Katz, Alex 11 Arbeiten aus "You Smile and the Angels Sing". Je Photogravure und …
Descripción

Katz, Alex 11 Arbeiten aus "You Smile and the Angels Sing". Je Photogravure und Aquatintaradierung auf festem, handgeschöpftem, weißem Twinrocker. 2016/17. Je 30 x 22,6 cm (43,6 x 35,5 cm). Je signier…

Arte pop Katz, Alex 11 obras de "You Smile and the Angels Sing". Cada fotograbado y aguafuerte aguatinta sobre Twinrocker firme, hecho a mano, blanco. 2016/17. 30 x 22,6 cm (43,6 x 35,5 cm) cada una. Cada una firmada y numerada. Montadas sobre soporte passepartout y enmarcadas bajo cristal en marcos artesanales de alta calidad (sin abrir). Con la correspondiente caja de lino original y acompañando edición especial con 11 poemas. - Muy pocas hojas con alguna manchita o polvillo, en general aparentemente muy buenas y extremadamente finas. El estuche exterior de lino con sólo dos manchas de roce superficial apenas visibles, en conjunto muy bueno. En conjunto, espléndidas impresiones de los retratos femeninos, de aspecto burilado y pictórico, maravillosamente aterciopelados en los negros, cada uno con facetado impreso a ciegas y marca de plancha claramente dibujada, amplios márgenes, cada uno con el margen de la primicia en todos los lados. Portafolio completo de uno de los artistas contemporáneos más célebres de nuestro tiempo, con un estilo inconfundiblemente memorable y un emocionante contraste en blanco y negro. Schröder 615 - 625 - Uno de 30 ejemplares cada uno. - Impreso por Christopher T. Creyts, Collaborative Arts Edition, San Petersburgo, Florida. Publicado por Lococo Fine Art, Saint Louis 2017 - Con poemas de Alex Katz, Vincent Katz, John Giorno, Elaine Equi, Ron Padgett, Jennifer Moxley, Ted Greenwald, John Goodfrey, Eileen Myles, Carter Radcliff y Norma Cole. - Están representadas: - Ada - Alba - Ursula - Ahn - Belinda - Katryn - Karen - Lauren - Jessica - Yvonne - Lysa. - La serie de grabados de Alex Katz se caracteriza por la contagiosa actitud alegre ante la vida que irradian las figuras femeninas retratadas: Katz obtiene impresionantes rasgos faciales de sus modelos, reflejando sus expresiones individuales en el momento de la risa. A lo largo de la dilatada y apasionante carrera del artista, que abarca ya más de 70 años, se evidencia una prescripción para representar el aquí y el ahora, un arte de "pintar en tiempo presente", como lo describe el propio Katz. En sus retratos, representa a miembros de su familia, amigos y conocidos junto a su eterna musa y esposa Ada de una manera sorprendentemente figurativa, casi sencilla y estilizada. Al igual que en sus obras monumentales, en nuestros grabados utiliza un lenguaje formal reducido, que al mismo tiempo transmite la naturaleza característica del retratado con un intenso sentido de lo esencial. Sin rehuir ningún medio de expresión artística, traslada magistralmente la pintura al grabado: con aguja y aguafuerte, traslada a la página las formas del rostro, los contornos del cabello y las prendas de vestir, concibiendo la superficie como un plano homogéneo que se forma a partir de los colores blanco y negro. Se crean altos contrastes iterativos y llenos de tensión, que al mismo tiempo reflejan la risa constante. El resultado es un homenaje a la alegría, que resuena en el papel. 11 obras. Cada una de ellas fotograbado y aguafuerte al aguatinta sobre Twinrocker blanco fuerte, hecho a mano. Firmadas y numeradas. Montadas al dorso del paspartú y enmarcadas en alta calidad bajo cristal en marcos hechos a mano (sin abrir). Con caja de lino original y libro de lujo con 11 poemas. - Muy pocos grabados con manchas o polvo muy aislados y diminutos, en general aparentemente muy buenos e impecablemente finos. La caja de lino sólo presenta en el exterior dos abrasiones superficiales apenas visibles, en conjunto muy buena. En conjunto, espléndidas, buriladas y pintorescas impresiones aterciopeladas en negro de los retratos femeninos, cada una con una faceta impresa a ciegas y una clara marca de plancha dibujada, con un amplio margen, cada una con un borde de barquillo alrededor. - Portafolio completo de uno de los artistas contemporáneos más célebres de nuestro tiempo, con un estilo inconfundiblemente memorable y un vivo contraste en blanco y negro. - Cada uno de 30 ejemplares. - De la carpeta "You Smile and the Angels Sing". - Impresión de Christopher T. Creyts, Collaborative Arts Edition, San Petersburgo, Florida. Publ. by Lococo Fine Art, Saint Louis 2017 - La serie de grabados de Alex Katz se caracteriza por la actitud contagiosamente alegre que se desprende de los retratos femeninos: Katz obtiene impresionantes rasgos faciales de sus modelos que reflejan su expresión individual en el momento de la risa. A lo largo de la dilatada y apasionante carrera del artista, que abarca ya más de 70 años, se evidencia una prescripción para representar el aquí y el ahora, un arte de "pintar en tiempo presente", como lo describe el propio Katz. En sus retratos representa a familiares, amigos y conocidos junto a su eterna musa y esposa Ada, de una manera sorprendentemente figurativa, casi sencilla y estilizada. Al igual que en sus obras monumentales, en nuestros grabados utiliza un lenguaje formal reducido que al mismo tiempo transmite la naturaleza característica del retratado con un intenso sentido de la

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Katz, Alex 11 Arbeiten aus "You Smile and the Angels Sing". Je Photogravure und Aquatintaradierung auf festem, handgeschöpftem, weißem Twinrocker. 2016/17. Je 30 x 22,6 cm (43,6 x 35,5 cm). Je signiert und nummeriert. Punktuell auf Passepartoutrückseit

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ALEX KATZ (Brooklyn, New York, July 24, 1927). "Vincent," 1972. Lithograph on paper. Copy 50/120. Enclosed certificate from the Composition Gallery, Georgia. Signed in the lower left corner. Measurements: 38, 1 x 53,3 cm; 73,5 x 82,5 cm (frame). In this work you can see the portrait of the artist's son who was portrayed on numerous occasions by his father. In fact, in the exhibition that the Guggenheim Museum dedicated to Alex Katz, his son, now an art critic, stated, "What's interesting, you know, being a kid and being portrayed, because you just think it's something you have to do, like, 'How long do I have to pose for this?' And he's very quick at painting. So it's a painless process at all." Alex Katz born into a Jewish family in Brooklyn, in 1928 moved with his family to Queens, where. From 1946 to 1949 Katz studied at The Cooper Union in New York, and from 1949 to 1950 he studied at the Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine. An education that proved instrumental in his development as a painter and remains a staple of his practices today. Katz explains that painting outdoors at Skowhegan gave him a reason to dedicate his life to painting. Katz's paintings fall almost equally into the genres of portraiture and landscapes. Since the 1960s he has painted views of New York (especially his immediate surroundings in Soho), the landscapes of Maine, where he spends several months each year, as well as portraits of family members, artists, writers and leading figures in New York society. His paintings are defined by their flatness of color and form, their economy of line, and their fresh yet evocative emotional detachment. A key source of inspiration is the woodblock prints produced by the Japanese artist Kitagawa Utamaro. In the early 1960s, influenced by films, television and advertising posters, Katz began to paint large-scale paintings, often with dramatically cropped faces. Most of his works depict close-ups, showing front and back views of the head of the same figure or figures looking at each other from opposite edges of the support. Since 1951, Alex Katz's work has been the subject of more than 200 solo exhibitions and nearly 500 group exhibitions throughout the United States and internationally Katz's first solo exhibition was an exhibition of paintings at Roko Gallery in New York in 1954. In 1974, the Whitney Museum of American Art showed Alex Katz Prints, followed by a retrospective exhibition of paintings and cut-outs entitled Alex Katz in 1986. Katz has had numerous retrospectives at museums including the Whitney Museum of American Art, New York; Brooklyn Museum, New York; the Jewish Museum, New York; the Irish Museum of Modern Art, Dublin; Colby College Museum of Art, Maine; Staaliche Kunsthalle, Baden-Baden; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice, Centro de Arte Contemporaneo de Malaga and Saatchi Gallery, London (1998). Katz's work is in the collections of more than 100 public institutions worldwide, including the Honolulu Museum of Art, Museum of Modern Art, New York, Metropolitan Museum of Art, New York; Whitney Museum of American Art, NY; Smithsonian Institution, Washington, D .C .; Carnegie Museum of Art; the Art Institute of Chicago; Cleveland Museum of Art; the Tate Gallery, London; the Centre Georges Pompidou, Paris; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Metropolitan Museum of Art, Tokyo; the Nationalgalerie, Berlin; and the Brandhorst Museum, Munich, among others. Attached is a certificate from the Composition Gallery, Georgia.