Francke,A.H.
Huellas benditas del Dios amoroso y fiel que aún vive y reina, para…
Descripción

Francke,A.H. Huellas benditas del Dios amoroso y fiel que aún vive y reina, para avergonzar la incredulidad y fortalecer la fe, descubiertas a través de un informe veraz y detallado de la Casa Waysen y otras instituciones en Glaucha antes de Halle, que fue llevado a la imprenta en 1701. 3a ed. Halle, orfanato 1709. Anverso. (Vista y planta del orfanato). 54, 160 S. - ╔Encuadernado: Que. La I. (a la VII.) continuación╗. Ibid. 1709. 72, 24, 96, 40, 80, 128 pp. 12 hojas, 24 pp. - ╔Gründliche Beantwortung╗ der unglimpflichen Censur, womit die Herren Autores der so genannten Unschuldigen Nachrichten das Waysen-Haus.... Otra edición. Ibid. 1709. 1 hoja, 178 pp. - ╔Abgenöthigte Vertheidigung╗ der Gründlichen Beantwortung.... Censura contra la casa local Waysen.... Otra edición. Ibid. 1711. 8 hojas, 264 pp. - ╔Deuda de alabanza y agradecimiento╗... en la Waysenhaus de Glaucha en Halle... Ibid. 1748. 13 hojas, 112 pp. Mod. Pbd. I. La parte principal en 3ª ed., las continuaciones probablemente en primera edición. Jantz 1031 (paginación parcialmente diferente) y 1026. NDB V, 325. Sobre la historia, organización y métodos educativos del orfanato de Halle, cuyo fundador fue Francke. II y III Ambos documentos de defensa publicados anónimamente no se encuentran en Holzmann-Bohatta, pero pueden atribuirse con seguridad a Francke. IV. Faltan las 3 nn. Hojas al final. - Algunas manchas.

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Francke,A.H.

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Tocado, "ere egungun olode" Yoruba, Nigeria Ohne Sockel / sin base Madera, textil. H 25 cm. Procedencia: Gérald Minkoff (1937-2009) y Muriel Olesen (1948-2020), Ginebra. Máscara del pacto del egungun, que regulaba las relaciones entre los antepasados y los vivos. El pacto egungun garantiza que se honre a los antepasados con oraciones, sacrificios y la organización de festivales con representaciones de máscaras. Las máscaras de egungun utilizadas varían de un lugar a otro; la que se ofrece aquí muestra a un cazador con su típico peinado de trenza lateral. Los antepasados son una de las fuerzas más importantes que influyen en el mundo humano de los yoruba. El objetivo de la existencia humana no radica en una vida feliz después de la muerte, sino en una vida terrenal en una comunidad vital que crece y se fortalece con cada generación. Los antepasados quieren que su fuerza vital vuelva a la comunidad a través de los niños recién nacidos. Encarnan las únicas fuerzas cósmicas interesadas en la prosperidad y el bienestar de la comunidad. Avisan a sus miembros vivos a través de los sueños o el oráculo cuando la comunidad está en peligro. En forma de máscaras de egungun, acuden al pueblo cada año para limpiar la comunidad de criminales y brujas. El mechón de pelo de gran tamaño que aparece en estas máscaras se considera un símbolo de los cazadores. Los bailarines llevaban las máscaras en la cabeza y el traje estaba sujeto a la escultura de madera. El vestido consistía en una multitud de capas de tela a modo de parches de diferentes colores y dibujos, que se extendían de forma impresionante cuando la bailarina giraba rápidamente. Más información: Homberger, Lorenz et al. (1991). Yoruba. Zúrich: Museo Rietberg. -------------------------------------------- Gérald Minkoff y Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) completó su formación en la Escuela de Diseño de Ginebra. Gérald Minkoff (1937-2009) era antropólogo y biólogo de formación. Ambos alcanzaron la fama como artistas y, desde su encuentro en 1967, la emblemática pareja del arte contemporáneo se hizo inseparable. Entusiastas viajeros, el dúo Olesen-Minkoff exploró la vida como curiosos nómadas, recorriendo el globo desde África hasta Asia, Oceanía, América y la Patagonia. Como artistas y coleccionistas experimentados de arte contemporáneo, es comprensible que tuvieran una aguda sensibilidad hacia la estética y los conceptos del arte no europeo. El piso ginebrino de la pareja, quizá su obra conjunta más hermosa, se convirtió así en un lugar donde las obras de amigos íntimos como Daniel Spoerri, Arman y Man Ray, así como sus propias fotografías, convivían con casi un millar de objetos procedentes de África, Oceanía, Asia y Sudamérica. 400 CHF / 800 Peso en gramos: 1353 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

RAMÓN CALSINA BARÓ (Barcelona, 1901 - 1992). "La escultura viva". Lápiz sobre papel. Firmado en la esquina inferior izquierda. Medidas: 31 x 38 cm; 53 x 60 cm (marco). Tras iniciar su formación en la Academia Baixas de Barcelona, Calsina ingresa en 1920 en la Escuela de La Lonja, donde fue discípulo de Feliu Mestres. Debuta individualmente en 1930 en la Sala Parés, y al año siguiente expone en París. De especial importancia fueron las antologías que celebró en Barcelona en 1957 y 1966. Su estilo, cercano al realismo mágico, es preciso y estilizado, a menudo irónico y lleno de detalles insólitos o fantásticos. También revela ciertas influencias de Goya, Daumier y Hogarth. Como dibujante, realizó ilustraciones, carteles y vidrieras. Diseñó el vestuario y la escenografía de la obra "El casament de la Xela", de Xavier Berenguel (1938). Entre 1931 y 1933 colaboró con la revista alemana "Der Querschnitt". También ilustró novelas, como "El Quijote" y las obras de Edgar Allan Poe. En 1964 ganó el premio internacional de dibujo Ynglada-Guillot, y en 1990 se le concedió la Cruz de Sant Jordi. En 1984 un nutrido grupo de poetas, escritores, artistas e intelectuales hizo un llamamiento social para el reconocimiento de Calsina, a raíz del cual la Caja de Ahorros de Barcelona, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya, le dedicó una exposición antológica. En 1990 se celebró otra en el Centro Conde Duque de Madrid, con la colaboración del Ayuntamiento. Está representado en varios museos españoles, así como en importantes colecciones privadas. En 2009 se creó la Fundación Ramón Calsina, promovida por sus herederos.

FIGURA DE MADERA DORADA DE AMIDA NYORAI FIGURA DE MADERA DORADA DE AMIDA NYORAI Japón, siglo XIX Amida de pie sobre un estrado de loto elevado sobre un elaborado pedestal escalonado. Viste una túnica monástica holgada que cubre ambos hombros, se abre en el pecho y cae en voluminosos pliegues. Tiene las manos en el mudra raigou-in, dando la bienvenida a los muertos a su Tierra Pura. Su rostro sereno, con ojos de ojos pesados y abatidos bajo cejas suavemente arqueadas, centradas por un byakugo (urna) de cristal, nariz ancha, labios carnosos y bigote finamente pintado. Lleva el pelo recogido en rizos apretados sobre la ushnisha abovedada. El kohai (aureola) detrás de él con nubes arremolinadas y una flor de loto central. ALTURA 74 cm Estado: Buen estado con desgaste menor, pocas grietas de la edad, reparaciones antiguas menores, ligeros arañazos superficiales aquí y allá, y el kohai con algunas astillas menores y una pequeña pérdida. Procedencia: De una colección privada danesa, adquirido en Bruun Rasmussen el 12 de febrero de 2024, lote 2407. La escultura representa a Amitabha, conocido en japonés como Amida Nyorai, o el Buda de la Luz Ilimitada. Amitabha reina sobre la Tierra Pura Occidental, un paraíso al que cualquiera es bienvenido si conjura fiel y sinceramente su nombre. Este lugar de salvación se convirtió en el centro de la secta budista Jodo [lit. Tierra Pura]. Propuesto en 1175 por el monje Honen, la accesibilidad de estos principios de redención permitió que esta forma de budismo proliferara por toda la nación y las clases feudales de Japón. A menudo representado con un elaborado mandala, se dice que el halo en forma de barco recuerda a sus seguidores que les sirve de guía para cruzar el océano de sufrimiento que contamina a los vivos.