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Descripción

BENJAMIN PALENCIA Barrax (Albacete) (1894) / Madrid (1980) "Still life of the carafe", 1952 Oil on canvas Signed and dated in the upper left corner. Attached is a certificate of authenticity from the Palencia Archive with number 008/52 dated March 18, 2021. Measurements: 53 x 63 cm

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BENJAMIN PALENCIA Barrax (Albacete) (1894) / Madrid (1980) "Still life of the carafe", 1952 Oil on canvas Signed and dated in the upper left corner. Attached is a certificate of authenticity from the Palencia Archive with number 008/52 dated March 18, 2021. Measurements: 53 x 63 cm

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Valorac. 20 - 30 EUR

Eberhard Schlotter, Noche Cilindro de vidrio en entorno nocturno, con rostro distorsionado, composición surrealista del conocido artista gráfico, aguafuerte sobre papel verjurado, c. 1980, firmado "Eberhard Schlotter" a lápiz debajo de la imagen a la derecha y numerado "64/100" a la izquierda, copia con amplios márgenes, sobre soporte de cartón y enmarcado detrás de cristal, dimensiones de la imagen aprox. 39 x 29 cm, dimensiones de la hoja aprox. 63,5 x 53 cm. Artist information: German painter and graphic artist (1921 Hildesheim to 2014 Altea/Spain), 1935-39 apprenticeship as a white binder, parallel 1936-37 trainee at the Kunstgewerbeschule Hildesheim, studied 1939-41 at the Munich Academy, 1941-45 military service and captivity, subsequently freelance in Darmstadt, undertook numerous study trips, including to Switzerland, the Orient, Italy, Southf. Suiza, Oriente, Italia, sur de Francia, Sudamérica y norte de África, 1955-57 Presidente de la Neue Darmstädter Sezession y de la Deutscher Künstlerbund, 1967-68 Profesor de la Hamburger Kunstschule, 1980-86 Catedrático de la Universidad de Maguncia, desde 1982 miembro de la Academia de Bellas Artes de Madrid, 1986 Profesor invitado de la Universidad de Bogotá (Colombia), condecorado con diversas distinciones, entre ellas la Cruz Federal al Mérito en 1994. incluida la Cruz Federal del Mérito en 1994, trabajó en Darmstadt y desde 1956 tenía una segunda residencia en Altéa-Alicante Cap Negret, fuente: Vollmer e Internet.

Valorac. 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sin título.1993. Óleo y acrílico sobre lino. Firmado y fechado al dorso. Obra reproducida en: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Pinturas 1993", Ed. Galería Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Obra Social y Cultural, Palma de Mallorca 1997, p. 19". Medidas: 266 x 195 cm. Estamos ante una composición de gran formato que conjuga el efecto visual que resulta del contraste cromático y conceptual entre dos colores opuestos, el blanco y el negro, al tiempo que explora la imperfección de las formas mínimas engañosamente geométricas: el óvalo deformado, el punto que se expande en mancha. Estas formas ahuecadas son características de las obras realizadas por Campano a principios de los noventa, que ya había empezado a explorar cuando abandonó la figuración. El artista afirmaba estar influido por sus viajes a países asiáticos. En los noventa, sólo utilizó óleo negro. Campano se reinventa una y otra vez. A partir de los años noventa, la obra de Campano sufrió diferentes procesos de despojamiento: por un lado, se recortaron las referencias a la tradición y, por otro, se excluyó el color de su pintura, trabajando sólo en negro sobre lienzo desnudo. Por otro lado, la reflexión sobre la geometría se convirtió en un aspecto clave de su producción. Miguel Ángel Campano es uno de los referentes de la llamada renovación de la pintura española, que tuvo lugar en los años ochenta y en la que también participaron Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia y Miquel Barceló. En los años 70 se trasladó a París gracias a una beca; el año previsto se convirtió en una estancia de más de diez, allí vivió y desarrolló su brillante carrera pictórica. Después se fue a vivir a Mallorca. En 1980 formó parte de la exposición Madrid DF, en el Museo Municipal de Madrid, junto a varios artistas entre los que se encontraban los mismos que hoy -salvo García Sevilla- le acompañan en el Palacio de Velázquez. Cinco años más tarde fue seleccionado, junto a otros compañeros de generación, entonces todos jóvenes pintores, como Miquel Barceló, que ya era una figura destacada, y José María Sicilia, para una exposición colectiva en Nueva York. En 1996 le conceden el Premio Nacional de Artes Plásticas. Acababa de sufrir un grave derrame cerebral y fue operado en Madrid. Esto le obligó a pasar varios meses sin pintar. Entonces pintó "sólo en negro", un color muy simbólico según sus propias palabras. Tres años más tarde, el Museo Reina Sofía organizó en este mismo Palacio de Velázquez una exposición dedicada a su obra reciente entonces, la de los años 90. Sus obras se exponen en los museos más importantes, como el British Museum de Londres, el Centro Pompidou de París y el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid.

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923 - 2009). Sin título. Óleo sobre lienzo. Se adjunta recibo de pago firmado por el artista, mayo de 1968. Medidas: 43 x 34 cm. El lenguaje abstracto dio a Ràfols Casamada una gran libertad creativa para experimentar con las texturas, las formas, el gesto y el color, priorizando en todo momento la sencillez compositiva y la riqueza conceptual. En esta composición, el espacio se divide en tres zonas: a la derecha se aprecia el tenue dibujo de una taza sobre un plato que parece cincelado con una gubia sobre madera, y a la izquierda una cuña imprime dinamismo a la geometría. La banda blanca central separa ambas realidades. Ràfols otorga al espectador la responsabilidad de descifrar los mensajes, a partir de las emociones que la experimentación plástica despierta en él. Pintor, pedagogo, escritor y artista gráfico, Ràfols Casamada goza de gran prestigio internacional. Se inició en el mundo del dibujo y la pintura con su padre, Albert Ràfols Cullerés. En 1942 inició estudios de arquitectura, aunque pronto los abandonó para dedicarse a las artes plásticas. La influencia postimpresionista de su padre y su particular cézannismo marcan las obras presentadas en su primera exposición, celebrada en 1946 en las galerías Pictòria de Barcelona, donde expuso con el grupo Els Vuit. Posteriormente, elaborará una abstracción poética, amorfa en su configuración, libre e inteligente, fruto de una lenta gestación y basada en ambientes, temas, objetos o grafismos de la vida cotidiana. Ràfols Casamada trabaja con estos fragmentos de realidad, de vida, en un proceso de desfiguración, jugando con las connotaciones, los valores plásticos y la riqueza visual de las diferentes lecturas posibles, en un intento de fijar la fugacidad de la realidad. En 1950 obtuvo una beca para viajar a Francia, y se instaló en París hasta 1954. Allí conoció la pintura figurativa postcubista, así como la obra de Picasso, Matisse, Braque y Miró, entre otros. Estas influencias se unieron en su pintura a la del expresionismo abstracto americano, que se desarrollaba al mismo tiempo. Cuando finalmente regresó a Barcelona, emprendió su propio camino artístico, con un estilo caracterizado por la elegancia compositiva, basado en estructuras ortogonales combinadas con un cromatismo emotivo y luminoso. Tras mostrar una interesante relación, en los años sesenta y setenta, con el neodada y el nuevo realismo, su obra se ha centrado en valores puramente pictóricos: campos de color en expresiva armonía sobre los que destacan líneas gestuales de carboncillo. Ha recibido numerosos galardones, como el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en 1980, la Creu de Sant Jordi en 1982 y el Premio de las Artes de la CEOE en 1991. En 1985 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y es miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 2003 la Generalitat le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas de Cataluña, y en 2009, sólo dos meses antes de su muerte, el Grup 62 le rindió homenaje en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Su obra se encuentra en los museos más importantes del mundo: el Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim y el MOMA de Nueva York, el Museum of Modern Art de Los Ángeles, el Museo Picasso de Francia, el Georges Pompidou de París y el British Museum y la Tate Gallery de Londres, entre muchos otros.

Valorac. 300 - 350 EUR

JAVIER PAGOLA (San Sebastián, 1955). Sin título, 2004 y 2007. Tintas sobre papel (x2). Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Medidas: 28 x 40 cm; 42 x 54 cm (marco); 40 x 28 cm; 54 x 42 cm (marco). Estudia Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, entre 1974 y 1978. Posteriormente se instala en Cuenca, donde se dedica a la pintura. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con varias becas; en 1993 obtiene una beca Endesa de Artes Plásticas, en 1997 una beca de la Academia de Bellas Artes de Roma y en 1999 una beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín. A su obra pictórica hay que añadir su trabajo en el campo de la ilustración de libros como Gargantúa de Rabelais e incursiones en el mundo del grabado. Su personalidad creativa le mantiene alejado de grupos y movimientos concretos. Su obra se basa en el dominio del dibujo, y en ella se observa una evolución desde la aplicación gestual del trazo en línea con el expresionismo abstracto hasta la utilización, en los años noventa, de una iconografía lúdica. Estos personajes, a caballo entre el mundo surrealista y el infantil, pueblan de forma anárquica toda la superficie del lienzo y algunos autores ven en ellos una inspiración procedente del mundo del cómic. Ha realizado numerosas exposiciones individuales desde que lo hiciera por primera vez en 1980 en la Galería Ikusmira de San Sebastián. También participa en importantes exposiciones colectivas y está presente en las ediciones de Estampa'95 y 96 y Arco'94, 98, 2000, 2003. También ha sido durante años dibujante principal en prensa nacional, ABC, El PIS, y otras publicaciones. Actualmente está representado en colecciones como el MNCA Reina Sofía y los Museos de Bellas Artes de Roma y Álava, Ars Fundum Gestión, S.L., Ayuntamiento de Pamplona - Colección de Arte Contemporáneo, Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), entre otras.

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