Null BOILET Guillaume Nacido en 1985
"¡Mira ahí!
60x40cm
alu dibond y soporte pa…

Descripción

BOILET Guillaume Nacido en 1985 "¡Mira ahí! 60x40cm alu dibond y soporte para colgar Firma en el anverso con certificado de autenticidad.

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BOILET Guillaume Nacido en 1985 "¡Mira ahí! 60x40cm alu dibond y soporte para colgar Firma en el anverso con certificado de autenticidad.

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Valorac. 45 - 50 EUR

Hans Dahlem (Blieskastel 1928 - 2006 Saarbrücken), 'Das Kolumbus-Denkmal in Barcelona, 1985, dibujo a pluma y tinta sobre papel máquina blanco, fechado "31.10.85" a lápiz abajo a la derecha, con dedicatoria abajo a la izquierda: "für Brigitte und Ludwig, diesen Blick in die atlantische Zukunft, allerdings in der falschen Richtung", 21 x 29 cm, bajo cristal y paspartú en moldura estrecha dorada. Tamaño total: 33 x 39,5 cm, Procedencia: Colección del escritor Ludwig Harig, Sulzbach. Límite 45,- >> Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Saarbrücken, École des Beaux-Arts a. Académie de la Grande Chaumière París, Premio Hans Purrmann 1966, miembro de la Secesión del Palatinado.

Precio de salida 40 EUR

Louis MARCOUSSIS (1878-1941) Guillaume Apollinaire, 1985 Cartel original de época (offset de alta calidad) Sobre papel grueso67,5x 38 cm Realizado para la exposición "Gravures Cubistes- Collection Weiss" en la Galería Berggruen (París) en 1985 e impreso por Imprimerie de l'Union. Excelente estado de conservación Podemos organizar el envío de sus compras con las siguientes tarifas negociadas: - De 1 a 5 litografías: 18 euros con IVA para Francia (20 euros con IVA para Europa / 30 euros para el extranjero) - De 6 a 10 litografías: 24 euros / 28 euros / 40 euros - Obras que no pueden enviarse en tubos: sobre presupuesto Esta descripción se ha traducido automáticamente: Louis MARCOUSSIS (1878-1941) Guillaume Apollinaire, 1985 Cartel original de la vendimia (offset de alta calidad) En papel grueso: 67,5 x 38 cm Realizado para la exposición "Gravures Cubistes - Collection Weiss" en la Galería Berggruen (París) en 1985 e impreso por Imprimerie de l'Union. Excelente estado de conservación Podemos proporcionar el servicio de envío bajo demanda - Para 1 a 5 litografías : 18 € TTC para Francia (20 € TTC para Europa / 30 € para internacional) - Para 6 a 10 litografías : 24 € / 28 € / 40 € TTC - Productos que no se pueden enviar en tubo : precio bajo demanda

Valorac. 40 000 - 60 000 EUR

RARA COMPOSICIÓN: GOUACHE "LA FLAMME D'AMOUR" de Robert DELAUNAY (1885-1941) Gouache sobre papel enmarcado, firmado y fechado abajo a la izquierda "1917". Se adjunta certificado de autenticidad. Procedencia: Colección privada. Tamaño : 34 x 28,5 cm Muy buen estado Delaunay Robert, famoso artista francés, diseñador de moda, ilustrador de libros y gran maestro del Art Déco. Uno de los fundadores del nuevo estilo artístico "Orfismo". Delaunay comenzó su carrera creativa bajo la influencia de los postimpresionistas, principalmente Cézanne. Tenía un agudo sentido del movimiento, el ritmo y el dinamismo de los acontecimientos representados. En 1912, con su esposa Sonia Turk-Delaunay, pasó del cubismo a un estilo único de pintura abstracta, que Guillaume Apollinaire denominó orfismo. Este estilo de pintura, estrechamente asociado a la música, recibió el nombre de Orphisme, término acuñado por el poeta Guillaume Apollinaire para designar la armonía musical en la pintura a través de la figura mítica de Orfeo. Un nuevo estilo artístico es el Orfismo, composición abstracta basada en círculos concéntricos de color concebidos para representar la dinámica de la luz, el movimiento y el ritmo. La combinación de colores en los lienzos crea el efecto de la pulsación rítmica, la musicalidad de los colores. Estuvo cerca de la asociación creativa "Blue Rider", y mantuvo correspondencia con Kandinsky y Marche. Robert Delaunay fue uno de los fundadores del simultaneísmo, estuvo en el origen del arte abstracto y fue durante muchos años un activo promotor del mismo, participando en la asociación Abstraction-Création y en el salón Nouvelles Réalités. Fue amiga y colaboradora de Vassily Kandinsky, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Tristan Tzara, Philippe Soupault, Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky, Ilya Zdanevich, Vladimir Mayakovsky, Vladimir Baranov-Rossinet, Alexandra Exter, Constantin Brancusi, Herwarth Walden, August Macke y Jean y Sophie Arp. Sus obras son memorables a primera vista e instantáneamente reconocibles. En 1937, Robert y Sonia Delaunay trabajaron juntos en el diseño de la Exposición Universal de París. Delaunay rompía la forma con chorros de luz que deconstruían la imagen y casi se convertían en los protagonistas del cuadro. Decía a menudo: "Amo el color por encima de todo, todo el mundo ama la luz por encima de todo. Ellos inventaron el fuego". El maestro plasmó este fuego y su oposición a él en cada una de sus composiciones. En la composición de Robert Delaunay "Flamme d'amour", que a primera vista parece abstracta, unos discos giratorios de color forman una especie de dibujo lírico sobre la superficie de una hoja de papel. Una mirada más atenta revela una ardiente pareja amorosa y lenguas de fuego. Estos elementos, combinados con las formas flotantes, pretenden celebrar el amor.

Valorac. 13 000 - 14 000 EUR

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Fotografía, copia 1/10. Firmada y titulada al dorso. Tamaño: 102 x 81 cm. En "Doublonage", Morimura rinde homenaje a Paul Outerbridge, uno de los maestros de la fotografía en color que se dio a conocer en Nueva York en los años treinta. En concreto, el artista japonés se basa en "Ide necklace", el primer encargo publicitario de Outerbridge, que fue publicado en la revista Vanity Fair al año siguiente de su realización, aunque con ligeros matices respecto al original: Morimura prescinde de las letras y etiquetas del objeto, despojándolo así de las indicaciones que ayudan a contextualizarlo. La fotografía de Outerbridge se conserva en importantes museos internacionales, como el Met y el MoMA de Nueva York. Morimura es un artista apropiacionista japonés. Nació en Osaka y se licenció en la Universidad de las Artes de la Ciudad de Kioto en 1978. Desde 1985, ha mostrado su obra principalmente en exposiciones individuales a nivel internacional, aunque ha participado en varias colectivas. Morimura toma imágenes de artistas históricos (desde Édouard Manet a Rembrandt y Cindy Sherman) e inserta en ellas su propio rostro y cuerpo. Incluso se disfraza de los protagonistas que aparecen en las obras de arte de las que se apropia, muchas de las cuales van en contra de sus límites raciales, étnicos y de género como hombre asiático, porque la mayoría de las obras de arte de las que se apropia tienen protagonistas occidentales, sobre todo femeninos. También se inserta en algunos de los temas masculinos occidentales, y la mayoría de esas obras tratan principalmente de raza y etnia. Mediante el uso de disfraces, anula los efectos de la mirada masculina, el género, la raza, la etnia y las normas culturales, desafiando los métodos tradicionales de retrato que alteran las obras de arte occidentales originales al incorporar detalles relacionados con la cultura japonesa. Por ejemplo, en una de sus obras, Retrato (Futago), cambia el chal floral de la obra original, Olympia de Manet, por un kimono decorado con grullas. Sus obras se han expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1992), la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo de Jouy-en-Josas, Francia (1993), el Museo de Arte Hara de Tokio (1994), el Museo Guggenheim. Museum (1994), el Yokohama Museum of Art de Yokohama, Japón (1996), el Museum of Contemporary Art de San Diego (2006) y la Art Gallery of New South Wales de Sidney (2007), entre otros, y su obra pertenece actualmente al Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), el Honolulu Museum of Art, el J. Paul Getty Museum (Los Ángeles), el J. Paul Getty Museum (Los Ángeles), el Hara Museum of Art de Tokio (1994), el Hara Museum of Art de Tokio (1994) y el Paul Getty Museum (Los Ángeles), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Whitney Museum of American Art (Nueva York) son algunas de las colecciones públicas que poseen obras de Morimura.

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