Null Varause,M.G.De.
Hermana Emilie. Hamburgo, Arethusa 1980. Fol. Con numerosas…
Descripción

Varause,M.G.de. Hermana Emilie. Hamburgo, Arethusa 1980. fol. Con numerosas ilustraciones de A. Schindehütte. 148 nn. P. Ovelour. (roces, lomo descolorido) en estuche. (= Las hermanas lujuriosas, vol. 2). - Ex. fuera de la num. Edición (600), sin el aguafuerte. Firmado por el artista en la prueba de imprenta.

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Varause,M.G.de. Hermana Emilie. Hamburgo, Arethusa 1980. fol. Con numerosas ilustraciones de A. Schindehütte. 148 nn. P. Ovelour. (roces, lomo descolorido) en estuche. (= Las hermanas lujuriosas, vol. 2). - Ex. fuera de la num. Edición (600), sin el aguafuerte. Firmado por el artista en la prueba de imprenta.

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MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sin título.1993. Óleo y acrílico sobre lino. Firmado y fechado al dorso. Obra reproducida en: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Pinturas 1993", Ed. Galería Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Obra Social y Cultural, Palma de Mallorca 1997, p. 19". Medidas: 266 x 195 cm. Estamos ante una composición de gran formato que conjuga el efecto visual que resulta del contraste cromático y conceptual entre dos colores opuestos, el blanco y el negro, al tiempo que explora la imperfección de las formas mínimas engañosamente geométricas: el óvalo deformado, el punto que se expande en mancha. Estas formas ahuecadas son características de las obras realizadas por Campano a principios de los noventa, que ya había empezado a explorar cuando abandonó la figuración. El artista afirmaba estar influido por sus viajes a países asiáticos. En los noventa, sólo utilizó óleo negro. Campano se reinventa una y otra vez. A partir de los años noventa, la obra de Campano sufrió diferentes procesos de despojamiento: por un lado, se recortaron las referencias a la tradición y, por otro, se excluyó el color de su pintura, trabajando sólo en negro sobre lienzo desnudo. Por otro lado, la reflexión sobre la geometría se convirtió en un aspecto clave de su producción. Miguel Ángel Campano es uno de los referentes de la llamada renovación de la pintura española, que tuvo lugar en los años ochenta y en la que también participaron Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia y Miquel Barceló. En los años 70 se trasladó a París gracias a una beca; el año previsto se convirtió en una estancia de más de diez, allí vivió y desarrolló su brillante carrera pictórica. Después se fue a vivir a Mallorca. En 1980 formó parte de la exposición Madrid DF, en el Museo Municipal de Madrid, junto a varios artistas entre los que se encontraban los mismos que hoy -salvo García Sevilla- le acompañan en el Palacio de Velázquez. Cinco años más tarde fue seleccionado, junto a otros compañeros de generación, entonces todos jóvenes pintores, como Miquel Barceló, que ya era una figura destacada, y José María Sicilia, para una exposición colectiva en Nueva York. En 1996 le conceden el Premio Nacional de Artes Plásticas. Acababa de sufrir un grave derrame cerebral y fue operado en Madrid. Esto le obligó a pasar varios meses sin pintar. Entonces pintó "sólo en negro", un color muy simbólico según sus propias palabras. Tres años más tarde, el Museo Reina Sofía organizó en este mismo Palacio de Velázquez una exposición dedicada a su obra reciente entonces, la de los años 90. Sus obras se exponen en los museos más importantes, como el British Museum de Londres, el Centro Pompidou de París y el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid.

† GYOKKEI: UN NETSUKE DE MADERA DE UN CIEGO LEVANTANDO UN CHIKARAISHI. † GYOKKEI: UN NETSUKE DE MADERA DE UN CIEGO LEVANTANDO UN CHIKARAISHI Por Gyokkei, firmado Gyokkei 玉珪 Japón, Edo (Tokio), segunda mitad del siglo XIX Netsuke bien tallado que representa a un viejo masajista agachado para levantar una piedra de fuerza; sus musculosos brazos rodean la pesada roca mientras sus rodillas intentan tirar del peso. El rostro se contorsiona en una mueca, mostrando el esfuerzo, su ojo muerto abultado hábilmente incrustado en hueso al igual que sus dientes, visibles detrás de sus labios distorsionados. La cabeza calva del masajista muestra un único tankobu (bulto) en el lateral. El cuerpo demacrado, representado de forma naturalista con costillas y columna vertebral finamente detalladas. Vestido con un sencillo taparrabos, con un testículo suelto escapando graciosamente de los pliegues incisos. La parte inferior con buenos himotoshi, uno de ellos con un forro de cuerno manchado de verde. Firmado en una tablilla incrustada GYOKKEI. ALTURA 3,6 cm Estado: Muy buen estado con un desgaste menor. Procedencia: Galería St. James, Zúrich. Colección privada suiza formada entre los años 1980-2000, adquirida a la anterior. El masaje desempeña un papel importante en la medicina japonesa. Principalmente practicado por los ciegos, que fortalecían sus músculos entremedias con la ayuda de chikaraishi o piedras de fuerza, los chikaraishi se utilizan desde al menos el siglo VIII y aún hoy pueden encontrarse en algunos santuarios sintoístas, donde se utilizaban para competiciones de fuerza o con fines adivinatorios. En la actualidad, algunas han sido designadas Bienes Culturales Importantes. Se añadirá un 13% de IVA al precio de remate, además de la prima del comprador - sólo para compradores dentro de la UE.

SEGÚN KANO TSUNENOBU: UNA PINTURA EN PERGAMINO DE JUROJIN DESPUÉS DE KANO TSUNENOBU: UNA PINTURA EN PERGAMINO DE JUROJIN Según Kano Tsunenobu (1636-1713), firmado Tsunenobu sho Japón, siglo siglo Tinta y acuarelas sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de papel, con jikusaki de madera (extremos de rodillo). Representa a un Jurojin sentado, vestido con voluminosas túnicas, sosteniendo una uchiwa, mientras un pequeño minijuego se acerca a él. Inscripciones: Firmado en el borde inferior derecho, "Tsunenobu sho" [Pintado por Tsunenobu] 常信書. TAMAÑO DE LA IMAGEN 60,7 x 37,3 cm, TAMAÑO con montaje 144 x 51,5 cm Estado de conservación: Buen estado, con pequeños desgastes y ligero oscurecimiento del papel. Un pliegue, algunas arrugas y pequeñas manchas de tinta. Procedencia: Procedente del patrimonio de Sear Hang Hwie Pao (1937-2009). Pao fue uno de los principales marchantes de porcelana china y obras de arte de Canadá. Su tienda de antigüedades, Pao & Moltke Ltd., que poseía junto con su esposa, la Sra. von Moltke, descendiente de una familia noble alemana y danesa, fue un fijo en la zona de moda de Yorkville, en Toronto, desde la década de 1980 hasta principios de la de 2000. Kano Tsunenobu (1636-1713) fue un pintor japonés de la escuela de Kano. Estudió primero con su padre, Kano Naonobu, y después con su tío, Kano Tan'yu, tras la muerte de su padre. Se convirtió en un maestro de la pintura y sucedió a su tío Tan'yu al frente de la escuela de Kano en 1674. Se cree que muchas obras atribuidas a Tan'yu podrían ser en realidad de Tsunenobu, pero es difícil saberlo ya que a menudo trabajaban juntos en obras de mayor envergadura.