Frank, Eberhard (1921 Bad Cannstadt - Maulbronn 2004). Madre con niño - Jinete o…

Descripción

Frank, Eberhard

(1921 Bad Cannstadt - Maulbronn 2004). Madre con niño - Jinete oriental. 1983/84. 42,5 x 32 y 64 x 48 cm respectivamente. Firmado, fechado y numerado R

3507

Frank, Eberhard

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Valorac. 1 200 EUR

Baden

Valorac. 24 000 - 26 000 EUR

JOSÉ MONGRELL TORRENT (Valencia, 1870 - Barcelona, 1937). "Esperando la pesca", 1921. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda. Presenta una pequeña mancha en la zona central derecha. Medidas: 130 x 104 cm; 148 x 120 cm (marco). José Mongrell estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde fue discípulo de Ignacio Pinazo y Joaquín Sorolla. Adquirió renombre artístico gracias a su participación en numerosos concursos y exposiciones en Madrid y Barcelona. En 1897 realizó, con gran éxito, el cartel taurino de la Feria de San Jaime de Valencia, y de hecho su cartel de la Feria de Julio de Valencia de 1912 fue reeditado en 1971 con motivo del centenario de estas fiestas. Obtuvo una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, donde residió el resto de su vida. De esta época destacan sus trabajos para el Palacio de la Generalitat de Catalunya, a cargo de la Diputación de Barcelona, así como su retrato del rey Alfonso XIII. También realizó mosaicos de estilo Art Nouveau, como los del gran arco del Mercado de Colón y la fachada de la Estación del Norte, ambos en Barcelona. Mongrell se dedicó a las escenas de género, retratos y paisajes, y fue un maestro de la captación del instante, dotando a sus escenas de vitalidad y dinamismo a través de colores vivos y naturalistas y de la luz. Tradicionalmente encasillado como discípulo de Sorolla, Mongrell, sin embargo, sólo aprendió del maestro aquello que le ayudó a ampliar su arte. El pintor desarrolló su obra a caballo entre el regionalismo y el modernismo, pero también se aprecia en ella cierto simbolismo de influencia francesa. De hecho, Mongrell se caracterizó por su énfasis en el contenido, atribuyendo a la imagen un significado que iba más allá de la pura apariencia. En una época en la que predominaban las composiciones históricas grandiosas, idealistas y dramáticas, Mongrell desarrolló un estilo pictórico preocupado por representar el pasado y el presente desde una perspectiva cotidiana, amable y pintoresca, alejada en general de la grandilocuencia y la teatralidad de la pintura histórica académica. A pesar de su dominio técnico, Mongrell no cayó, como otros, en un refinado manierismo al servicio de una temática intrascendente, sino que desarrolló un lenguaje plenamente personal, caracterizado por su dinamismo y libertad expresiva. José Mongrell está representado actualmente en el Museo de Bellas Artes San Pío V y en el Museo Nacional de Cerámica y de Artes Suntuarias González Martí de Valencia, en los Museos de Bellas Artes de Asturias, Badajoz y Pontevedra, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en el Rijksmuseum de Amsterdam, en el Museo de La Habana y en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, entre otros. La maestría del luminismo de Mongrell, pintor clave para entender el impresionismo valenciano, queda demostrada en el presente lienzo. En él el artista nos regala uno de sus temas predilectos, el costumbrista, que aúna un paisaje costero con escenas cotidianas de la vida diaria, protagonizadas por dos mujeres populares captadas con una dignidad que las equipara a los antiguos héroes clásicos. Esto es perfectamente visible en la presente obra, en la que nuestra mirada queda irremediablemente atrapada por la magnética expresión de lo que parecen ser una madre y una hija representadas con el humilde estilo de Mongrell. La madre, vestida con el traje popular de los pescadores valencianos, mira a lo lejos, esperando la pesca, mientras la hija está dentro de la barca, esperando las órdenes de su madre. Las figuras aparecen en primer plano, ocupando la mayor parte de la superficie pictórica, destacando sobre un paisaje de playa magníficamente trabajado, cuyos tonos parecen hacerse eco de los colores de las ropas de las figuras.

Valorac. 120 - 180 EUR

Juegos Olímpicos/ Verano, 1948/ Londres/ Blankers-Koen/ Fanny Blankers-Koen (1918-2004) Seis obras sobre el Jesse Owens londinense. A los 30 años, madre de dos hijos, la "enfermera voladora" iluminó los Juegos de Londres. Su número 692 voló sobre los 100, los 200 bajo la lluvia (foto), los 80 metros vallas (foto) y el relevo 4x100 (foto K)... Fanny (1918-2004) tiene su estatua, su libro y una huella imborrable: a) su libro de recuerdos (de bolsillo), con una magnífica portada en color (Guust Keus): "Fanny" de Jan Blankers y Aad Van Leeuwen, 250p, 1949 (16,5 x 12 cm) (en neerlandés) ; b) el programa oficial del 31/7; c) tres fotografías de prensa, los 80 metros vallas, los 200 bajo la lluvia y la llegada del relevo. Incluida una con su firma auténtica (Raro). Completa esta selección un moderno anuncio de los Juegos de Londres 2012, donde sigue presente.

Valorac. 80 000 - 120 000 EUR

EXCEPCIONAL CUADRO "NUEVA YORK" de Georges MATHIEU (1921-2012) Óleo sobre lienzo enmarcado, firmado y fechado "54" abajo a la izquierda. Lleva una etiqueta pegada: "Elaine Graham Weitzen / Fine Arts in New York) con la dirección y atributo del cuadro en "Autor - Georges Mathieu, Óleo sobre lienzo, título : NY (Nueva York), fecha : 1954, dimensión :19,68in - 39,37in (medidas en pulgadas = 50 x 100 en cm). En el marco central de madera, en la parte trasera del cuadro, hay una inscripción al óleo del autor (en inglés: NY). Se incluye un certificado de tasación. Procedencia: Colección privada. Tamaño: 50 x 100 cm Dos pequeños agujeros en la esquina inferior derecha y un pequeño golpe en la esquina superior derecha. Georges Mathieu es un artista francés de la escuela del Tachismo. Mathieu es uno de los principales exponentes del Art Informel (la versión francesa del Expresionismo Abstracto) y es más conocido por sus pinturas abstractas nítidas de estilo caligráfico, caracterizadas por gestos amplios, con un estilo de abstracción lírica, pero también con el Tachismo. El expresivo arte de Mathieu, combinado con un talento natural para la autopromoción, le valió una reputación internacional en la década de 1950. Curiosamente, Mathieu no se consideraba a sí mismo un practicante del arte no objetivo, sino más bien un artista histórico que utilizaba formas abstractas. Sea como fuere, su estilo distintivo le ha convertido en uno de los artistas más reconocibles del siglo XX en el lenguaje del Art Informel. En 1967, Air France le encargó catorce cuadros publicitarios para la compañía. Estos cuadros se basaban en el de 1954 (Nueva York). El estilo gestual de Mathieu recibió influencias de muchas personas, entre ellas el taschista Hans Hartung (1904-1989), el estadounidense Jackson Pollock (1912-1956), inventor del action painting, y los miembros de la Asociación de Artistas Gutai (1954-1972) de Japón. Autopromocionador por naturaleza, Mathieu pintó muchos de sus cuadros en apariciones públicas, normalmente aplicando la pintura directamente del tubo al lienzo. En el apogeo de su carrera, Mathieu fue uno de los artistas franceses de mayor éxito y, en 1974, apareció en el documental Georges Mathieu, ou la fureur de l'être. En cuanto a la propietaria de la galería, Elaine Graham Weitzen (1920-2017) fue una marchante de arte privada neoyorquina y filántropa comprometida cuya aguda mirada e interés por los artistas nuevos y emergentes contribuyeron a crear una colección ecléctica y personal. Inspirada por la pasión de su madre por la música y el arte, Weitzen comenzó a coleccionar arte en la década de 1950 y rápidamente entabló amistad con los artistas Mark Tobey, Charles Seliger, George Rickey y Arnold Newman, entre otros. Miembro del Patronato del Centro de Escultura, la colección de Elaine G. Weitzen es rica en esculturas y defiende la obra de escultores jóvenes y consagrados. Incluye obras de George Rickey, Jean Arp, Ronald Bladen, Menashe Kadishman y José de Rivera. Viéndose a sí misma como un puente entre el mundo del arte y los propios artistas, Weitzen comprendió los retos a los que se enfrentan los artistas cuando intentan crear su arte y ganarse la vida. La pasión de la Sra. Weitzen por las artes y su compromiso con los jóvenes artistas emergentes cuentan con el apoyo de la Fundación Elaine G. Weitzen para las Bellas Artes.

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