Assfalg, Siegfried (1926 Rohrdorf cerca de Horb - Biberach 2014). Formen-Synthes…

Descripción

Assfalg, Siegfried

(1926 Rohrdorf cerca de Horb - Biberach 2014). Formen-Synthese (Lob der Geometrie) 90/918. Impresión en color con textura de madera de 3 palos sobre Arches, 1990. 43,5 x 35,5, hoja 65 x 50 cm. Firmada, fechada y numerada. - Uno de 50 ejemplares. R

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Assfalg, Siegfried

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Valorac. 10 000 - 15 000 EUR

λ ALAN REYNOLDS (BRITISH 1926-2014), STRUCTURE: RED AND GREEN

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JOAN REBULL TORROJA (Reus, 1899 - Barcelona, 1981). "Busto femenino. Escultura de terracota sobre base de mármol. Firmada. Se trata de un estudio preparatorio para una escultura conservada actualmente en el MNAC, n. inventario 010048000. Medidas: 26 x 14 x 16 cm; 9 cm (altura de la base). Esta obra es una muestra elocuente del trabajo más personal de Joan Rebull, un artista que desarrolla un lenguaje de raíces clásicas en la estética, basado en los principios de nobleza, belleza y proporción, que utiliza sin embargo una idealización y una síntesis de las formas según las vanguardias y no los modelos de la antigüedad clásica. Así, nos encontramos ante un retrato sereno, equilibrado, de cierto carácter inmutable, arcaico y casi sagrado en la perfección de sus proporciones y líneas estructurales, que establece un puente entre los ídolos antiguos y la investigación plástica de vanguardia. Considerado el escultor catalán más destacado de su época, Joan Rebull se inició en el mundo de la escultura en su ciudad natal, de la mano del escultor Pau Figueres. En 1915 se trasladó a Barcelona para iniciar su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja, al tiempo que trabajaba en el taller del marmolista Bechini. En 1916 debutó individualmente con una exposición en el Centro de Lectura de Reus, y al año siguiente fundó, junto con otros artistas, el grupo conocido como "Els Evolucionistes", que pretendía reproducir el Novecentismo catalán. En 1921 viajó a Londres y París, ciudades en las que quedó especialmente impresionado por el arte antiguo que albergaban sus museos. Entre 1926 y 1929 residió en la capital francesa y participó en el Salon des Indépendants, aunque también envió obras a exposiciones en Barcelona. En París fue el primer artista contratado por el destacado marchante catalán Joan Merli. A su regreso fue nombrado presidente del nuevo Salón de Montjuic (1932) y miembro de la Academia de Sant Jordi (1934), participó en diversas exposiciones en Madrid y Barcelona y, en 1938, ganó el Premio Campeny en el Salón de Otoño de Barcelona. Después de la guerra, se exilió en París, donde participó activamente en la vida artística, asistiendo a la exposición "Le Jeune Sculpture Française" y a los Salones de Otoño. Regresó a Barcelona en 1948, y tres años más tarde ganó un gran premio en la I Bienal Hispanoamericana de Arte de Madrid. En 1962 fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, y poco antes de su muerte le fue concedida la medalla de oro de la Generalitat de Catalunya. Hijo del perfeccionismo novecentista y gran dibujante, Rebull trabaja con gran dominio técnico y seguridad en el camino a seguir. La suya es una escultura directa y antirretórica, basada en una visión serena y esencial de la realidad. Su estilo puede definirse como un reencuentro con la fuente del clasicismo, del que nunca copia las consecuencias. Está representado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Centro Nacional Reina Sofía, el Ayuntamiento de Barcelona, el Monasterio de Montserrat y el Palau de la Música Catalana, entre otros centros.

Valorac. 1 200 - 1 400 EUR

JUANCHO JUNQUERA (1926-1992). Sin título, c. 1980. Cerámica vidriada y esmaltada montada sobre madera. Se adjunta certificado de autenticidad expedido por Don Ignacio Junquera, hijo del artista. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 44 x 42 cm; 47 x 44 cm (marco). El crítico José Luis de Llanes describió la obra de Junquera de la siguiente manera: "sigue fiel a presentarnos su mundo telúrico y expresionista mediante ese saber hacer y combinar elementos físicos tan antiguos como el agua, la tierra, el fuego, el aire..., de cuya síntesis se componen sus cerámicas. Todo ello, unido a sus símbolos de peces, flores, soles, pájaros..., todo un mundo mítico-mágico donde tienen cabida la naturaleza y la religión, la leyenda y la poesía. La cerámica de Junquera es una ordenación rítmica, distribuida especialmente en caracteres ópticos, plásticos y geométricos. Todos ellos se articulan, más que como simples ocurrencias, como fuerzas en tensión, cuya eficacia estética radica en el proceso rítmico de la expresión de símbolos y figuras. Las formas que maneja Junquera no son simples motivos naturalistas, sino que corresponden al mundo figurativo-simbólico, Las formas que maneja Junquera no son simples motivos naturalistas, sino que corresponden al mundo figurativo-simbólico, que con caracteres ornamentales se nos presentan como un mundo lleno de significados, que nos remiten al rico mundo de la historia, donde la materia, el arte y el ingenio configuran un mundo íntimo que nos sobrecoge con su presencia; Centro Universitario Cultural, Ciudad de México, 1968, Casa de la Cultura de Aguascalientes, 1970, Centro Cultural Coyoacanense, Ciudad de México, 1971, Casa de la Cultura del Istmo, Ixtepec, Oaxaca, Bazar San Jacinto, Ciudad de México, Casa de la Cultura de Michoacán, Morelia, Michoacán. Galería El Recoveco, San Cristóbal, Las Casas, Chiapas, CIDOC, Cuernavaca, Morelos, Casa di Comune Città Terni (Italia), Casa di Comune Città di Castello (Italia) Galería "Il Duomo", Spoleto (Italia), Galería Abril. Madrid, Galería Biosca. Madrid, Galería Altamira. Gijón, Galería Galdeano, Zaragoza, Galería Da Vinci, Madrid, Galería Nogal, Oviedo, Galería Osma, Madrid, Galería Bernesga, León, Casa di San Ubaldo, Gubbio (Italia), Circulo Amerindiano, Perugia (Italia), Piazza Navona, Roma (Italia) y Museo Municipal de Madrid, entre otras. Se adjunta certificado de autenticidad expedido por Don Ignacio Junquera, hijo del artista.

Valorac. 1 200 - 1 400 EUR

JUANCHO JUNQUERA (1926-1992). Sin título, c. 1980. Cerámica vidriada y esmaltada montada sobre madera. Se adjunta certificado de autenticidad expedido por Don Ignacio Junquera, hijo del artista. Firmado en el ángulo inferior izquierdo. Medidas: 45 x 42 cm; 48 x 45 cm (marco). El crítico José Luis de Llanes describió la obra de Junquera de la siguiente manera: "sigue fiel a presentarnos su mundo telúrico y expresionista mediante ese saber hacer y combinar elementos físicos tan antiguos como el agua, la tierra, el fuego, el aire..., de cuya síntesis se componen sus cerámicas. Todo ello, unido a sus símbolos de peces, flores, soles, pájaros..., todo un mundo mítico-mágico donde tienen cabida la naturaleza y la religión, la leyenda y la poesía. La cerámica de Junquera es una ordenación rítmica, distribuida especialmente en caracteres ópticos, plásticos y geométricos. Todos ellos se articulan, más que como simples ocurrencias, como fuerzas en tensión, cuya eficacia estética radica en el proceso rítmico de la expresión de símbolos y figuras. Las formas que maneja Junquera no son simples motivos naturalistas, sino que corresponden al mundo figurativo-simbólico, Las formas que maneja Junquera no son simples motivos naturalistas, sino que corresponden al mundo figurativo-simbólico, que con caracteres ornamentales se nos presentan como un mundo lleno de significados, que nos remiten al rico mundo de la historia, donde la materia, el arte y el ingenio configuran un mundo íntimo que nos sobrecoge con su presencia; Centro Universitario Cultural, Ciudad de México, 1968, Casa de la Cultura de Aguascalientes, 1970, Centro Cultural Coyoacanense, Ciudad de México, 1971, Casa de la Cultura del Istmo, Ixtepec, Oaxaca, Bazar San Jacinto, Ciudad de México, Casa de la Cultura de Michoacán, Morelia, Michoacán. Galería El Recoveco, San Cristóbal, Las Casas, Chiapas, CIDOC, Cuernavaca, Morelos, Casa di Comune Città Terni (Italia), Casa di Comune Città di Castello (Italia) Galería "Il Duomo", Spoleto (Italia), Galería Abril. Madrid, Galería Biosca. Madrid, Galería Altamira. Gijón, Galería Galdeano, Zaragoza, Galería Da Vinci, Madrid, Galería Nogal, Oviedo, Galería Osma, Madrid, Galería Bernesga, León, Casa di San Ubaldo, Gubbio (Italia), Circulo Amerindiano, Perugia (Italia), Piazza Navona, Roma (Italia) y Museo Municipal de Madrid, entre otras. Se adjunta certificado de autenticidad expedido por Don Ignacio Junquera, hijo del artista.

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