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Subasta 133, lotes disponibles 791, 1028, 1067, 1131, 1162.

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Rückgänge Subasta 133, lotes disponibles 791, 1028, 1067, 1131, 1162.

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Valorac. 12 000 EUR

Italian coins FLORENCIA Cosme I (1537-1574) Placa 1570 - MIR 166/1 (indicado R/4) AG (g 32.12) RRRR Cosme I, hijo de Giovanni dalle Bande Nere, el condottiero más famoso del Renacimiento italiano se convirtió en duque de Toscana en 1537. Con un carácter muy decidido (sobrina de Caterina Sforza de Pesaro, considerada una de las mujeres más enérgicas de la historia) desarrolló relaciones políticas para asegurar la prosperidad de la fortuna de la ciudad, eliminando cualquier posible resistencia. Cercana a Carlos V de España, concedió favores a los ocupantes españoles de parte de sus tierras. Intransigente como gobernador del Ducado, restringió muchas de las libertades dentro de las murallas de la ciudad, y fue al mismo tiempo creador de mejoras en la agricultura y el comercio, ambicioso en su programa urbanístico y mecenas de las artes; la belleza de sus monedas es un ejemplo. En 1555 creó un gran Estado de los Médicis con la subyugación de Siena. Pío V le reconoció como Gran Duque en 1570. El papel de la flota que creó en 1550 en la batalla naval de Lepanto en 1571 fue decisivo. La acuñación de esta moneda es obra de Pietro Paolo Galeotti, sucesor de Benvenuto Cellini. De calidad excepcional para esta cosecha de la mayor rareza. Sin duda el ejemplar mejor conocido de los poquísimos que han aparecido. Hasta la fecha, el mejor ejemplar, de los 2 únicos que hemos encontrado, fue el de la subasta CNG Triton XXVII de 2024, lote 10 64, en conservación "buena BB". La fecha 1570 es extremadamente rara. Entre otras cosas, este ejemplar presenta una curiosa paeticularidad, al tener el cuello del duque más largo de lo habitual, constituyendo una variante precisa que, por nuestras investigaciones, nunca ha aparecido en venta pública. Este ejemplar tiene también un valor particular por su conservación, con una delicada pátina sobre la que destacan los relieves intactos. El ejemplar ilustrado en el MIR es de calidad muy inferior. Un plato fechado en 1573, por lo tanto mucho menos raro, y en conservación similar a éste en la subasta NAC 122, lote 133, realizó un buen 19.000 euros más tasas - SPL+

Valorac. 12 000 EUR

Savoy Vittorio Emanuele III (1900-1946) Moneda de 20 Liras diseño (1927) - Luppino PP 133 AG RRR Moneda extremadamente rara, en excepcional estado de conservación realzado por una maravillosa pátina. Top Pop , mejor ejemplar certificado NGC, en losa MS65 nº 6635661-002. En la subasta Genevensis 10 de 2018, lote 321, un ejemplar en losa PCGS MS65, realizado 18.000 CHF (16.000 € en ese momento) + tasas - MS65

Valorac. 20 000 - 25 000 EUR

FRANCIS BACON (Dublín, 1909- Madrid, 1992). "Tres estudios para un autorretrato". Litografía sobre papel Arches, copia E.A. Firmada y justificada a mano. Obra adquirida en la Galería Coskun de Londres en 2008. Tamaño: 52 x 94 cm; 79 x 121 cm (marco). Francis Bacon es autor de algunas de las pinturas más impactantes e inéditas del arte contemporáneo. Su estilo, obsesivo, atormentado y desgarrador, es un claro documento de las penurias vividas en Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Sus obras alcanzan actualmente sumas estratosféricas en las subastas internacionales, lo que le convierte en uno de los artistas más cotizados del mercado del arte actual. Reflejo de ello es el tríptico "Tres estudios de Lucian Freud (1969)", que en 2013 alcanzó un precio de venta récord de 142 millones de dólares en subasta pública, convirtiéndose en una de las tres obras más caras de la historia. Algunas de sus obras pueden verse en las pinacotecas más importantes del mundo, como la Tate Britain de Londres (que posee una de las colecciones más extensas del artista), el MET y el Moma de Nueva York, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía. "Tres estudios para un autorretrato" define con rotundidad lo que fue el arte de Bacon. Figuras descompuestas, aisladas, inquietantes y espirituales que, lejos de buscar un parecido concreto con la persona representada, ahondan en la espiritualidad del retratado. Aquí vemos la abstracción, fragmentación y distorsión del rostro del pintor, un aspecto clave en el desarrollo artístico de Bacon, consecuencia de los acontecimientos vitales que hicieron de su existencia una ferviente bomba de relojería a punto de estallar. A través de su obra expresa su condición vital, ligada también a su faceta autodestructiva, consiguiendo así expresar la soledad, la violencia y la degradación. Nacido en Dublín, aunque de padres ingleses, Francis Bacon comenzó a pintar de forma autodidacta. Cuando sólo tenía 17 años, en 1927, la galería Paul Rosemberg abrió sus puertas al pintor. Allí conoció la obra de Pablo Picasso, artista al que admiraría durante toda su carrera. Al igual que Picasso, otros pintores dejaron huella en la obra de Bacon: Velázquez (cuya versión del Papa Inocencio X pintó, produciendo al menos 40 "papas") y Nicolas Poussin, cuya "Masacre de los Inocentes", hoy en el Museo Condé, despertó en él una intensa emoción. En 1945 expuso en Londres, junto con los artistas ingleses Henry Moore y Graham Sutherland, su cuadro Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión (c. 1944), un tríptico que, según el propio Bacon, marcó el punto de partida de su carrera. En 1945, Bacon había desarrollado un estilo propio e inconfundible. En 1949, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) compró una impresionante obra de Bacon titulada Painting 1946. En 1956 fue invitado a representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia junto a Ben Nicholson y Lucian Freud. Con su obra, Bacon decidió que el tema de sus cuadros sería tanto la vida en la muerte como la muerte en la vida. Buscaba expresar su condición vital, que también estaba ligada a su lado autodestructivo. Michel Leiris le sugirió que el masoquismo, el sadismo y manifestaciones similares eran en realidad formas de sentirse más humano. Los retratos y autorretratos constituyen una parte importante de los cuadros de Bacon, entre ellos George Dyer en un espejo, de 1968, obra en la que el pintor sugiere la vulnerabilidad y fragilidad del yo. Bacon hizo retratos sin poses tomados del natural, revelados a partir de fotografías. Retrató tanto a sus compañeros íntimos y amigos como a personajes famosos: Peter Lacy, George Dyer y John Edwards, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher, Lucian Freud, Peter Beard y Michel Leiris, así como Hitler, Pío XII y Mick Jagger. Algunas de sus obras pueden verse en las galerías de arte más importantes del mundo, como la Tate Britain de Londres (que posee una de las colecciones más extensas del artista), el MET y el Moma de Nueva York, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Muse

Valorac. 2 000 - 2 200 EUR

Josep Serrasanta (Buenos Aires, Argentina, 1916-Valldoreix, Barcelona, 1998) Descanso. Óleo sobre tela. Firmado. 88 x 133 cm. Presenta restauración.

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