Null Geiger, Rupprecht o.T. (Silber auf Gelb/Modulation). 1969. Farbserigraphie …
Descripción

Geiger, Rupprecht o.T. (Silber auf Gelb/Modulation). 1969. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 48 x 32 cm. Verso signiert und nummeriert. - Die Ecken und eine Kante nur minimal und äußerst unmerklich bestoßen, im Silber ein schwacher Fleck im Str CERO Geiger, Rupprecht o.T. (plata sobre amarillo/modulación). 1969. Serigrafía en color sobre cartón ligero. 48 x 32 cm. Firmado y numerado al dorso. - Las esquinas y un borde sólo mínimamente y muy imperceptiblemente golpeados, una débil mancha en la plata a la luz rasante. Muy bueno en general. Impresión excepcionalmente espléndida, rica y colorista de la imagen de formato completo. Geiger WVG 125/9 - Uno de 150 ejemplares. - De la carpeta: "Geiger - Modulation" de 1969, que se publicó con motivo de la recién fundada edición x y en cooperación con la Galerie Wilbrand de Colonia. Serigrafía en color sobre cartulina tejida clara. Firmada y numerada en el reverso. - Las esquinas y uno de los bordes sólo están mínimamente y muy imperceptiblemente golpeados, una tenue mancha plateada, visible a la luz del rayo. En general, en muy buen estado. Impresión en color excepcionalmente espléndida, rica y luminosa de la representación que llena el formato. - Uno de 150 ejemplares. - De la carpeta "Geiger - Modulation", 1969.

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Geiger, Rupprecht o.T. (Silber auf Gelb/Modulation). 1969. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 48 x 32 cm. Verso signiert und nummeriert. - Die Ecken und eine Kante nur minimal und äußerst unmerklich bestoßen, im Silber ein schwacher Fleck im Str CERO Geiger, Rupprecht o.T. (plata sobre amarillo/modulación). 1969. Serigrafía en color sobre cartón ligero. 48 x 32 cm. Firmado y numerado al dorso. - Las esquinas y un borde sólo mínimamente y muy imperceptiblemente golpeados, una débil mancha en la plata a la luz rasante. Muy bueno en general. Impresión excepcionalmente espléndida, rica y colorista de la imagen de formato completo. Geiger WVG 125/9 - Uno de 150 ejemplares. - De la carpeta: "Geiger - Modulation" de 1969, que se publicó con motivo de la recién fundada edición x y en cooperación con la Galerie Wilbrand de Colonia. Serigrafía en color sobre cartulina tejida clara. Firmada y numerada en el reverso. - Las esquinas y uno de los bordes sólo están mínimamente y muy imperceptiblemente golpeados, una tenue mancha plateada, visible a la luz del rayo. En general, en muy buen estado. Impresión en color excepcionalmente espléndida, rica y luminosa de la representación que llena el formato. - Uno de 150 ejemplares. - De la carpeta "Geiger - Modulation", 1969.

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Willi Geiger, autor, Retrato de un soldado rumano Retrato expresionista de un soldado rumano de la II Guerra Mundial en uniforme. En noviembre, Rumanía, bajo el dictador militar Ion Antonescu, se unió a las potencias del Eje bajo el liderazgo de la Alemania nacionalsocialista, por lo que es posible que Geiger retratara a este soldado rumano en 1941, Geiger creó un expresivo testimonio de la época a través del contorno dinámico y el contraste de colores entre el fondo y el uniforme, óleo sobre lienzo, firmado "Geiger" y fechado [19]41", lienzo montado y tensado sobre un bastidor nuevo, restaurado, roces en los márgenes, sin enmarcar, dimensiones plegado aprox. 71,5 x 56,5 cm. Información sobre el artista: dt. Artista gráfico y pintor (1878 Landshut-Schönbrunn - 1971 Múnich), estudió 1898-99 en la Kunstgewerbeschule de Múnich y posteriormente en la Technische Hochschule München (se graduó con examen estatal como profesor de dibujo), 1902-05 junto con Hans Purrmann en la academia de Múnich bajo la dirección de Franz von Stuck y Paul Halm, 1905 Premio Schack, que le permite viajar por primera vez a Italia y España en 1905-08, donde las corridas de toros españolas en particular le dejan una impresión duradera, 1908 nacimiento de su único hijo Rupprecht Geiger, 1910 Premio Villa Roma, 1912 viajes de estudio a Italia, España y el norte de África, trabaja en Berlín hasta 1914, donde colabora con las galerías Cassirer y Gurlitt, después trabaja como freelance en Múnich, 1921-23 profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Múnich, seguido de una estancia en España, profesor en la Academia de Artes Gráficas de Leipzig desde 1928, 1933 despedido sin previo aviso y calificado de "degenerado", retirado a una granja en el lago Chiemsee, profesor de la Academia de Múnich desde 1946, miembro de la Secesión de Múnich y de la Deutscher Künstlerbund Weimar, activo en Múnich y Feldwies am Chiemsee, fuente: Thieme-Becker, Dressler, Vollmer e Internet.

"VILLASIERRA" MARIO VILLARROEL (Venezuela, 1970). "Serie frágil-amarilla", 2021. Resina. Firmado en la base de metal. Medidas: 70 x 24 x 28 cm. Sobre esta obra el autor comenta "2020 fue el año en que nos rompimos, la vida nos cambió. Esta nueva serie de obras, "Frágiles", muestran las cicatrices que la pandemia ha dejado en nosotros. Pero al mismo tiempo reflejan cómo hemos sido capaces de recomponernos, de transformarnos y convertirnos en mejores seres humanos. Estos violines son diferentes, más fuertes, mejores, y cada uno de ellos es una obra de arte única" . Villasierra es el caso arquetípico de artista autodidacta que exploró otros campos antes de dedicarse al arte a tiempo completo. Abogado de formación, también se aventuró en el mundo de las motos, fabricándolas y personalizándolas, lo que se convirtió en un nuevo campo de trabajo donde exploró su creatividad y fomentó su interés por los mecanismos más allá de su función primaria. Su producción artística comenzó en la década de 1990 y desde entonces ha producido una obra considerable. Parte de ella demuestra su interés por el reciclaje, por dar una segunda oportunidad y función a objetos desechados. Con esta idea en mente, realiza excursiones a mercadillos de antigüedades y acumula un tesoro inimaginable. A partir de este planteamiento y de su amor por la música, los instrumentos musicales encuentran un lugar en su obra. Un buen ejemplo es una de sus series más aclamadas, The Second Life, que desarrolló principalmente entre 2016-2018. Entre los instrumentos utilizados en esta serie se encuentran violines. Villasierra explicó que el primero se inspiró en un acto político de resistencia en su país natal. En 2017, un joven violinista, Wuilly Arteaga, se enfrentó al ejército venezolano, solo con su violín, durante una revuelta. Este acto de valentía conmovió a Villasierra, que cogió un viejo violín y lo pintó con los colores de la bandera como homenaje a la valentía del músico y como llamada de atención a lo que estaba ocurriendo en su país. Para crear estas obras visita los departamentos de música de las escuelas públicas de arte y se lleva los violines desechados a cambio de otros nuevos que compra y dona a las escuelas. Así, los viejos pasan a formar parte de su obra, mientras que los nuevos los sustituye en manos de los niños.