Null ANTONIO SAURA Huesca (1930) / Cuenca (1998) "Don III"
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Descripción

ANTONIO SAURA Huesca (1930) / Cuenca (1998) "Don III" Silkscreen on paper Signed and justified 82/150 in pencil at the bottom. Work made for the Lapiz magazine portfolio with works by Arroyo, Bilbao, Canogar, Gordillo, Guerrero and Nagel. Printed by Javier Cebrian, Cuenca Bibliography: Weber-Caflich, O. & Cramer, P., "Saura Obra graphic", Patric Cramer Editor, 2000, p. 162 no. 398 Measurements: 65 x 48.5 cm

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ANTONIO SAURA Huesca (1930) / Cuenca (1998) "Don III" Silkscreen on paper Signed and justified 82/150 in pencil at the bottom. Work made for the Lapiz magazine portfolio with works by Arroyo, Bilbao, Canogar, Gordillo, Guerrero and Nagel. Printed by Javier Cebrian, Cuenca Bibliography: Weber-Caflich, O. & Cramer, P., "Saura Obra graphic", Patric Cramer Editor, 2000, p. 162 no. 398 Measurements: 65 x 48.5 cm

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Valorac. 1 600 - 2 000 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). Perteneciente a la carpeta "Aforismos", 1972. Serigrafía, ejemplar 38/45. Firmado y justificado a mano. Medidas: 70 x 50 cm; 83 x 61,5 cm (marco). De formación autodidacta, Antonio Saura comenzó a pintar y escribir en Madrid en 1947. Tres años más tarde realizó su primera exposición individual en la librería Libros de Zaragoza, mostrando una serie de obras experimentales ("Constelaciones" y "Rayogramas"), creadas durante la larga enfermedad que le mantuvo inmovilizado desde 1943, por un periodo de cinco años. En 1952 celebró su primera exposición en Madrid, en la librería Buchholz, donde expuso sus obras juveniles, oníricas y surrealistas. Ese mismo año visita por primera vez París, ciudad en la que se instala. Allí su obra se vio influida por artistas como Miró y Man Ray, y se dedicó a realizar pinturas sobre lienzo y papel de carácter orgánico, utilizando diversas técnicas. La ruptura con el grupo surrealista le permite abrirse a otras formas de creación, donde comienza a mostrarse la evolución que va experimentando su obra, que avanza hacia una pintura instantánea de trazo gestual y paleta reducida de carácter selectivo, donde el informalismo juega al despiste entre sugerentes expresiones de línea y color. Debuta en París en 1957, en la Galería Stadler, el mismo año en que funda el grupo El Paso. Al año siguiente participa en la Bienal de Venecia en compañía de Chillida y Tàpies, y en 1960 recibe el Premio Guggenheim en Nueva York. En 1963 se le dedican las primeras retrospectivas, en el Stedelijk Museum de Eindhoven, el Rotterdamsche Kunstring y en los museos de Buenos Aires y Río de Janeiro (obras sobre papel). Las exposiciones retrospectivas de Saura se repiten a lo largo de su carrera, tanto en España como en Europa y América. En 1966 expone en el Institute of Contemporary Arts de Londres, y participa en la Bienal de Grabado "Bianco e Nero" de Lugano, obteniendo el Gran Premio. Al año siguiente se instala en París, aunque trabaja y pasa todos los veranos en Cuenca, pilar fundamental de su producción desde sus primeros años. En 1968 abandonó la pintura al óleo para dedicarse exclusivamente a la obra sobre papel. En 1979 fue premiado en la Primera Bienal de Grabado de Heidelberg, en 1981 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y al año siguiente se le concedió la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Ha expuesto en todo el mundo y está representado en los museos de arte contemporáneo nacionales e internacionales más importantes, como la Neue Nationalgalierie de Berlín, el Guggenheim de Bilbao, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, el Guggenheim y el Metropolitan de Nueva York, el Centre Georges Pompidou de París y la Tate Gallery de Londres.

Valorac. 600 - 700 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Los curas de abril", 1960-1972. Litografía sobre papel. Ejemplar 7/50. Editor: Grupo 15, 1972 y realizada por Dimitri Papagueorguiu como parte de la colección Boj, 1960. Ligera decoloración del papel en el perímetro exterior y daños en el marco. Firmado y justificado a lápiz. Medidas: 58 x 41 cm; 87 x 67 cm (marco). La serie de las Curas de Abril fue un proyecto que Saura inició junto con el escritor Antonio Pérez en 1960. De formación autodidacta, Antonio Saura comenzó a pintar y escribir en Madrid en 1947. Tres años más tarde celebró su primera exposición individual en la librería Libros de Zaragoza, mostrando una serie de obras experimentales ("Constelaciones" y "Rayogramas"), creadas durante la larga enfermedad que le mantuvo inmovilizado desde 1943 durante un periodo de cinco años. En 1952 celebró su primera exposición en Madrid, en la librería Buchholz, donde expuso sus obras juveniles, oníricas y surrealistas. Ese mismo año visita por primera vez París, ciudad en la que se instala. Allí, su obra se vio influida por artistas como Miró y Man Ray, y se dedicó a la creación de pinturas sobre lienzo y papel de carácter orgánico, utilizando diversas técnicas. La ruptura con el grupo surrealista le permite abrirse a otras formas de creación, donde comienza a mostrarse la evolución que experimenta su obra, que avanza hacia una pintura instantánea de trazo gestual y paleta reducida de carácter selectivo, donde el informalismo juega al despiste entre sugerentes expresiones de línea y color. Debuta en París en 1957, en la Galería Stadler, el mismo año en que funda el grupo El Paso. Al año siguiente participa en la Bienal de Venecia en compañía de Chillida y Tàpies, y en 1960 recibe el Premio Guggenheim en Nueva York. En 1963 se le dedican las primeras retrospectivas, en el Stedelijk Museum de Eindhoven, el Rotterdamsche Kunstring y en los museos de Buenos Aires y Río de Janeiro (obras sobre papel). Las exposiciones retrospectivas de Saura se repiten a lo largo de su carrera, tanto en España como en Europa y América. En 1966 expone en el Institute of Contemporary Arts de Londres, y participa en la Bienal de Grabado "Bianco e Nero" de Lugano, obteniendo el Gran Premio. Al año siguiente se instala en París, aunque trabaja y pasa todos los veranos en Cuenca, pilar fundamental de su producción desde sus primeros años. En 1968 abandonó la pintura al óleo para dedicarse exclusivamente a la obra sobre papel. En 1979 fue premiado en la Primera Bienal de Grabado de Heidelberg, en 1981 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y al año siguiente se le concedió la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Ha expuesto en todo el mundo y está representado en los museos de arte contemporáneo nacionales e internacionales más importantes, como la Neue Nationalgalierie de Berlín, el Guggenheim de Bilbao, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, el Guggenheim y el Metropolitan de Nueva York, el Centre Georges Pompidou de París y la Tate Gallery de Londres. Ligera decoloración del papel en el perímetro exterior y daños en el marco.

Valorac. 600 - 700 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Los curas de abril", 1960-1972. Litografía sobre papel. Ejemplar 17/50. Editor: Grupo 15, 1972 y realizada por Dimitri Papagueorguiu como parte de la colección Boj, 1960. Presenta restauraciones en la zona central izquierda, ligera decoloración del papel en las esquinas y daños en el marco. Firmado y justificado a lápiz. Medidas: 58 x 41 cm; 87 x 67 cm (marco). La serie de las Curas de Abril fue un proyecto que Saura inició junto con el escritor Antonio Pérez en 1960. De formación autodidacta, Antonio Saura comenzó a pintar y escribir en Madrid en 1947. Tres años más tarde celebró su primera exposición individual en la librería Libros de Zaragoza, mostrando una serie de obras experimentales ("Constelaciones" y "Rayogramas"), creadas durante la larga enfermedad que le mantuvo inmovilizado desde 1943 durante un periodo de cinco años. En 1952 celebró su primera exposición en Madrid, en la librería Buchholz, donde expuso sus obras juveniles, oníricas y surrealistas. Ese mismo año visita por primera vez París, ciudad en la que se instala. Allí su obra se vio influida por artistas como Miró y Man Ray, y se dedicó a realizar pinturas sobre lienzo y papel de carácter orgánico, utilizando diversas técnicas. La ruptura con el grupo surrealista le permite abrirse a otras formas de creación, donde comienza a mostrarse la evolución que va experimentando su obra, que avanza hacia una pintura instantánea de trazo gestual y paleta reducida de carácter selectivo, donde el informalismo juega al despiste entre sugerentes expresiones de línea y color. Debuta en París en 1957, en la Galería Stadler, el mismo año en que funda el grupo El Paso. Al año siguiente participa en la Bienal de Venecia en compañía de Chillida y Tàpies, y en 1960 recibe el Premio Guggenheim en Nueva York. En 1963 se le dedican las primeras retrospectivas, en el Stedelijk Museum de Eindhoven, el Rotterdamsche Kunstring y en los museos de Buenos Aires y Río de Janeiro (obras sobre papel). Las exposiciones retrospectivas de Saura se repiten a lo largo de su carrera, tanto en España como en Europa y América. En 1966 expone en el Institute of Contemporary Arts de Londres, y participa en la Bienal de Grabado "Bianco e Nero" de Lugano, obteniendo el Gran Premio. Al año siguiente se instala en París, aunque trabaja y pasa todos los veranos en Cuenca, pilar fundamental de su producción desde sus primeros años. En 1968 abandonó la pintura al óleo para dedicarse exclusivamente a la obra sobre papel. En 1979 fue premiado en la Primera Bienal de Grabado de Heidelberg, en 1981 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y al año siguiente se le concedió la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Ha expuesto en todo el mundo y está representado en los museos de arte contemporáneo nacionales e internacionales más importantes, como la Neue Nationalgalierie de Berlín, el Guggenheim de Bilbao, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, el Guggenheim y el Metropolitan de Nueva York, el Centre Georges Pompidou de París y la Tate Gallery de Londres. Presenta restauraciones en la zona central izquierda, ligera decoloración del papel en las esquinas y daños en el marco.

Valorac. 1 600 - 1 800 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Moi. 1976. Serigrafía, copia 16/60. Firmado y justificado a lápiz. Medidas: 102 x 73'5 cm. De formación autodidacta, Antonio Saura comenzó a pintar y escribir en Madrid en 1947. Tres años más tarde realizó su primera exposición individual en la librería Libros de Zaragoza, mostrando una serie de obras experimentales ("Constelaciones" y "Rayogramas"), creadas durante la larga enfermedad que le mantuvo inmovilizado desde 1943, por un periodo de cinco años. En 1952 realiza su primera exposición en Madrid, en la librería Buchholz, donde expone sus obras juveniles, oníricas y surrealistas, y ese mismo año visita por primera vez París, ciudad en la que se instala. Allí su obra se vio influida por artistas como Miró y Man Ray, y se dedicó a realizar pinturas sobre lienzo y papel de carácter orgánico, utilizando diversas técnicas. La ruptura con el grupo surrealista le permite abrirse a otras formas de creación, donde comienza a mostrarse la evolución que experimenta su obra, que avanza hacia una pintura instantánea de trazo gestual y paleta reducida de carácter selectivo, donde el informalismo juega al despiste entre sugerentes expresiones de línea y color. Debutó en París en 1957, en la Galería Stadler, el mismo año en que fundó el grupo El Paso. Al año siguiente participó en la Bienal de Venecia en compañía de Chillida y Tàpies, y en 1960 recibió el Premio Guggenheim en Nueva York, y en 1963 se celebraron sus primeras retrospectivas en el Stedelijk Museum de Eindhoven, la Rotterdamsche Kunstring y los museos de Buenos Aires y Río de Janeiro (obras sobre papel). Las exposiciones retrospectivas de Saura se repiten a lo largo de su carrera, tanto en España como en Europa y América. En 1966 expone en el Institute of Contemporary Arts de Londres, y participa en la Bienal de Grabado "Bianco e Nero" de Lugano, obteniendo el Gran Premio. Al año siguiente se instala en París, aunque trabaja y pasa todos los veranos en Cuenca, pilar fundamental de su producción desde sus primeros años. Está representado en los más importantes museos de arte contemporáneo nacionales e internacionales, como la Neue Nationalgalierie de Berlín, el Guggenheim de Bilbao, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, el Guggenheim y el Metropolitan de Nueva York, el Centre Georges Pompidou de París y la Tate Gallery de Londres.

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