Null (activo entre 1675 y 1725)
Bodegón con Nautilus, taza, tetera, libros, joya…
Descripción

(activo entre 1675 y 1725) Bodegón con Nautilus, taza, tetera, libros, joyas sobre una mesa con alfombra turca Óleo sobre lienzo, 89X109 cm Procedencia: Lord Ashcombe Londres, Sotheby's, 16 de julio de 1980, lote 231 (como Pieter Gerritsz van Roestraten) Italia, colección privada Bibliografía: RKD: https://rkd.nl/imageslite/589358 (como Pseudo Roestraten) Se atribuye a Fred G. Meijer la atribución al Pseudo Roestraten, cuyo estilo se asemeja a las obras de Pieter Gerritsz van Roestraten (Haarlem, 1630 ; Londres, 1700). Las composiciones conocidas presentan una serie de elementos recurrentes, como documentos, cerámicas y objetos preciosos dispuestos sobre mesas cubiertas con finas alfombras orientales. Bibliografía de referencia: F. G. Meijer, A. van der Willigen, A dictionary of Dutch and Flemish still-life painters working in oils, Leiden 2003, ad vocem

(activo entre 1675 y 1725) Bodegón con Nautilus, taza, tetera, libros, joyas sobre una mesa con alfombra turca Óleo sobre lienzo, 89X109 cm Procedencia: Lord Ashcombe Londres, Sotheby's, 16 de julio de 1980, lote 231 (como Pieter Gerritsz van Roestraten) Italia, colección privada Bibliografía: RKD: https://rkd.nl/imageslite/589358 (como Pseudo Roestraten) Se atribuye a Fred G. Meijer la atribución al Pseudo Roestraten, cuyo estilo se asemeja a las obras de Pieter Gerritsz van Roestraten (Haarlem, 1630 ; Londres, 1700). Las composiciones conocidas presentan una serie de elementos recurrentes, como documentos, cerámicas y objetos preciosos dispuestos sobre mesas cubiertas con finas alfombras orientales. Bibliografía de referencia: F. G. Meijer, A. van der Willigen, A dictionary of Dutch and Flemish still-life painters working in oils, Leiden 2003, ad vocem

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Elena Recco (Nápoles 1654-Madrid 1715) - Bodegón de pescado, siglo XVII cm 40 x cm 48, en bastidor cm 52 x cm 60 óleo sobre lienzo Presente Peritaje del Prof. Strinati. "El Bodegón de pescado (óleo sobre lienzo, 37 x 47 cm, enmarcado 50 x 62 cm) es una obra que se inscribe perfectamente en la producción de Elena Recco, destacada pintora especializada en este género, hija del gran maestro napolitano Giuseppe Recco y activa durante mucho tiempo junto a su padre (así como su poco conocido hermano Nicola Maria) entre Nápoles y la Corte Real española a la que se trasladó, siguiendo a su padre, hacia finales del siglo XVII y donde permaneció durante mucho tiempo, honrada con encargos muy importantes y primordiales. Partiendo de la edad conocida y documentada historiográficamente de Recco (Nápoles 1654, Madrid 1715), el cuadro aquí examinado, desde el punto de vista estilístico y material, parece datable ciertamente en la primera década del siglo XVIII, en la fase más madura de la producción del insigne artista. Llego a esta consideración comparando nuestra obra sobre todo con una serie de pinturas de la antigua colección Orsini de Gravina di Puglia (hoy totalmente dispersa entre varias propiedades), donde se encontraban de hecho Muertes de peces de Elena Recco verdaderamente notables, aunque los inventarios a veces las consignen erróneamente bajo el nombre del gran padre Giuseppe. A este respecto, señalo como caso escolar de gran interés histórico y artístico un Bodegón de peces, extremadamente próximo al nuestro, publicado por Lucio Galante, en La Natura Morta in Italia, tomo secondo, Electa Milano 1989, p. 971, n.º 1183, bajo el nombre de Giuseppe Recco pero que en realidad es una obra maestra absoluta de su hija Elena. Recco se especializó sobremanera en el género de la pintura de pescado, y nuestro cuadro parece muy significativo por el método típico y distintivo del artista de mezclar imágenes de pescado como si hubieran sido arrojadas en desorden sobre el mostrador de la pescadería, a la espera de ser distribuidas a diversos clientes y mecenas. La materia pictórica en nuestro caso es espesa y corpulenta, y esto también es un elemento peculiar que caracteriza la producción de esta gran pintora que merece un lugar por derecho propio, y de absoluto relieve, en la grande y elevada historia de la Naturaleza Muerta en Nápoles entre los siglos XVII y XVIII.Concluyo señalando el estado de conservación del cuadro aquí examinado como muy bueno y confirmando así su calidad intrínseca bastante elevada.Estimo por tanto el cuadro en relación con las condiciones actuales del mercado internacional en una cotización de E. 18.000,00 (dieciocho mil). En fe, Claudio Strinati".

Escuela napolitana; hacia 1700. "Naturaleza muerta". Óleo sobre lienzo. Repintado. Presenta repintes y restauraciones. Medidas: 91 x 166 cm; 110 x 185 cm (marco). Bodegón napolitano de flores y frutas magníficamente trabajado, con detalle y atención a las calidades. A pesar de la profusión de los elementos que integran la composición, el bodegón se desarrolla en un interior, lo que se intuye debido al mobiliario que forma parte de la escena, y a que en el último plano se aprecia una pequeña abertura que permite ver un paisaje exterior. Los elementos que componen el bodegón se sitúan en primer plano, en una composición típicamente clásica y al mismo tiempo dinámica a pesar de la estructura relativamente simple del espacio. El dinamismo se ve reforzado por el uso de colores brillantes y metálicos, como el naranja de la tela o el tapizado de la silla y el rosa de las flores. Estos colores crean a su vez un fuerte contraste con el resto de la tonalidad tenebrista del lienzo, típica del bodegón napolitano. Dadas sus características técnicas, es probable que la obra pertenezca al círculo del artista Andrea Belvedere (Italia, 1652-1732), llamado a la corte española por Luca Giordano. Belvedere se instaló en Madrid en 1694 hasta 1700, dejando en la capital varios ejemplos de su obra como pintor de bodegones, hoy en la colección del Museo del Prado. Muy apreciada en el mercado anticuario, así como entre coleccionistas e historiadores del arte, la escuela napolitana de bodegones del Barroco conoció un desarrollo espectacular, dejando atrás el esplendor del siglo XVI y progresando dentro de un estilo plenamente barroco y claramente identificable. Artistas como Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani y Baldassare de Caro continuaron la tradición local especializándose en la pintura de flores, frutas, pescado y caza, satisfaciendo así las demandas de una amplia clientela caracterizada por un nuevo gusto del siglo XVII. A estos artistas hay que añadir las figuras menores que poco a poco van saliendo de un injusto olvido, y algunos artistas que trabajaron entre los siglos XVII y XVIII, como Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena y Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo y Andrea Belvedere. Estos pintores napolitanos de bodegones, que trabajaron durante el siglo XVII y principios del XVIII, son conocidos como "i generisti" y fueron importantes no sólo en su propio entorno sino también, y sobre todo, en España, donde el desarrollo del género estuvo claramente marcado por la influencia italiana, en particular por la aportación de la escuela napolitana. Hoy en día esta escuela está considerada como una de las más destacadas dentro del género del bodegón barroco. El rasgo distintivo de los pintores barrocos napolitanos fue siempre su fuerte carácter naturalista y su cálido cromatismo, con predominio de los tonos rojizos y terrosos.