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Joachim Rußdorfs gewester Chur Pfaltz: Rath. Lo que negoció Anno 162…
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Bericht Jo: Joachim Rußdorfs gewester Chur Pfaltz: Rath. Lo que negoció Anno 1621. a Viena a causa de su Señor ... Junto con una carta del príncipe palatino de dos puentes a Hans Christophe(n) von der Grün ... De palabra a palabra del Heidelberg gehelinben Registratur und Cantzley außzifferten Originallen. O.O. y Dr., 1624. Cl.4°. 8 nn. Pl. Mod. Wrappers. Hohenemser 5266 - Contiene el informe de Rußdorf, diplomático al servicio de Federico V, sobre el curso de su misión secreta a la legación inglesa en Viena. El texto, impreso a tres columnas, contiene, además de este informe, el resumen en marginalia así como la traducción de las citas latinas e italianas. Citas. También es interesante la reimpresión de una carta del conde palatino Johann von Zweibrücken al canciller en Heidelberg, Hans Christoph von der Grün: según ésta, la ayuda holandesa llega demasiado tarde, Bethlen Gabor está decidido a devastar Estiria y Carintia con ayuda turca y a convertirse en rey de Bohemia si Federico del Palatinado ya no puede hacerlo.

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CORNELIS JACOBSZ DELFF (1570-1643). "Bodegón de una despensa. Óleo sobre lienzo. Revestido. Se adjunta informe emitido por el Dr. Fred G. Meijer. Presenta restauraciones. Tiene un marco del siglo XX. Firmado en la zona superior derecha. Medidas: 130 x 202 cm; 235 x 164 cm (marco). En esta exuberante imagen, el artista, nos presenta un gran despliegue de su calidad técnica que se manifiesta en el juego de captar los numerosos elementos que componen la imagen, pero al mismo tiempo en la ambigüedad con la que concibe la escena. A primera vista parece un bodegón con figuras, género muy popular en Flandes. Sin embargo, al observar la figura de la mujer, se ve que no va vestida como una simple tendera, ya que sus ropas y la perla que cuelga de una de sus orejas la alejan de la idea popular. Detrás de ella, un hombre la asedia, apoya la cara en su cuello y le ofrece un vaso de vino. Esta característica impregna la obra de un tema galante que se contextualiza tras un bodegón prolífico, rico y diverso. Los bodegones con grandes figuras de la escuela flamenca tienen su origen en el siglo XVI en las obras de Pieter Aertsen (1508-1575) y Joachim Beuckelaer (1533-1574). Ambos pintores produjeron grandes cuadros que avanzaron el estilo barroco por su naturalismo y valor escenográfico, aunque siguen mostrando el abigarramiento de elementos típico del manierismo. Pieter Aerstsen creó una fórmula que consistía en situar la figura en primer plano, rodeada de alimentos a gran escala, siempre representados con especial atención a la calidad y el detalle, según la tradición flamenca. Beuckelaer, alumno de Aertsen, tomó este modelo creado por su maestro y lo utilizó para representar escenas religiosas, siempre secundarias con respecto a las naturalezas muertas. En el siglo XVII, el género del bodegón con figuras adquiere gran importancia en la escuela flamenca, con composiciones ya más dinámicas y teatrales, en plena consonancia con el estilo barroco, como vemos aquí. Pintor de bodegones, fue hijo y alumno de Jacob Willemsz Delff: aparte de las fechas de su nacimiento y muerte, no se conocen otros datos biográficos. Estilísticamente, pertenece a ese grupo de pintores neerlandeses que empezaron a pintar bodegones inspirados en todas las escenas flamencas de mercados y cocinas en las que aún hay figuras. En las pocas obras que se le atribuyen, se aprecia una predilección por pintar las superficies de placas de cobre y latón, cuyo brillo se refleja a menudo en el cristal. Con frecuencia aparecen peces, pájaros (en los que se aprecia la suave consistencia de las plumas) y frutas, con un fondo de tablones de madera y tonos oscuros. La composición muestra poco vigor en el ensamblaje de objetos, con predilección por la combinación de formas simples, con efectos mayoritariamente bidimensionales.

Gran bajorrelieve renacentista en madera de tilo de La Presentación de Cristo al Templo. Renania, hacia 1480-1500 d.C. La talla dorada y policromada muestra a San Simeón sosteniendo al niño Cristo en brazos antes de su circuncisión, San Simeón con mitra sacerdotal, sosteniendo al niño sobre un altar cubierto por un brocado bordado; la Virgen María a su izquierda contemplando tiernamente al niño, con velo y vestida con una larga túnica con decoración dorada; a su izquierda, San José, vestido con túnica larga y manto dorado, con un hacha de carpintero en la mano izquierda; Santa Ana orante a la derecha de San Simeón, con vestido sencillo y velo; a su derecha, San Joaquín, con gorro amarillo y manto dorado; las columnas del Templo de Jerusalén al fondo; sobre un soporte de madera. Cf. relieve de la Circuncisión de Cristo en el Smith College of Art Museum, n.º de acceso SC 1955.68, para una escena similar en piedra. 10,15 kg, 86,5 cm de ancho. El relieve muestra a los padres y parientes del niño Jesús siguiendo la tradición judía de circuncidar a los niños a los ocho días de nacer. Esta iconografía es simbólica ya que, según la tradición, Santa Ana y San Joaquín, padres de María, murieron antes del nacimiento de Cristo. Originalmente, este panel habría adornado los paneles interiores de un gran retablo, mostrando el ciclo de la vida de Cristo. Crait y Muller, 8 de junio de 2021, nº 2. Ex galería del centro de Londres. Acompañado de un informe académico del Dr. Raffaele D'Amato. Este lote ha sido cotejado con la base de datos de Interpol sobre obras de arte robadas y va acompañado del certificado de búsqueda nº 12181-221704. [Sin reserva] [Puede ver un vídeo de este lote en el sitio web de Timeline Auctions].