186 Philippe MICHEAU-RUIZ (contemporáneo)
Sin título (PMR07-04), 2007
Acrílico y…
Descripción

186 Philippe MICHEAU-RUIZ (contemporáneo) Sin título (PMR07-04), 2007 Acrílico y mica sobre lienzo, firmado al dorso. 14 x 22,3 cm. Para Philippe Micheau-Ruiz, el paisaje es un lugar de memoria y un espacio de meditación, modelado por el hombre o la naturaleza. Guiado por el principio de que los sueños funcionan, el artista ofrece al espectador una experiencia inmersiva del paisaje para captar el "estado de naturaleza".

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Ian Philip Alpine A110 Bleu de France Pieza ÚNICA 1/1 Escultura de resina, fibra de vidrio, pintura acrílica y barniz brillante para carrocería. Base lacada en negro mate. Dimensiones: 70 x 35 x 15 cm para el Alpine y 80 x 40 x 2 cm para la base. Gracias a Thierry Doreau por el rodaje en la sala de exposiciones Driver 402. Con galerías en París, Cannes, Reims y Namur, eventos en su agenda y grandes y grandes eventos automovilísticos como Rétromobile, Ian Philip está definitivamente al 100% o más, en la creación artística. Tras un largo periodo en el mundo Marvel, Ian Philip transpone ahora sus códigos pop y sus héroes, que son tan carismáticos carismáticos pero más reales que las estrellas del cómic campeones de Fórmula 1. Su enfoque es de fascinación respeto, pero también humor y alegría. la misma distancia que la mirada de un niño la mirada de un niño. Para muchos de nosotros, esta relación para muchos de nosotros es la misma que la que sentimos por y el automovilismo. Esta es sin duda una de las razones del éxito del artista. éxito del artista. Escultor además de pintor, Ian Philip se siente tan cómodo con el color como con la forma. Un natural de su pasado como carrocero y pintor. En da forma a sus prototipos a mano, restaurando los volúmenes y los volúmenes y las líneas de modelos icónicos de Ferrari, Aston Martin, Porsche y Alpine. Inventa las siluetas híbridas de sus series Business, imágenes en 3D de caballeros pilotos y revisita los cascos. Se necesitan horas de trabajo paciente y meticuloso en una atmósfera aséptica, para lograr el exacto el acabado exacto esperado. Al final del día es el puro brillo del material cuando se se desliza sobre las curvas. Un milagro vitaminado propulsado por pistola o aerosol. o aerosol. Un efecto bomba, en otras palabras, cada una de las piezas de Ian Philip llama la atención. Como amante de los coches bonitos, estamos obviamente a sus reinterpretaciones estéticas y poderosas reinterpretaciones. Ya sean las siluetas del GT en el Skate, las esculturas a escala del esculturas del F40, los retratos de Lewis Hamilton, su musa Hamilton, su musa, o la serie Brick de Lego-style campeones de F1 estilo Lego, el estilo de Ian Philip juega con códigos estilo juega con los códigos contemporáneos y los doblega a su y a su gusto.

JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Pintura amarilla". 2001. Acrílico sobre lienzo. Firmado, titulado y fechado al dorso. Tamaño: 107 x 102 cm. A partir de los años setenta, Joseph Marioni inició una exploración estética de los límites de la pintura. En cuadros monocromos como éste, existe una tensión especial entre el color, la luz y el soporte: Marioni aplica repetidamente capas de color satinado sobre el cuadro de tal forma que, según la incidencia de la luz y la posición del espectador, revelan las capas de color subyacentes. La pintura del pintor estadounidense Joseph Marioni se inscribe en la esfera de influencia del grupo neoyorquino Radical Painting, con el que comparte sobre todo la investigación de los parámetros de la pintura. Las obras de Joseph Marioni, creadas de forma característica desde 1970, se combinan para formar una obra conceptual con una estética rotunda que permite plantearse cuestiones fundamentales sobre el género de la pintura. Marioni ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y Europa. Sus obras están representadas en importantes colecciones privadas y públicas, como el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el San Francisco Museum of Art, el Kolumba (Museo) de Colonia, el Kunstmuseum Wolfsburg, el Kunstmuseum Basel y el Kunstmuseum St. Joseph Marioni vive y trabaja en Nueva York. Exposiciones individuales (selección): 2006: Peter Blum Chelsea, Nueva York, EE.UU. 2007: Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, EE.UU. 2007: University Art Gallery, Universidad de Massachusetts, New Bedford, EE.UU. 2008: Liquid Light, Museo de Arte McNay, San Antonio, EE.UU. 2008: Drawing Color - between Black and White, Galería Mark Müller, Zúrich, Suiza 2009: Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, EE.UU. 2010: Baronian-Francey, Bruselas, Bélgica 2011: 90 años de novedades: Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, EE.UU. 2012: Pintura, Galería Hengesbach, Berlín, Alemania 2013: Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, Santa Lucía, Queensland, Australia