay rastro de este último patronazgo antes del siglo XVII. Parece deberse a un juego de palabras con su nombre: se le llamaba Antonio de Pade o de Pave, abreviatura de Padua (Padua). De ahí se le atribuyó el don de recuperar los epaves, es decir, los bienes perdidos. Se le representa como un joven imberbe con una gran tonsura monástica, vestido con hábito, y suele aparecer con el Niño Jesús, sosteniéndolo en brazos, en alusión a una aparición que tuvo en su celda. Se convirtió en el atributo más popular de este santo a partir del siglo XVI, siendo especialmente popular en el arte barroco de la Contrarreforma.