Hebel,J.P.
Poemas allemanos. Para amigos de la naturaleza y las costumbres rural…

Descripción

Hebel,J.P. Poemas allemanos. Para amigos de la naturaleza y las costumbres rurales. 3a ed. Edición. Karlsruhe, Macklot 1806. con frontispicio, VIII, 239 pp. 3 grabados en cobre de B. Zix, 4 suplementos musicales plegados. Adjunto. Pbd d. zt (lomo sin papel de cubierta). - Goed. VII, 537, 5. - Parcialmente zorro.

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Valorac. 100 - 200 EUR

SAINT-AMANT (Marc-Antoine Gérard, dit De): La Rome ridicule du sieur de Saint Amant - Roma contrafatta del Signore di Saint Amant. S.n, s.l., s.d. Un volumen. 7 por 12 cm. 103 páginas. Pleno becerro contemporáneo, lomo con 5 nervios, cajas ornamentadas. Pequeño desgaste en esquinas, por lo demás muy buen estado. "Marc-Antoine Gérard, sieur de Saint-Amant (Ruán 1594 - París 1660 ó 61) ha permanecido menos famoso por su poesía que por su libertinaje, glotonería y embriaguez. Se quedó en Roma en 1633, siguiendo los pasos del mariscal de Créquy, que había ido a negociar el matrimonio secreto de Gastón de Orleans (hermano de Luis XIII) y Margarita de Lorena con el papa Urbano VIII. Saint-Amant tenía poco gusto por la Ciudad Eterna: agudo observador, en su poema se complacía en criticar los monumentos y las fuentes de la ciudad, deplorando la crueldad y la exuberancia de los modales italianos, así como el afán de lucro general. A su vez, se burla de las matronas demasiado mojigatas y de los maridos celosos, mientras que la vida del pueblo llano en las ajetreadas calles de Roma se describe con todo lujo de detalles, y el poeta se queja de la mala calidad de la comida, la bebida y el alojamiento. Burlesco, vitriólico y a veces muy crudo". La obra está considerada una de las obras maestras de la literatura barroca. Su primera edición se publicó en francés en 1643. Rara edición bilingüe francesa e italiana de finales del siglo XVII de estos irreverentes poemas de CI, de los que no se ha encontrado rastro alguno. La traducción al italiano en verso rimado parece una forma de provocación, dado lo que se dice de Roma. Se ha alterado un verso (poema VII)...

Valorac. 800 - 1 000 EUR

BRETON (André). Trajectoire du rêve. París, G L M, 1938. In-8 rústica, cubierta impresa. Primera edición impresa a 325 ejemplares; n°62 de 300 en vitela de bibliófilo enriquecida con una muy bella E.A.S. del autor a su amigo y mecenas Edmond BOMSEL. Abogado, bibliófilo y coleccionista, mecenas de varios surrealistas y de numerosos artistas, financió la apertura de la galería Gradiva de André Breton (1937), fue uno de los fundadores de la Compagnie de l'Art Brut creada por Dubuffet (1948) y también fue director de la editorial Sagittaire. "El sueño es una mirada sumergida en el infinito / Algo azul como un rincón de leyenda / Una joya muy brillante que el sol empaña / Quizá la única fruta de la que nos protege el día... / (al menos ésa es la idea que tenía en 1911, fecha del poema del que extraigo esta cuarteta para mi amigo Edmond Bomsel) / André Breton / ¡cincuenta años después!

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

PETER LIK (Australia, 1959). "El resplandor del océano". Fotografía. Edición limitada, ejemplar 347/950. Enmarcada en metacrilato. Firmada y con sello holográfico del artista al dorso. Medidas: 65,5 x 99,5 cm. Ocean Glow es una vista de Maui, Hawai, una obra que el artista ha descrito de la siguiente manera: "Sumergirme en el océano me acercó al alma de la Madre Naturaleza. Como un surfista, estuve pegado al informe de surf durante dos semanas esperando que pasara algo, esperando la ola perfecta. Los colores del amanecer eran la clave de esta foto: quería que el caleidoscopio se reflejara en la ola. Por fin se predijo un oleaje. Esa noche recogí mi equipo e intenté dormir. Esta nueva experiencia fue como mi primer rodaje: Apenas pegué ojo. Cuando salió el sol, mis expectativas eran altas: sabía que la foto estaba ahí. Después de horas en las que la Madre Naturaleza me golpeaba en las olas, disparaba ola tras ola como un loco: era una adicción". Peter Lik es un fotógrafo australiano conocido por sus imágenes de naturaleza y paisajes panorámicos. Fue presentador del programa From the Edge with Peter Lik, emitido durante una temporada en The Weather Channel. Lik nació en Melbourne de padres checos que emigraron a Australia tras la II Guerra Mundial. Tomó su primera foto a los 8 años, cuando sus padres le regalaron una cámara Kodak Brownie por su cumpleaños. En su juventud, Lik se llevaba la cámara a las vacaciones familiares y fotografiaba escenas campestres y el océano. Esta práctica continuó en sus viajes por carretera para salir de la ciudad y adentrarse en la naturaleza australiana, a menudo acompañado por su amigo y compañero fotógrafo Michael Plumridge. Como fotógrafo, Lik es autodidacta, aprendiendo sobre todo por ensayo y error. En 1984, Lik hizo su primer viaje a Estados Unidos, recorriendo el país durante un año en una vieja furgoneta. En Alaska conoció las cámaras panorámicas y la fotografía de gran formato. A su regreso a Australia, siguió experimentando con el formato panorámico. En 1989, Lik regresó a Estados Unidos y emprendió un proyecto para fotografiar paisajes en los 50 estados. Vendió algunas de las fotos para utilizarlas en calendarios y postales. Más tarde, las fotos del proyecto se recopilaron en su libro de sobremesa de 2003, Spirit of America.A principios de la década de 1990, Lik trabajó para el Departamento de Turismo de Queensland (Australia), viajando por el Outback y fotografiando zonas poco conocidas. En 1994, se trasladó a Las Vegas (Nevada), donde abrió Lik USA, que incluye un taller para imprimir y enmarcar sus fotos. A mediados de los noventa, fundó su propia editorial, Lik Publishing. Tras ganar la categoría de Arte en la Naturaleza de los Premios Internacionales Windland Smith Rice 2010 a la Mejor Fotografía de Naturaleza, "Ghost" (tomada en Antelope Canyon, Arizona) fue seleccionada como parte de una exposición de fotografía de naturaleza en mayo de 2011 en el Museo Nacional de Historia Natural de la Institución Smithsonian en Washington, D.C.

Valorac. 1 500 - 1 600 EUR

MANOLO HUGUÉ (Barcelona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelona, 1945). "Plaza de Toros". Acuarela sobre papel. Medidas: 17 x 23 cm; 45 x 50 cm (marco). Lo que llamamos inmovilidad no es más que un caso límite de lentitud en el movimiento, un límite ideal que la naturaleza nunca alcanza. Lo escribió el filósofo francés Henri Bergson, y este mismo principio lo materializan estos toreros de Manolo Hugué, cuyas posturas traducen la densa tensión del instante en el ruedo. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, se formó en la Escuela de la Lonja de Barcelona. Participante habitual en las tertulias de "Els Quatre Gats", entabló amistad con Picasso, Rusiñol, Mir y Nonell. En 1900 se traslada a París, donde vive diez años. Allí reanuda su relación con Picasso y entabla amistad con otros teóricos de la vanguardia como Apollinaire, Modigliani, Braque y Derain. En la capital francesa trabajó en el diseño de joyas y pequeñas esculturas, influido por la obra de su amigo, el escultor y orfebre Paco Durrio. En 1892 trabajó con Torcuato Tasso en obras decorativas para las celebraciones del centenario del Descubrimiento de América. Entre 1910 y 1917, dedicado por completo a la escultura, trabajó en Ceret, donde reunió a un heterogéneo grupo de artistas entre los que destacaron Juan Gris, Joaquín Sunyer y, de nuevo, Picasso. Durante estos años realizó exposiciones en Barcelona, París y Nueva York. En 1932 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona. En la obra de Hugué, lo esencial es la relación con la naturaleza, teniendo en cuenta la figura humana como elemento integrado en ella. Esta es una característica del clasicismo novecentista, pero en manos de Hugué va más allá de sus limitados orígenes. Suele representar campesinos, aunque también toreros y bailarinas -como puede verse en esta ocasión-, siempre retratados con un nivel de detalle y una apreciación de las texturas que revelan su antigua formación como orfebre. En su producción artística conviven la tradición mediterránea, el clasicismo y el arcaísmo griegos, y el arte del antiguo Egipto y Mesopotamia, con las vanguardias europeas que asimiló y conoció de primera mano, concretamente el fauvismo y el cubismo de Matisse. Se conservan obras de Hugué en el MACBA, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo Nacional de Arte de Cataluña y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre muchos otros.

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