Null Erwin Steller, nacido en 1928 en Múnich, L-Fragment (246-5678), composición…
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Erwin Steller, nacido en 1928 en Múnich, L-Fragment (246-5678), composición abstracta-lineal en blanco sobre fondo negro, óleo sobre lienzo montado sobre madera, firmado e inscrito en el reverso, 100x100 cm; estudió en la Escuela Internacional de Fontainebleau y en París, profesor en la Universidad de Karlsruhe.

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Erwin Steller, nacido en 1928 en Múnich, L-Fragment (246-5678), composición abstracta-lineal en blanco sobre fondo negro, óleo sobre lienzo montado sobre madera, firmado e inscrito en el reverso, 100x100 cm; estudió en la Escuela Internacional de Fontainebleau y en París, profesor en la Universidad de Karlsruhe.

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Prof. Otto Poertzel, pareja de faisanes de gran tamaño Finales del siglo XIX, firmado Prof. Otto Poertzel-Weissbrodt y letras estampadas EF en el plinto, bronce patinado oscuro y verde, representando dos faisanes sobre un plinto oval de superficie naturalista, sobre una base de mármol, una cola ligeramente doblada, l 109 cm. Información sobre el artista: en realidad Prof. Hermann Hugo Otto Poertzel (1876 Scheibe - 1963 Coburgo), escuela primaria en Scheibe, clases particulares con el cantor Sichert y el pastor Henkel, aprendizaje en la fábrica de porcelana A. W. Fr. Kister como fundidor de moldes y modelos, luego como modelador de porcelana, su padre ya era diseñador de esculturas de porcelana allí, a partir de 1893 en la Escuela Industrial de Sonneberg, luego especialización en la Academia Técnica de Porcelana con Reinhard Möller, luego breve colaboración en el estudio G. Stellmacher en Gotha, a partir de 1900 autónomo en Coburgo, desde 1908 en Múnich, recibió numerosos encargos de las autoridades municipales y estatales, estudió en Múnich en la Academia de Arte con Erwin Kunz, participó en numerosas exposiciones internacionales de arte, recibió el título de "Profesor" del Duque Carl Eduard en 1913, También fue condecorado con la Cruz de Caballero de la Orden de la Casa Ernestina, miembro fundador de la Asociación de Arte de Coburgo, miembro de la Asociación de Artistas Visuales del Reich en Alemania, Presidente de la Comisión de Examen Industrial y de Oficiales durante muchos años y Presidente Honorario de la Asociación de Artistas Visuales, y llegó a ser especialmente conocido por sus figuras Art Decó. Fuente: Wikipedia.de.

Prof. Otto Poertzel, pareja de faisanes Finales del siglo XIX, firmado Prof. Otto Poertzel Möller en el plinto, placa con grabado en la base: "Fasanengruppe von Prof. Poertzel", bronce con pátina verde, representación de dos faisanes en un plinto oval con superficie naturalista, sobre una base de varias partes de serpentina granate, parcialmente muy ligeramente rozada, por lo demás en buen estado, l 50 cm. Información sobre el artista: en realidad Prof. Hermann Hugo Otto Poertzel (1876 Scheibe - 1963 Coburg), escuela primaria en Scheibe, clases particulares con el cantor Sichert y el pastor Henkel, aprendizaje en la fábrica de porcelana A. W. Fr. Kister como fundidor de moldes y modelos, luego como modelador de porcelana, su padre ya era diseñador de esculturas de porcelana allí, a partir de 1893 en la escuela industrial de Sonneberg, luego especialización en la Academia Técnica de Porcelana bajo Reinhard Möller, luego breve colaboración en el estudio G. Stellmacher en Gotha, a partir de 1900 autónomo en Coburgo, desde 1908 en Múnich, recibió numerosos encargos de las autoridades municipales y estatales, estudió en Múnich en la Academia de Arte con Erwin Kunz, participó en numerosas exposiciones internacionales de arte, recibió el título de "Profesor" del duque Carl Eduard en 1913, También fue condecorado con la Cruz de Caballero de la Orden de la Casa Ernestina, miembro fundador de la Asociación de Arte de Coburgo, miembro de la Asociación de Artistas Visuales del Reich en Alemania, Presidente de la Comisión de Examen Industrial y de Oficiales durante muchos años y Presidente Honorario de la Asociación de Artistas Visuales, y llegó a ser especialmente conocido por sus figuras Art Decó. Fuente: Wikipedia.de.

PATRICIA DAUDER (Barcelona, 1973). "Sobreposició II (Casa)". 2007. Collage y lápiz de color sobre papel vegetal. Con etiqueta al dorso de la galería Projectes D. Certificado al dorso del artista. Medidas: 90 x 120 cm. En "Sobreposició", Patricia Dauder evoca la memoria vinculada al espacio doméstico. Con un lenguaje sugerente cercano al minimalismo y a la abstracción lírica, Dauder experimenta con la forma y la materia como reflexión sobre el paso del tiempo y la idea de espacio. Presencia y ausencia, el todo y el fragmento, la masa y el vacío, el residuo y la huella, son conceptos que resuenan en sus propuestas. Formada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con estancias en Holanda, Nueva York y Praga, vive y trabaja en Barcelona. Utiliza diferentes medios: dibujo, escultura, textil, cine y fotografía. En su obra, de marcado carácter procesual, el viaje juega un papel destacado, así como la cultura del mar y la idea de naturaleza. La artista reivindica formas más directas y esenciales de relación con el entorno natural, una reivindicación que se plasma tanto en sus viajes como en sus elecciones cromáticas, en su relación física y artesanal con los materiales (papel, grafito, cartón, telas, yeso, madera, aire, tierra). Dauder crea y destruye, traza y borra, añade y elimina, hasta moldear refinadas piezas de apariencia abstracta que, en su ambigüedad, acaban proyectando múltiples asociaciones e iconografías. Desde finales de los 90, su obra ha sido expuesta en espacios como el Museu de l'Empordà de Figueres (2008), Fundació Suñol de Barcelona (2009), Museu de Serralves de Oporto (2012), MARCO de Vigo (2015) y National Gallery de Praga (2018). Su obra se encuentra en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Coleçao Fundaçao Serralves de Oporto, Colección CAM de Arte Contemporáneo de Alicante, Fundació Vila Casas de Barcelona, Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, Chartwell Collection de Auckland, Nueva Zelanda y MACBA de Barcelona, entre otras.

PATRICIA DAUDER (Barcelona, 1973). "Sin título (Verd-vermell)".2008. Lápices de color sobre papel. Con etiqueta en el reverso de la galería Projectes D. Medidas: 91 x 124 cm. Con un lenguaje sugerente cercano al minimalismo y a la abstracción lírica, Dauder experimenta con la forma y la materia como reflexión sobre el paso del tiempo y la idea de espacio. Presencia y ausencia, el todo y el fragmento, la masa y el vacío, el residuo y la huella, son conceptos que resuenan en sus propuestas. Formada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con estancias en Holanda, Nueva York y Praga, vive y trabaja en Barcelona. Utiliza diferentes medios: dibujo, escultura, textil, cine y fotografía. En su obra, de marcado carácter procesual, el viaje juega un papel destacado, así como la cultura del mar y la idea de naturaleza. La artista reivindica formas más directas y esenciales de relación con el entorno natural, una reivindicación que se plasma tanto en sus viajes como en sus elecciones cromáticas, en su relación física y artesanal con los materiales (papel, grafito, cartón, telas, yeso, madera, aire, tierra). Dauder crea y destruye, traza y borra, añade y elimina, hasta moldear refinadas piezas de apariencia abstracta que, en su ambigüedad, acaban proyectando múltiples asociaciones e iconografías. Desde finales de los 90, su obra ha sido expuesta en espacios como el Museu de l'Empordà de Figueres (2008), Fundació Suñol de Barcelona (2009), Museu de Serralves de Oporto (2012), MARCO de Vigo (2015) y National Gallery de Praga (2018). Su obra se encuentra en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Coleçao Fundaçao Serralves de Oporto, Colección CAM de Arte Contemporáneo de Alicante, Fundació Vila Casas de Barcelona, Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, Chartwell Collection de Auckland, Nueva Zelanda y MACBA de Barcelona, entre otras.