Null BENJAMIN PALENCIA Barrax (Albacete) (1894) / Madrid (1980) "Vicente", 1963
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Descripción

BENJAMIN PALENCIA Barrax (Albacete) (1894) / Madrid (1980) "Vicente", 1963 Ink on paper Signed and dated in the lower right corner. Work registered in the Palencia Archive. Measurements: 27.5 x 21.5 cm

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BENJAMIN PALENCIA Barrax (Albacete) (1894) / Madrid (1980) "Vicente", 1963 Ink on paper Signed and dated in the lower right corner. Work registered in the Palencia Archive. Measurements: 27.5 x 21.5 cm

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BLEDA Y ROSA, María Bleda (Castellón, 1968) José M. Rosa (Albacete, 1970). Grao de Castellón, 1994. Serie "Campos de fútbol". 1992-1995. Positivo de gelatina-bromuro de plata sobre soporte rígido de algodón 100%. Ed. 5/15. Con etiqueta de la Galería Visor, Valencia. Medidas: 45 x 55 cm; 84 x 93 cm (marco) (cada una). "Campos de fútbol" es una de las series más representativas de los fotógrafos Bleda y Rosa. Ellas mismas explican sobre este proyecto: "Con el objetivo de representar el paso del tiempo a través de la imagen fotográfica, a finales de 1992 comenzamos a fotografiar campos de fútbol, atraídas por aquellos espacios que podíamos encontrar a la salida de cualquier pueblo o en las afueras de la ciudad. Eran lugares similares a los de nuestra infancia, pero que, debido a factores como la emigración del pueblo a la ciudad, la baja natalidad o la expansión urbana, se encontraban en un avanzado proceso de transformación o abandono". María Bleda y José María Rosa son dos fotógrafos españoles que utilizan la fotografía como recurso para su expresión artística. Su trabajo conjunto podría considerarse como un único autor y ha sido reconocido con el Premio Nacional de Fotografía. Desde 1992 realizan exposiciones periódicas, tanto individuales como colectivas, por toda España, pero también en Escocia, Portugal, Estados Unidos, China, etc. Su obra se encuentra en las colecciones de diferentes instituciones como ARTIUM, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, etc. También han recibido diversos premios y reconocimientos como: 1995 Imágenes Jóvenes - Arte Joven, Madrid.1996 Premio Arte Joven, Valencia.1997 Accésit Certamen de Artes Plásticas, Castellón.1999 Grand Prix Ville de Collioure.2001 Premio Altadis Artes Plásticas, Madrid.2002 Mención de Honor, IV Premio de pintura y fotografía ABC, Madrid.2005 Premio PHotoEspaña Fotógrafo Revelación, Madrid. Presenta sello de la Galería Visor, Valencia.

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). "Miró, Museo de Arte Moderno de México". 1980. Litografía sobre pergamino Arches, ejemplar 2/100. Firmada, dedicada, fechada y numerada a lápiz. Editor: Museo de Arte Moderno de México. Impresor: Litografías Artística Damià Caus, Barcelona. Reproducido en Maeght Editeur "Miró Litógrafo VI", p. 148. Medidas: 76 x 56 cm; 97 x 77 x 4 cm (marco). Esta litografía de Miró, limitada a cien ejemplares, se utilizó para el cartel anunciador de la exposición de Joan Miró en el Bosque de Chapultepec en la primavera de 1980, en el Museo de Arte Moderno. Lunas, estrellas, figuras reducidas a unos pocos trazos en negro grueso encerrando en su interior colores primarios... sintetizan algunas de las constelaciones del alma de Joan Miró reunidas en esta imagen. Joan Miró se formó en Barcelona, y debutó individualmente en 1918, en las Galerías Dalmau. En 1920 se trasladó a París y conoció a Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara y los dadaístas. Allí, bajo la influencia de poetas y pintores surrealistas, madura su estilo; intenta transponer a lo visual la poesía surrealista, basada en la memoria, la fantasía y lo irracional. Su tercera exposición en París, en 1928, fue su primer gran triunfo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus obras. Regresó a España en 1941, y ese mismo año el museo le dedicó una retrospectiva que supondría su definitiva consagración internacional. A lo largo de su vida recibió numerosos galardones, como los Grandes Premios de la Bienal de Venecia y de la Fundación Guggenheim, el Premio Carnegie de Pintura, las Medallas de Oro de la Generalitat de Cataluña y de Bellas Artes, y fue nombrado Doctor Honoris Causa por las universidades de Harvard y Barcelona. Actualmente, su obra puede verse en la Fundación Joan Miró de Barcelona, así como en el Museo Thyssen-Bornemisza, el MoMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, la National Gallery de Washington, el MNAM de París y la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.

Soledad SEVILLA (1944 - ), atribuida a "Composición" serie Alhambra Sin título y sin firmar. Acrílico u óleo sobre lienzo. 222 x 186 cm. 90 ARTPRICE resultados, incluyendo 39 en Pinturas : Dos pujas más altas: Insomnio de las brumas matinale, Óleo sobre lienzo, 212 x 110, 32.000 euros Subastas Segre 21/09/2021, Y hasta la estrilla asustas en su Cielo, Acrílico sobre Lienzo, 220 x 186, 18.000 € Fernando Duran 19/03/2019. Referencias : http://www.soledadsevilla.com/inicio/alhambra/ http://www.spainisculture.com/fr/artistas_creadores/soledad_sevilla_portillo.html http://www.soledadsevilla.com/ Nacida en Valencia en 1944, se formó en Barcelona en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge e inició su actividad artística basada en la experimentación y las formas geométricas. A principios de la década de 1980 se trasladó a Estados Unidos, donde escribió "Las Meninas", una serie de estudios en profundidad sobre el cuadro de Velázquez "Las Meninas". Después publicó otro libro dedicado a la Alhambra y su arquitectura. Su objetivo es seleccionar y analizar en detalle las tensiones de la acción, lo que explica su particular interés por los toros y el capote de torero (temas de su próxima colección). Desde 1990 se dedica principalmente a la recuperación de espacios artísticos, como el castillo de Vélez Blanco (Almería). Desde entonces, se ha esforzado por establecer un estrecho vínculo entre el lugar y su obra pictórica. Algunas de sus obras han sido expuestas en museos de Madrid, Barcelona, Álava Vitoria, Granada, Suecia, Alicante y Japón. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en España, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Italia y Francia, y ha realizado exposiciones individuales en Europa, América y Asia. Premio Alfons Roig (1977), Premio Nacional de Artes Plásticas (1993), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2007), Premio Velázquez de Artes Plásticas (2020), Nominación como miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (2022). Los lotes podrán recogerse, previa cita, el JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE DE 2024, en París IIIème (Metro: Rambuteau - Línea 11). [La dirección exacta se le comunicará tras el pago íntegro del resguardo, cuando se concierte la cita].

Eberhard Schlotter, Noche Cilindro de vidrio en entorno nocturno, con rostro distorsionado, composición surrealista del conocido artista gráfico, aguafuerte sobre papel verjurado, c. 1980, firmado "Eberhard Schlotter" a lápiz debajo de la imagen a la derecha y numerado "64/100" a la izquierda, copia con amplios márgenes, sobre soporte de cartón y enmarcado detrás de cristal, dimensiones de la imagen aprox. 39 x 29 cm, dimensiones de la hoja aprox. 63,5 x 53 cm. Artist information: German painter and graphic artist (1921 Hildesheim to 2014 Altea/Spain), 1935-39 apprenticeship as a white binder, parallel 1936-37 trainee at the Kunstgewerbeschule Hildesheim, studied 1939-41 at the Munich Academy, 1941-45 military service and captivity, subsequently freelance in Darmstadt, undertook numerous study trips, including to Switzerland, the Orient, Italy, Southf. Suiza, Oriente, Italia, sur de Francia, Sudamérica y norte de África, 1955-57 Presidente de la Neue Darmstädter Sezession y de la Deutscher Künstlerbund, 1967-68 Profesor de la Hamburger Kunstschule, 1980-86 Catedrático de la Universidad de Maguncia, desde 1982 miembro de la Academia de Bellas Artes de Madrid, 1986 Profesor invitado de la Universidad de Bogotá (Colombia), condecorado con diversas distinciones, entre ellas la Cruz Federal al Mérito en 1994. incluida la Cruz Federal del Mérito en 1994, trabajó en Darmstadt y desde 1956 tenía una segunda residencia en Altéa-Alicante Cap Negret, fuente: Vollmer e Internet.