(Khevenhiller,F.C.V.).
Grabado conterfet (cuanto se puede conseguir de ellos) de…

Descripción

(Khevenhiller,F.C.v.). Grabado conterfet (cuanto se puede conseguir de ellos) de aquellos grandes señores reinantes que reinaron con éxito desde el nacimiento del rey Fernando el Otro hasta su bendita muerte . (Parte 2: .de aquellos distinguidos ministros y altos oficiales, tan . servidos). 2 vols. en 2 vols. Leipzig, Moritz Georg Weidmann, 1721-1722. 4°. Con algunas viñetas y c. 360 (en lugar de c. 390) láminas de cobre. Encuadernación en cuero d. (Algo deteriorado). Lipperheide Ck 4 (I, 555); ADB XV, 705. Amplia colección de retratos barrocos. - Páginas de texto muy foxadas en algunos lugares, las láminas a veces mal encuadernadas y, como siempre, incompletas.

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(Khevenhiller,F.C.v.).

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Precio de salida 40 EUR

VATICANO Reunión de tres medallas en un estuche con el escudo papal: - Conmemoración del 75 aniversario de la muerte de León XIII. Anverso: San José obrero sosteniendo una cornamusa, con la inscripción "CUM ESSET FILIUS DEI PUTARI FABRI FILIUS VOLVIT RN 9". Reverso: brazos de León XIII y Pablo VI a ambos lados de un ancla; "AB EDITIS ENC LITTERIS PERUM NOVARUM LXXV EXPLETO ANNO" alrededor del borde. Firmado EROS PELLINI. - Peregrinación apostólica a Asia y Oceanía en 1970. Anverso: Jesús nimbado sobre una barca, mirando hacia la derecha. Reverso: escudo de armas de Pablo VI; alrededor del borde se lee "PAULUS VI P.M. EPISCOPOS CONVENTURUS INSULAS PHILIPPINAS ET AUSTRALIAM AD CHRISTUM VERITATIS PACISQUE MAGISTRUM NUNTIANDUM PETIT. A. MCMLXX". - Décimo año de pontificado de Pablo VI. Anverso: retrato del Sumo Pontífice de perfil a la izquierda con la inscripción "PAULUS VI PONT. MAX. ANNO X". Reverso: Jesús cogiendo la mano de un pescador que lleva una red en la mano izquierda y haciendo desembarcar una barca detrás de él; a su alrededor, la inscripción "RELICTIS OMNIBUS SECUTI SUNT EUM (Lc 5,11)"; firmado A. BERTI.

Valorac. 150 - 300 EUR

GRUPO DE CUATRO XILOGRAFÍAS GRUPO DE CUATRO XILOGRAFÍAS Japón, periodo Edo (1615-1868) xilografías en color sobre papel. 1. Por Utagawa Kuniyoshi (1797-1861). Oban vertical. Ilustración de un actor de Kabuki en el papel de un samurai en una postura dinámica mirando por encima de un seto. TAMAÑO de la hoja 36,8 x 26 cm 2. Firmado Toyokuni ga. Oban vertical. Ilustración de dos samuráis en una pose dinámica. TAMAÑO de la hoja 36,3 x 24,1 cm 3. Firmado Ichiyusai Kuniyoshi ga. Oban vertical. Representando a dos hombres con voluminosas túnicas, de pie y en geta, uno tirando de la manga de su compañero que está decorada con bakemono. TAMAÑO de la hoja 36,4 x 25,1 cm 4. Representación de un samurái vestido con una peculiar túnica de paja, con un yatate en la mano mientras mira a lo lejos pintando. TAMAÑO de la hoja 21 x 26,5 cm Estado de conservación: Buen estado con desgaste y ligero oscurecimiento del papel. Manchas, arrugas, pliegues, pérdidas, agujeros de gusano y márgenes recortados. Dos montados sobre papel, uno con reparaciones en el reverso. Procedencia: Colección familiar de Felix Tikotin (1893-1986) o de su yerno Louis (Loek) Borensztajn (1935-2021), Países Bajos. Felix Tikotin (1893-1986) fue arquitecto, coleccionista de arte, marchante y fundador del primer Museo de Arte Japonés de Oriente Medio. Se convirtió en uno de los principales coleccionistas de arte japonés del mundo, desde los 18 años, y continuó coleccionando y trabajando como marchante de arte en Berlín en la década de 1920. En los años 30, Felix Tikotin huyó de los nazis y escondió su colección en Holanda. Tras la guerra, decidió que su colección debía llevarse a Israel, donde en 1959 y con la ayuda de Abba Hushi, que era alcalde de Haifa, se creó el Museo Tikotin de Arte Japonés. La colección del Museo comprende más de 8.000 piezas de arte y artesanía.

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

Escuela de Valladolid del siglo XVI. "Virgen y Santa Ana". Relieve en madera policromada y dorada. Medidas: 84 x 35 x 2 cm. Relieve en madera tallada y policromada, con detalles dorados que enriquecen y clarifican la composición. De formato rectangular, es una obra claramente italianizante en la que están representadas la Virgen y su madre. Ambas mujeres aparecen en primer plano, expresando su aflicción y presentimiento a través de un silencio compartido. La mirada baja de María, Santa Ana sosteniendo sus manos y el dolor reflejado en sus rasgos hablan por sí solos. España fue, a principios del siglo XVI, la nación europea mejor preparada para recibir los nuevos conceptos humanistas de la vida y el arte por sus condiciones espirituales, políticas y económicas, aunque desde el punto de vista de las formas plásticas, su adaptación de las introducidas por Italia fue más lenta por la necesidad de aprender las nuevas técnicas y de cambiar el gusto de la clientela. La escultura refleja quizá mejor que otros campos artísticos este deseo de volver al mundo clásico grecorromano, que en sus desnudos exalta la individualidad del hombre, creando un nuevo estilo cuya vitalidad supera la mera copia. Pronto empezaron a valorarse la anatomía, el movimiento de las figuras, las composiciones con sentido de la perspectiva y del equilibrio, el juego naturalista de los pliegues, las actitudes clásicas de las figuras; pero la fuerte tradición gótica mantuvo la expresividad como vehículo del profundo sentido espiritualista que informa nuestras mejores esculturas renacentistas. Esta fuerte y sana tradición favorece la continuidad de la escultura religiosa en madera policromada, que acepta la belleza formal que ofrece el arte renacentista italiano con un sentido del equilibrio que evita su predominio sobre el contenido inmaterial que anima las formas. En los primeros años del siglo, las obras italianas llegaron a nuestras tierras y algunos de nuestros escultores se desplazaron a Italia, donde conocieron de primera mano los nuevos cánones en los centros más progresistas del arte italiano, ya fuera en Florencia o en Roma, e incluso en Nápoles. A su regreso, los mejores de ellos, como Berruguete, Diego de Siloe y Ordóñez, revolucionaron la escultura española a través de la escultura castellana, adelantando incluso la nueva derivación manierista, intelectualizada y abstracta del Cinquecento italiano, casi al mismo tiempo que se producía en Italia.

Valorac. 150 - 450 EUR

Placa pectoral/ "Bajrang Bali" (engl. "mono fuerte") - India occidental, Maharashtra o Karnataka, bronce claro, placa circular calada con Hanuman en el centro dando zancadas, en su mano izquierda la planta medicinal "Sanjivani Buti" colgando hasta sus rodillas, Krishna bailando sobre su cabeza bajo un bonete naga, representando una escena de la epopeya Ramayana, cuando Hanuman voló por los aires para llevar cierta hierba medicinal al herido Rama y su ejército, bajo los pies de Hanuman probablemente yace Lakshmana, hermanastro de Rama que fue gravemente herido durante la batalla, tal ornamento de pecho es llevado alrededor del cuello especialmente por ascetas Vaishnava leales a Hanuman en las regiones de Karnataka y Maharashtra, dimensiones 13,5 x 11,5 cm, peso aprox. 204 g

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