Null [Gustave COURBET (Ornans, 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877)].
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Descripción

[Gustave COURBET (Ornans, 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877)]. "El regreso de la Conferencia", 1863. CLICHÉ FOTOGRÁFICO sobre papel salado (accidentes), montado sobre cartulina resistente, atribuido a Pierre-Ambroise Richebourg (1810-1875), del famoso cuadro que provocó un escándalo en su época y que ha desaparecido desde entonces. Con dedicatoria manuscrita de Gustave Courbet: "a mi viejo amigo Darcier". Alto: 17 cm. Anchura: 25 cm. El Museo Courbet de Ornans posee una copia de la misma fotografía dedicada por el pintor "al Sr. Bain". Procedencia : - Colección parisina de preguerra. - Por descendencia, Pays de Penthièvre. Esta fotografía de la obra original está dedicada al artista Joseph Lemaire dit Joseph Darcier (1819-1883), chansonnier, compositor y goguetier popular. Le Retour de la Conférence" fue la primera obra de Courbet que provocó un escándalo, antes de "L'Origine du Monde". Verdadero panfletista y satírico, Courbet escribió en 1862: "Este cuadro hace reír a todo el país, y a mí en particular. Es el cuadro más grotesco que jamás se haya visto. No me atrevo a describírselo, sólo que es un cuadro de curas". Considerado subversivo e inmoral, el cuadro escandalizó a sus contemporáneos y fue rechazado en el Salón de 1863 e incluso en el Salón de los Rechazados creado ese mismo año por el emperador Napoleón III. Courbet estaba encantado: "Hice este cuadro para que fuera rechazado. Y lo conseguí. El cuadro es una representación satírica de un grupo de siete sacerdotes borrachos que regresan de una conferencia eclesiástica. Courbet era anticlerical, y con ello atacaba el orden establecido del Segundo Imperio, es decir, el poder imperial y sus aliados clericales, que limitaban la libertad de prensa y de los artistas, sometidos a la censura, y el conformismo burgués. El público acudió en masa al estudio del artista para admirar el objeto del escándalo. La obra original desapareció a principios del siglo XX, supuestamente adquirida por un rico financiero católico que quería destruir "esta impía y escandalosa inmundicia". De la obra sólo quedan dos bocetos preparatorios, fotografías del cuadro original y grabados, ya que el artista hizo reproducir su obra para darle mayor difusión.

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[Gustave COURBET (Ornans, 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877)]. "El regreso de la Conferencia", 1863. CLICHÉ FOTOGRÁFICO sobre papel salado (accidentes), montado sobre cartulina resistente, atribuido a Pierre-Ambroise Richebourg (1810-1875), del famoso cuadro que provocó un escándalo en su época y que ha desaparecido desde entonces. Con dedicatoria manuscrita de Gustave Courbet: "a mi viejo amigo Darcier". Alto: 17 cm. Anchura: 25 cm. El Museo Courbet de Ornans posee una copia de la misma fotografía dedicada por el pintor "al Sr. Bain". Procedencia : - Colección parisina de preguerra. - Por descendencia, Pays de Penthièvre. Esta fotografía de la obra original está dedicada al artista Joseph Lemaire dit Joseph Darcier (1819-1883), chansonnier, compositor y goguetier popular. Le Retour de la Conférence" fue la primera obra de Courbet que provocó un escándalo, antes de "L'Origine du Monde". Verdadero panfletista y satírico, Courbet escribió en 1862: "Este cuadro hace reír a todo el país, y a mí en particular. Es el cuadro más grotesco que jamás se haya visto. No me atrevo a describírselo, sólo que es un cuadro de curas". Considerado subversivo e inmoral, el cuadro escandalizó a sus contemporáneos y fue rechazado en el Salón de 1863 e incluso en el Salón de los Rechazados creado ese mismo año por el emperador Napoleón III. Courbet estaba encantado: "Hice este cuadro para que fuera rechazado. Y lo conseguí. El cuadro es una representación satírica de un grupo de siete sacerdotes borrachos que regresan de una conferencia eclesiástica. Courbet era anticlerical, y con ello atacaba el orden establecido del Segundo Imperio, es decir, el poder imperial y sus aliados clericales, que limitaban la libertad de prensa y de los artistas, sometidos a la censura, y el conformismo burgués. El público acudió en masa al estudio del artista para admirar el objeto del escándalo. La obra original desapareció a principios del siglo XX, supuestamente adquirida por un rico financiero católico que quería destruir "esta impía y escandalosa inmundicia". De la obra sólo quedan dos bocetos preparatorios, fotografías del cuadro original y grabados, ya que el artista hizo reproducir su obra para darle mayor difusión.

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Gustave Courbet, "Torrente" Un paisaje de arroyo típico de la obra de Courbet en la década de 1860 en cuanto a motivo, color y estilo pictórico, un torrente rugiente en un paisaje de bosque escarpado y rocoso, posiblemente un estudio preparatorio para la repetidamente representada por Courbet "Entrada del valle Puits-Noir, Douvs, Efecto de atardecer" de 1865, en 1860 Courbet instaló un estudio en la carretera de Ornans a Besançon, en su Franco Condado natal, como es característico de los paisajes fluviales de Courbet de estos años, superpone zonas de color sobre un fondo oscuro, como él mismo señala: "La naturaleza es negra y oscura sin el sol, yo hago lo que hace el sol, pongo los puntos importantes a la luz, y el cuadro está terminado."Pintura muy empastada en técnica de espátula, óleo sobre cartón, mediados de la década de 1850 a principios de la de 1870, firmado "G. Courbet" abajo a la izquierda, fragmento de etiqueta de la Galería Estatal de Salzburgo con designación y título en el reverso, el número de inventario y el número de inventario del marco corresponden a la información del libro de inventario de la Galería Estatal de Salzburgo (cf. Fritz Koller, Das Kunststoffgesellschaft Das Kunststoffgesellschaft): Fritz Koller, Das Inventarbuch der Landesgalerie Salzburg (1942-1944), Salzburgo 2000, pp. 216 y ss.), también queremos dar las gracias a Susanne Greimel del Museum der Moderne Salzburg por su amable información al respecto, etiqueta del fabricante del fondo del cuadro en el reverso "GENUINE FLEMISH GROUNDS [...] BY C. DAVY [...] LONDRES", inscripción "Courbet" de nuevo en etiqueta posterior, pequeñas pérdidas en los márgenes de la imagen, por lo demás en buen estado original sin restaurar, sin enmarcar, dimensiones plegado aprox. 24 x 32,6 cm. Procedencia: según la lista de inventario de posguerra del ejército estadounidense de 1947, adquirido legalmente por el galerista de Salzburgo Friedrich Welz el 9 de octubre de 1940 al marchante de arte parisino Rudolf Holzapfel para la Galería Estatal de Salzburgo, expuesta allí en la exposición "Französische Kunst im 20. Jahrhundert", según el anterior propietario, el cuadro procede del patrimonio del pintor Paul Matthias Padua, que adquirió varias obras de la Galería Estatal de Salzburgo, ni el "Art Loss Register" ni la "Lost Art Database" dan el cuadro por desaparecido. Fuente: "El arte francés en el siglo XX" Galerie Welz (ed.), 1941, ill. p 8. Información sobre el artista: en realidad Jean Désiré Gustave Courbet, pintor, litógrafo francés. Pintor, litógrafo (1819 Ornans a 1877 La Tour de Peilz), a partir de 1837 instituto de Besançon, aquí apoyo artístico de Pére Baud de Ornans y alumno de la escuela privada de dibujo de Charles-Antoine Flajoulot, a partir de 1840 estudia derecho en París, paralelamente formación artística autodidacta en el Louvre y apoyo de Carl von Steuben y Nicolas-Auguste Hesse, primeras exposiciones en el Salón de París en la década de 1840, se dedicó por completo a la pintura en 1844, mantuvo contacto con Charles Baudelaire, Pierre-Joseph Proudhon y Max Buchon, apoyado por Alfred Bruya en la creación del Pavillon du Réalisme a principios de la década de 1850, además de su provocadora pintura, Courbet fue políticamente activo y abogó por la democracia y la libertad. Además de su pintura provocadora, Courbet fue políticamente activo y defendió posturas democráticas y anarquistas, viajó por Alemania con estancias más largas en Fráncfort del Meno y Múnich y a Austria (Viena), temporalmente en Trouville-sur-Mer, donde entabló amistad con James Mc Neill Whistler, más tarde en Étretat conoció a Claude Monet, amigo de Jean-Jacques Henner y Puvis de Chavannes, miembro del consejo municipal de la Comuna de París en 1871, responsable de la destrucción de la Colonne Vendôme, por lo que fue condenado a seis meses de prisión y una multa de 500 francos tras el aplastamiento de la Comuna en 1872 y ordenado reconstruir la columna en 1875 por 335.Tras una estancia en el hospital de Neuilly-sur-Seine, en 1875 huyó de sus acreedores a La Tour-de-Peilz, en el lago Lemán (Suiza), donde pasó los últimos años de su vida exiliado y endeudado. Se le considera uno de los principales representantes de la pintura realista en Francia, fuente: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Bénézit y Wikipedia.