Null Andy Warhol (Filadelfia, 1930 - New York, 1987) - Speed skater, 1983
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Andy Warhol (Filadelfia, 1930 - New York, 1987) - Speed skater, 1983 Serigrafía en color sobre papel Arches 88, cm. 103x74; Ex. IV/VI. Prueba de color única; Ex. IV/VI. Firmado y numerado abajo a la derecha. Procedencia: Sotheby's Nueva York. Bibliografía: Feldman / Schellmann - Catalogue Raisonnèe Andy Warhol Prints IV; Ed. Feldman&Schellmann Nueva York 2003, p. 192 - IIB.303.

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Andy Warhol (Filadelfia, 1930 - New York, 1987) - Speed skater, 1983 Serigrafía en color sobre papel Arches 88, cm. 103x74; Ex. IV/VI. Prueba de color única; Ex. IV/VI. Firmado y numerado abajo a la derecha. Procedencia: Sotheby's Nueva York. Bibliografía: Feldman / Schellmann - Catalogue Raisonnèe Andy Warhol Prints IV; Ed. Feldman&Schellmann Nueva York 2003, p. 192 - IIB.303.

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ROBERT MAPPLETHORPE (Nueva York, 1946- Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gelatina de plata, impresa en 1982, montada. Ejemplar 1/10. Procedencia: Sean Kelly Gallery, Nueva York, Phillips, "SPOTLIGHT: Photographs from a Private London Collection", 2023 y Colección Privada, España. Bibliografía: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, Nueva York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante). Firmado y fechado por Michael Ward Stout, albacea, a tinta, propiedad intelectual, limitación de reproducción y sello de firma en el reverso del soporte empotrado. Medidas: 38,7 x 38,4 cm: 66 x 64 cm (marco). Lisa Lyon alcanzó la fama como primera campeona mundial de culturismo. En 1980 conoció a Mapplethorpe e inició una gran amistad que desembocó en una prolífica relación artística. El físico de Lyon permitió al fotógrafo retratar temas de su interés como la androginia, la anatomía de la estatuaria clásica o incluso la cultura estadounidense. Desde 1980, Mapplethorpe inició una serie de retratos en los que Lyon era captado bajo su objetivo de múltiples formas, una de ellas la fotografía. Todo este trabajo quedó inmortalizado en el libro Lady: Lisa Lyon (1983). Fotógrafa estadounidense, conocida por su tratamiento sensible pero contundente de temas controvertidos en el medio fotográfico en blanco y negro. Su obra incluía una gran variedad de temas, como retratos de famosos, desnudos masculinos y femeninos, autorretratos e imágenes de flores muertas. Su obra más controvertida trata de la subcultura BDSM de finales de los 60 y principios de los 70 en la ciudad de Nueva York. El homoerotismo de esta obra alimentó un debate nacional sobre la financiación pública de obras de arte controvertidas. Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunos de sus últimos trabajos y su exposición final "New Colors". Su obra presenta una amplia gama de temas, pero su enfoque principal y el grueso de su obra son las imágenes eróticas. Su arte erótico exploraba una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM del Nueva York de los años 70, representaciones de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Mapplethorpe era un observador participante en gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba y comprometiéndose sexualmente con sus modelos. También fotografió flores, sobre todo orquídeas y lirios, niños, estatuas y personajes famosos y otros artistas, como Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue compañera de piso de Mapplethorpe y objeto frecuente de sus fotografías, incluida una fotografía icónica y sombría que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses. Su obra a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1986 que recuerda el autorretrato de Alberto Durero de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe realizó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, que culminaron en el álbum fotográfico Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press y con texto de Bruce Chatwin. Bibliografía: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, Nueva York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante)

ANDY WARHOL (Pittsburgh, EEUU,1928-Nueva York, EEUU,1987). "Lana Turner", 1985. Fotografía polaroid. Ejemplar único. Se adjunta certificado de procedencia, indicando que la obra procede de "Estate of Andy Warhol", y de la "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Medidas: 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner fue una actriz estadounidense. A lo largo de sus casi 50 años de carrera, alcanzó la fama como modelo pin-up y actriz de cine, así como por su publicitada vida personal. A mediados de los años 40 era una de las actrices mejor pagadas de Estados Unidos y una de las mayores estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner está considerada un icono de la cultura popular del glamour de Hollywood y una leyenda del cine clásico de Hollywood. Andrew Warhola, comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista visual, cineasta y productor musical estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del arte pop. Considerado en su época un gurú de la modernidad, Warhol ha sido uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Hijo de inmigrantes eslovacos, comenzó sus estudios de arte en el Carnegie Institute of Technology entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Al mismo tiempo pintaba lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, la publicidad o el cómic. Pronto empezó a exponer en diversas galerías. Progresivamente fue eliminando de sus obras cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición en serie de un elemento popular de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Esta evolución alcanzó su máximo nivel de despersonalización en 1962, cuando comenzó a utilizar como método de trabajo la serigrafía mecánica, mediante la cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea, cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su famoso tratamiento de las latas de sopa Campbell's, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de los sesenta. Este apropiacionismo, una constante en las obras de los defensores del arte pop, se extendió a obras de arte de carácter universal. Mediante la reproducción masiva, consiguió despojar a los fetiches mediáticos que utilizaba de sus referentes habituales y convertirlos en iconos estereotipados con una finalidad meramente decorativa. En 1963 creó la Factory, un taller en el que se reunían a su alrededor numerosas figuras de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida acabaron por establecer una línea coherente entre su obra y su trayectoria vital. Actualmente está representado en los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, como el MoMA, el Metropolitan y el Guggenheim de Nueva York, el Museo Fukoka de Japón, el Kunstmuseum de Basilea, el Museo Nacional de Arte del siglo XXI de Roma, el MUMOK de Viena, el SMAK de Gante y la Tate Gallery de Londres, así como en los museos que llevan su nombre en Pittsburgh y Medzilaborce (Eslovaquia).