PETER PAUL RUBENS (cerchia di)
(Siegen, 1577 - Amberes, 1640) 
Los horrores de l…
Descripción

PETER PAUL RUBENS (cerchia di) (Siegen, 1577 - Amberes, 1640) Los horrores de la guerra Óleo sobre cobre, 70X87,5 cm Procedencia: Londres, Stanley, 2 de marzo de 1824, lote 69 San Petersburgo, Colección Dmitry Lvovich Naryshkin París, Hôtel Drouot, Me Pillet, 24 de mayo de 1872, lote 2; (adquirido durante esta venta por el barón Edmond James de Rothschild y por descendencia a la colección de Maurice Edmond Charles de Rothschild (1881 -1957). Incautado y conservado en el Jeu de Paume Transferido al Peter Lager en septiembre de 1942 y a Buxheim; repatriado a Francia el 27 de marzo de 1946 y devuelto) París, Colección Roger Brocas, alias Yves Picart París, Colección privada París, Artcurial, 9 de junio de 2021, lote 144 Italia, colección privada Bibliografía: N. Bühner, Corpus Rubenianum Ludwig Burchard. XII. Allegories and Subjects from Literature, Londres 1968, vol. 1, pp. 265-266, núm. 14 El cuadro procede de una de las últimas creaciones de Pietro Paolo Rubens ejecutada en 1638 y donada por éste al pintor flamenco Giusto Sustermans, entonces artista en la corte de los Médicis. En 1691, los herederos de Sustermans lo vendieron a Ferdinando dei Medici, quien lo incluyó en su colección y hoy se conserva en la Sala di Marte del Palazzo Pitti. La escena representa a Marte sembrando la muerte y la destrucción mientras Venus intenta contenerlo oponiéndose a la Discordia, que incita al dios a no aplacar su furia. Es significativo el detalle de Marte pisoteando un libro y haciendo caer al suelo a una joven con un laúd y a un hombre con un compás, en alusión a las artes liberales, y la figura femenina detrás de Venus es la personificación de Europa que, según Rubens, sufrió saqueos, ultrajes y miseria, probablemente refiriéndose a la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). El cobre examinado, por tanto, debe de haber sido pintado en el corto espacio de tiempo anterior a su expedición a Florencia o tomado de un dibujo del maestro, entendiéndose que la ejecución sobre cobre y la calidad denotan un destino prestigioso.

165 

PETER PAUL RUBENS (cerchia di) (Siegen, 1577 - Amberes, 1640) Los horrores de la guerra Óleo sobre cobre, 70X87,5 cm Procedencia: Londres, Stanley, 2 de marzo de 1824, lote 69 San Petersburgo, Colección Dmitry Lvovich Naryshkin París, Hôtel Drouot, Me Pillet, 24 de mayo de 1872, lote 2; (adquirido durante esta venta por el barón Edmond James de Rothschild y por descendencia a la colección de Maurice Edmond Charles de Rothschild (1881 -1957). Incautado y conservado en el Jeu de Paume Transferido al Peter Lager en septiembre de 1942 y a Buxheim; repatriado a Francia el 27 de marzo de 1946 y devuelto) París, Colección Roger Brocas, alias Yves Picart París, Colección privada París, Artcurial, 9 de junio de 2021, lote 144 Italia, colección privada Bibliografía: N. Bühner, Corpus Rubenianum Ludwig Burchard. XII. Allegories and Subjects from Literature, Londres 1968, vol. 1, pp. 265-266, núm. 14 El cuadro procede de una de las últimas creaciones de Pietro Paolo Rubens ejecutada en 1638 y donada por éste al pintor flamenco Giusto Sustermans, entonces artista en la corte de los Médicis. En 1691, los herederos de Sustermans lo vendieron a Ferdinando dei Medici, quien lo incluyó en su colección y hoy se conserva en la Sala di Marte del Palazzo Pitti. La escena representa a Marte sembrando la muerte y la destrucción mientras Venus intenta contenerlo oponiéndose a la Discordia, que incita al dios a no aplacar su furia. Es significativo el detalle de Marte pisoteando un libro y haciendo caer al suelo a una joven con un laúd y a un hombre con un compás, en alusión a las artes liberales, y la figura femenina detrás de Venus es la personificación de Europa que, según Rubens, sufrió saqueos, ultrajes y miseria, probablemente refiriéndose a la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). El cobre examinado, por tanto, debe de haber sido pintado en el corto espacio de tiempo anterior a su expedición a Florencia o tomado de un dibujo del maestro, entendiéndose que la ejecución sobre cobre y la calidad denotan un destino prestigioso.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Seguidor de PIETER PAUL RUBENS (Siegen, Alemania, 1577 - Amberes, Bélgica, 1640). "El triunfo del amor divino". Óleo sobre cobre. Presenta restauraciones en la superficie pictórica. Tiene un marco del siglo XIX con faltas. Medidas: 69 x 87 cm; 77 x 94 cm (marco). En este cobre el autor muestra una composición basada en el Triunfo del amor divino, aunque varía en algunos detalles. Según palabras del Museo del Prado "En 1625 la archiduquesa Isabel Clara Eugenia encargó a Rubens el diseño de una serie de veinte tapices para el Monasterio de las Descalzas de Madrid. Tratan el tema de la Eucaristía, principal dogma del catolicismo que la princesa defendía como soberana de los Países Bajos meridionales. Las escenas fueron concebidas por Rubens como desfiles triunfales, simulando ser lienzos colgados de arquitecturas barrocas, lo que provocó una dramática duda entre la realidad y la imagen artística. En el caso de este cuadro, una mujer que representa el Amor Divino está de pie sobre un carro triunfal. Está rodeada de ángeles niños. El ave que alimenta a sus hijos con sangre extraída de su propio pecho se utilizó desde la Edad Media como símbolo del sacrificio de Cristo y también de la Eucaristía. Uno de los ángeles intenta quemar dos serpientes entrelazadas, que probablemente simbolizan el pecado. El reino luminoso que contemplamos en esta imagen es un reflejo del amor de Cristo, comunicado por el misterio de la Eucaristía". Peter Paul Rubens fue un pintor de la escuela flamenca que, sin embargo, compitió en igualdad de condiciones con los artistas italianos contemporáneos, y gozó de una trascendencia internacional muy importante, dado que su influencia fue también clave en otras escuelas, como es el caso del paso al Barroco pleno en España. Aunque nacido en Westfalia, Rubens creció en Amberes, de donde era originaria su familia.Rubens tuvo tres maestros, siendo el primero Tobías Verhaecht, pintor de técnica precisa y minuciosa que había viajado a Italia, y que inculcó al joven pintor los primeros rudimentos artísticos. También es posible que Rubens viajara a Italia influido por este primer maestro. El segundo fue Adam van Noort, pintor romanista también orientado hacia la influencia italiana, con un lenguaje todavía manierista, y que también debió influir en el joven para que visitara Italia. Finalmente, su tercer maestro fue Otto van Veen, el más destacado y el último de ellos. Tras su formación, Rubens ingresó en el gremio de pintores de Amberes en 1598. Sólo dos años después realizó un viaje a Italia, donde permaneció entre 1600 y 1608, y en 1609 regresó a los Países Bajos, al servicio de los gobernadores de Flandes, el archiduque Alberto y la infanta Isabel Clara Eugenia. Además de pintor de cámara, Rubens ejercerá tareas diplomáticas para la corte que le llevarán a visitar España, Londres y París. En 1609 se casa en Amberes con Isabel Brant y organiza su taller, contratando excelentes colaboradores, con los que trabaja codo con codo, muchos de ellos pintores especialistas (Frans Snyders, Jan Brueghel de Velours...). También tomará discípulos y creará un excelente taller de grabadores, que trabajarán a partir de dibujos de su puño y letra, y bajo su supervisión. Presenta restauraciones en la superficie pictórica. Tiene un marco del siglo XIX con faltas.