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Real capital danesa Coppenhagen como tal del rey en Suecia A 16…
Descripción

Kopenhagen. Real capital danesa Coppenhagen como tal del rey en Suecia A 1658 el 13 de agosto. Grabado en cobre. De: Merian, Theatrum Europaeum, Frankfurt a.M. 1677 - Marcas de pliegues.

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Kopenhagen. Real capital danesa Coppenhagen como tal del rey en Suecia A 1658 el 13 de agosto. Grabado en cobre. De: Merian, Theatrum Europaeum, Frankfurt a.M. 1677 - Marcas de pliegues.

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TJAMITJINPA Ronnie (1943-2023) Los ciclos Tingari acrílico sobre lienzo preparado en negro firmado en la parte inferior central 92 x 122 cm PROCEDENCIA: Number 1 Company Ply Ltd - African Muse Gallery - Colección privada Este lote es presentado por Stéphane Jacob-Langevin Ronnie Tjampitjimpa (c.1940-2023) es uno de los grandes nombres de la pintura aborigen del desierto. Originario de Kintore, al oeste de Papunya, en el desierto central, pinta desde 1971, es decir, desde los inicios de la pintura aborigen "contemporánea", cuando bajo el impulso de Geoffrey Bardon -un profesor de arte afincado en la región- los aborígenes empezaron a reproducir en la pared de su escuela, luego en planchas de contrachapado y finalmente en lienzo las pinturas que habían realizado anteriormente con fines rituales. Ronnie se inspira en los mitos asociados a los Hombres Tingari, los grandes antepasados del Tiempo del Sueño que los Pintupi siguen celebrando hoy en día. Estos hombres míticos viajaban a lo largo y ancho de Australia acompañados de sus esposas y jóvenes aprendices. Los iniciaban mientras viajaban. Las iniciaciones tenían lugar en lugares que ellos creaban y que aún existen: es aquí donde los aborígenes conmemoran su memoria durante ceremonias en las que pintan en el suelo motivos que evocan el Tiempo del Sueño. Las obras inspiradas en los antepasados Tingari, como en este caso, suelen reproducir de forma estilizada los caminos que recorrieron en el desierto. De inspiración muy geométrica, estas "huellas" tienen a menudo el aspecto de laberintos más o menos complejos que estructuran los territorios de los clanes de las comunidades del desierto central. Están representados como vistos desde el cielo, pero no hay ninguna manera particular de leer estos lienzos: ni derecha ni izquierda, ni arriba ni abajo. Colecciones:- Musée du Quai Branly, París- Aboriginal Art Museum, Utrecht, Holanda- National Gallery of Australia, Canberra - Galería Nacional de Victoria, Melbourne - Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin - Galería de Arte de Australia Occidental, Perth, etc.

A Kissi Stone Figure, "pomdo" Kissi, Sierra Leone / Guinea Ohne Sockel / without base Stein. H 15 cm. Provenienz: Gérald Minkoff (1937-2009) und Muriel Olesen (1948-2020), Genf. Die meisten der bekannten Steinfiguren wurden im Gebiet zwischen den Sherbro-Inseln und Guinea, zwischen Westliberia und dem Temne-Land in Sierra Leone gefunden. Die Zufallsfunde in den Gebieten der Kissi und den Mende wurden von Feldarbeitern entdeckt oder an Flussufern freigelegt. Der englische Kolonialbeamte T.J. Alldridge fand 1883 als erster auf der Sherbro-Insel zwei Objekte die er anschliessend dem British Museum verkaufte. Seit dem sind eine gewisse Anzahl Objekte in Museen und Sammlungen gelangt, während andere von der lokalen Bevölkerung zurückbehalten wurden. Die Kissi und die meisten anderen Ethnien dieser Region nennen die Plastiken pomdo (Mz. pomtan = die Toten) und betrachten sie als in Stein verwandelte Ahnen denen die Besitzer Opfer bringen. Die Mende nennen die von ihnen gefundenen und stilistisch deutlich abweichenden Arbeiten nomoli (Mz. nomolisia = gefundene Geister). Sie sind sich bewusst dass es sich dabei um von früheren Kulturen hinterlassene Artefakte handeln muss und verwenden sie bei Fruchtbarkeitsriten. Die seltensten Steinarbeiten sind die beeindruckenden, zum Teil lebensgrossen Köpfe aus der Region der Mende. Sie werden lokal als Mahen yafe (Geist des Häuptlings) bezeichnet und sind Eigentum des poro-Bundes. Diese Häupter sind keine Fragmente grösserer Figuren den die als Sockel dienenden Standflächen weisen keine Bruchstellen auf. 1852 entdeckte der britische Missionar George Thompson fünf dieser Objekte am Fuss eines Baumes die alle ev. versehentlich oder auch absichtlich beschädigt waren. Als er die lokalen Herrscher nach dem Ursprung der Steine fragte antworteten sie ihm dass diese Objekte wohl hier gewachsen sein müssten, denn von ihrem Volk könne niemand solche Sachen herstellen. Ein durch das Musée de l'Homme im Jahr 1945 breit angelegter mineralogischer Test von ca. 300 Objekten hat herausgestellt dass in etwa zwei Drittel aus Steatit (= Speckstein, ein natürlich vorkommender leicht zu bearbeitendes chemischer Stoff) bestehen und der Rest aus Chloritschiefer, Amphibolit, Granit und Dolerit. Stilistisch gleichen die Zeugnisse sehr den afro-portugiesischen Elfenbeinschnitzereien aus dem 16. und frühen 17. Jahrhundert die in der gleichen Gegend von lokalen Handwerkern im Auftrag für den Portugiesischen Adel hergestellt wurden. Die europäischen Kaufleute bezeichneten dieses Gebiet entlang der Küste damals als "Land der Sapes" (oder Sapis). Es ist schwer zu sagen wie alt die Steinarbeiten wirklich sind, aber die bisherigen Erkenntnisse legen nahe dass die frühen Arbeiten in Beziehung zur damaligen Schicht der Sapi stehen. Obwohl vor allem die Kissi die althergebrachte Tradition lange Zeit aufrecht erhalten hatten wird die Steinbildhauerei heutzutage in dieser Region nur zu dekorativen Zwecken ausgeübt. Weiterführende Literatur: F.J. Lamp (2018). Ancestors in Search of Descendants: Stone Effigies of the Ancient Sapi. New York: QCC Art Gallery Press, New York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff und Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) absolvierte ihre Ausbildung an der Schule für Gestaltung in Genf. Gérald Minkoff (1937-2009) war ausgebildeter Anthropologe und Biologe. Beide erlangten als Künstler Bekanntheit, und ab ihrer Begegnung im Jahr 1967 wurde das symbolträchtige Paar der zeitgenössischen Kunst unzertrennlich. Das reisebegeisterte Duo Olesen-Minkoff erkundete das Leben wie neugierige Nomaden und durchstreifte den Erdball von Afrika über Asien, Ozeanien und Amerika bis nach Patagonien. Die Genfer Wohnung des Paares, vielleicht ihr schönstes Gemeinschaftswerk, wurde dadurch zu einem Ort, an dem die Werke enger Freunde wie Daniel Spoerri, Arman und Man Ray sowie ihre eigenen Fotografien mit fast tausend Objekten aus Afrika, Ozeanien, Asien und Südamerika zusammenlebten. CHF 1 000 / 2 000 Gewicht in Gramm: 691 Zustand: Der Zustand (allfällige Abnutzung, Gebrauchsspuren, Risse, eventuelle andere Beeinträchtigungen und die Altersspuren usw.) dieses Lots ist auf den Fotos, die wir für Ihre Dokumentation hochgeladen haben, zu sehen. Die Angaben zum Zustand der Objekte, die aus Sachdienlichkeit gegenüber den Interessenten gemacht wurden, sind nur eine Meinung und sollten nicht als Tatsachenbehauptung behandelt werden. Hammer Auktionen übernimmt keine Verantwortung für etwaige Fehler oder Unterlassungen. Im seltenen Fall, dass der Artikel nicht mit der Beschreibung im Katalog übereinstimmt, ist Hammer Auktionen hier, um zu helfen. Käufer können das Lot gegen volle Rückerstattung zurückgeben, sofern sie Hammer Auktionen innerhalb von 5 Tagen nach Erhalt des Lots benachrichtigen.

UN HACHA YUE DE JADE MOTEADO, CULTURA DAWENKOU, C. 4500-2500 A.C. HACHA YUE DE JADE MOTEADO, CULTURA DAWENKOU, C. 4500-2500 A.C. Publicada: Filippo Salviati, 4000 años de jades arcaicos chinos, 2017, pp. 80-81, n.º 87. De forma alargada con el lado afilado, el hacha con una sección transversal en forma de lente, y una abertura central en la parte superior que ha sido perforada por ambos lados. La piedra translúcida con inclusiones de color mostaza, marrón y chocolate oscuro, así como vetas de color rojizo. Procedencia: Colección privada del Prof. C. Eberhard Klein, Alemania. Estado: Excelente estado con pequeños desgastes e imperfecciones naturales. Erosión menor y desgaste superficial poco profundo. Peso: 277,2 g Dimensiones: Altura 17 cm La cultura Dawenkou (c.4500-2500 a.C.) es una de las primeras sociedades que utilizaron el jade durante el Neolítico tardío y la transición a la Edad de Bronce, con yacimientos distribuidos principalmente en la provincia de Shandong. Los jades hallados en estos yacimientos derivan en su mayoría de los tipos desarrollados por las dos principales culturas vecinas que utilizaban jade, Hongshan en el norte y Liangzhu en el sur. Las hachas de jade son más alargadas que las de Liangzhu y a menudo tienen forma de cincel, como la de este lote. Como el jade era tan caro, es poco probable que se tratara de una herramienta utilitaria. Su uso era probablemente más simbólico o ritual. La hoja, fina y afilada, no muestra signos de desgaste. La presencia de este tipo de objetos de jade indica un alto nivel de habilidad en artesanía fina. Debido a su dureza, el jade no puede tallarse con cuchillas de metal, sino que debe esmerilarse con arena abrasiva en un proceso lento y laborioso. Comparación bibliográfica: Compárese un hacha estrechamente relacionada descubierta en una tumba neolítica de Dawenkou, publicada en Shanghai: Shanghai jiaoyu chubanshe, 1989, pág. 5 de ilustraciones.