TONY QUERREC (1983)
Forma viva, 2022
FineArt Baryta Hahnemühle print 315g firmad…

Descripción

TONY QUERREC (1983) Forma viva, 2022 FineArt Baryta Hahnemühle print 315g firmado y numerado 3/30 al dorso 32x40cm

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TONY QUERREC (1983) Forma viva, 2022 FineArt Baryta Hahnemühle print 315g firmado y numerado 3/30 al dorso 32x40cm

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Precio de salida 40000 GBP

Maurizio CATTELAN (nacido en 1960). Castigo - 1991. Tinta y bolígrafo sobre treinta hojas de papel escolar sujetas con alfileres a un panel de madera pintada. Firmado y fechado en el reverso de una hoja. 165 x 188 cm (marco). Caja de madera pintada con certificado de la Galerie Perrotin firmado por el artista. Procedencia : - Galerie Perrottin, París - Colección privada, París - Venta Sotheby's Londres, 16 de octubre de 2009 (catálogo n° 33) - Venta Phillips, Londres, 17 de octubre de 2013 (nº de catálogo 137). - Colección privada monegasca. Exposición: - "Maurizio Cattelan", Espace Jules Verne, Bretigny sur Orge, 1997 (reproducido en el catálogo). - Présumé innocent (L'art contemporain et l'enfance)", Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, 2000 (reproducido en la p. 117 del catálogo) - "Maurizio Cattelan: All" Guggenheim Museum, Nueva York, del 4 de noviembre de 2011 al 22 de enero de 2012 (reproducido en el nº 10 de la p. 192 del catálogo). Bibliografía: - "Maurizio Cattelan", por Francesco Bonami, Londres, 2000 (reproducido en p. 66,68 y 69) - Maurizio Cattelan", por Francesco Bonami, Londres, 2003 (reproducido en las p. 66,68 y 69). Nota: ¡Duchamp ha muerto! ¡Viva Cattelan! Así es Maurizio, un artista autodidacta, sin duda el más dotado del siglo XXI, el mismo que derrocó al Papa y puso de rodillas a Hitler. Un artista que impacta pero que hace pensar. En la obra que subastamos, nos pregunta por el papel de la escuela, un papel que el artista resume como "aprender a fracasar". Con el mismo espíritu que la obra "Charlie don't surf", en la que el joven está literalmente clavado a su pupitre por los lápices, el artista muestra cómo se utiliza la coacción para someter a los que no encajan en el molde, a los que son diferentes por ser demasiado vivos, demasiado inteligentes, demasiado libres o demasiado de todo. Estos castigos en forma de líneas repetitivas, estúpidas y alienantes conducen a pequeñas humillaciones y a egos magullados. No todos mueren, por supuesto, pero algunos se hunden y otros, aún más raros, deciden escapar... Hoy, sus obras se encuentran en los museos más famosos del mundo y en las colecciones más prestigiosas, entre ellas la de François Pinault. Cada nueva obra del artista provoca una reacción y una emoción sistémicas en el mundo del arte y en la sociedad en su conjunto. Tras su retrospectiva en Nueva York en 2012, el máximo reconocimiento para un artista vivo, el mundo asiático se ha interesado recientemente por su obra, con una retrospectiva en Art Beijing (China) en 2022. Ya sea su plátano pegado a la pared vendido por 120.000 euros en Art Basel, sus autorretratos vendidos por varios millones de dólares o su "Him" vendido por 17 millones de dólares en Nueva York, ¡los precios de las obras de Cattelan se disparan con él! Nada puede detener al antiguo zopenco Maurizio, medio avergonzado y medio divertido en su bicicleta, sonríe... "Esta obra, creada en 1991, titulada originalmente repetita invant, hace referencia a los ejercicios repetitivos de escritura que los profesores solían imponer a los alumnos como castigo. "Pelearse en clase es peligroso" se deletreaba mil veces, se dictaba una y otra vez, y se escribía en numerosas hojas de los cuadernos escolares, que los niños italianos tenían que exponer después en las paredes del aula. Las correcciones en rojo, que cambian una simple preposición en cada frase, son igual de presentes e insistentes. El más mínimo cambio de preposición ("in" frente a "di") conlleva una advertencia más importante por su repetición: "La lucha de clases es peligrosa". En las entrevistas que ha concedido, Cattelan ha explicado cómo influyeron en su obra las dificultades que experimentó en la escuela, sobre todo en relación con un examen de lectura fallido, del que guarda recuerdos especialmente dolorosos. Más que una simple reflexión sobre la educación, esta obra relaciona los trastornos escolares con la resistencia política, viendo el sistema escolar como un microcosmos de las tensiones sociales que persisten y perduran en el mundo adulto. En efecto, la lección aprendida de memoria (a fuerza de repetición), fuerza la docilidad y la sumisión en las mentes jóvenes que son los futuros ciudadanos" (Nancy Spector, Maurizio Cattelan: Todos - Catálogo de la exposición del Museo Guggenheim, Nueva York, 2009, página 93).

Valorac. 4 000 - 4 500 EUR

VICTOR MIRA (Zaragoza, 1949 - Múnich, 2003). "Naturaleza muerta". 1986 Óleo sobre lienzo Firmado en la esquina inferior derecha. Titulado y fechado al dorso. Se adjunta certificado de autenticidad expedido por Esther Romero Fajardo. Medidas: 100 x 81 cm. Pintor, escultor, grabador y escritor, su formación fue básicamente autodidacta. A los dieciocho años realizó su primera exposición individual en la galería N'Art de Zaragoza, que fue también la primera muestra de escultura al aire libre celebrada en esa ciudad. Poco después se trasladó a Madrid, donde expuso en 1973 en la galería Pol Verdié. Durante sus años en la capital asistió a los Encuentros de Pamplona, donde conoció a John Cage. Dos años más tarde, en 1974, Ana María Canales publica su libro "Víctor Mira, eres mi pintor preferido". En 1975 viaja a Heidelberg, donde reside cinco meses, y ese mismo año publica "El libro de las dos hojas". En 1976 comienza a trabajar en Alemania en sus series "Spanische Haltung" y "Manos". Tras pasar un tiempo entre Madrid y Alemania, en 1977 se instala en Barcelona. Allí inicia su ciclo de pinturas "Interiores catalanes con tomate", y en 1979 publica su primer libro de poemas, "El bienestar de los demonios". Ese mismo año realizó su primera exposición individual en Munich, en la galería Tanit, y al año siguiente mostró su obra en Estados Unidos, en la galería George Staempfli de Nueva York. A partir de entonces su carrera internacional despega, con exposiciones en Alemania, Estados Unidos, Holanda, Suiza, Suecia, Noruega, Colombia, Francia, Bélgica y Austria, mientras continúa exponiendo regularmente en España. En 1983 viajó por primera vez a Estados Unidos, invitado por el Meadows Museum de Dallas, y ese mismo año trabajó en los talleres de grabado de la Southern Methodist University de Dallas y pasó cinco meses en Nueva York. También en 1983, en Barcelona, realiza su primera serie de esculturas de hierro, "Cultura del arco" y "Mediodías". En 1997 fue invitado a participar en la Bienal de Arte de Nueva York por Amy Chaiklin, y seis años más tarde, poco antes de su muerte, recibió el premio al mejor artista español vivo en la Feria ARCO. La exposición retrospectiva más reciente dedicada a este artista se celebró en Düsseldorf (Alemania), en la galería Beck & Eggeling. Hay obras de Mira en museos y colecciones privadas de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MACBA de Barcelona, los Museos de Bellas Artes de Vitoria y Zaragoza, la Fundación Beulas de Huesca y el Museo Colecciones ICO de Madrid, entre otros.

Valorac. 6 000 - 7 000 EUR

"LAXEIRO"; JOSÉ OTERO ABELEDO (Lalín, Pontevedra, 1908 - Vigo, 1996). "Capricho", 1965. Óleo sobre lienzo. Se adjunta certificado expedido en 2022 por la Fundación Laxeiro. Firmado en el ángulo inferior izquierdo. Firmado, fechado y titulado al dorso. Medidas: 50 x 40 cm. La década de los sesenta fue un periodo de experimentación en la carrera del artista gallego, que abandonó la figuración en busca de un lenguaje donde el volumen y la fragmentación se convierten en protagonistas. Las piezas de este periodo, como el presente cuadro, revelan un intrincado juego de curvas y contracurvas que protagonizan su sintetismo, que busca potenciar un juego de formas. Laxeiro comenzó su formación de niño en Botos (Pontevedra), donde tuvo como primera profesora a Teresa López. Poco después, en 1921, emigró a Cuba con su familia. Allí trabajó en oficios artesanales a través de los cuales se acercó al mundo del arte, desde el grabado a la vidriería. Asistió a clases de dibujo y trabajó como ayudante del catalán Manuel Roig, coreógrafo del Teatro Martí. En 1925 visitó las exposiciones celebradas en Cuba de Zuloaga y Jesús Corredoyra, y trabajó diseñando vidrieras artísticas. Sin embargo, debido a una grave enfermedad tuvo que regresar a España, instalándose en Lalín. En esta época dejó de lado la pintura profesional, y se estableció como barbero ambulante en 1926, retratando a menudo a sus clientes y a diversos tipos populares. Dos años más tarde comienza a darse a conocer, publicando viñetas en el "Faro de Vigo". Al año siguiente publica también sus ilustraciones en "El Pueblo Gallego". En 1930 recibe clases de pintura del pintor argentino Enrique Larrañaga, en Vigo, y al año siguiente es becado por el Ayuntamiento de Lalín para continuar sus estudios artísticos en Madrid. Ingresa entonces como alumno libre en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, al tiempo que frecuenta la tertulia de la Granja del Henar. Regresa a Galicia en 1933 y comienza a realizar exposiciones, debutando individualmente en 1934 en la Facultad de Filosofía y Letras de Santiago de Compostela. Tras la guerra se instala en Pontevedra, donde en 1940 comienza su carrera docente en el Instituto Valle-Inclán. En los años siguientes obtuvo pensiones de la Diputación Provincial, y reanudó su carrera expositiva en Galicia, Madrid y Bilbao. En 1951 fue invitado a exponer en Buenos Aires, ciudad en la que finalmente decidió establecerse. En los años setenta regresó definitivamente a España, viviendo entre Pontevedra y Madrid, exponiendo por toda España, ya como autor plenamente reconocido. Entre sus galardones destacan la Medalla de la Bienal de Pontevedra, la Medalla Castelao de la Junta de Galicia y la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Vigo. Tiene museo propio en esa ciudad, así como una sala monográfica en el Museo Castrelos y una amplia representación en todos los museos gallegos, así como en numerosas colecciones privadas de España y América. Se adjunta certificado expedido en 2022 por la Fundación Laxeiro.

Valorac. 600 - 800 EUR

Historia Natural - Pareja de huevos de dinosaurio hadrosaurio. Período Cretácico, 100 millones de años A.P. Un par de huevos de hadrosaurio Charonosaurus sp. sobre una matriz que conserva evidencias de la superficie coriácea original. Véase Liang, X., et al., Dinosaur eggs and dinosaur egg-bearing deposits (Upper Cretaceous) of Henan Province, China: Occurrences, palaeoenvironments, taphonomy and preservation, 2009, Progress in Natural Science; véase Xing L, et al., Hadrosauroid eggs and embryos from the Upper Cretaceous (Maastrichtian) of Jiangxi Province, China, 2022, BMC Ecology and Evolution. 8,85 kg, 27,5 cm (10 3/4 pulg.). Los hadrosaurios eran dinosaurios de gran tamaño, de hasta 10 metros de longitud, pertenecientes al grupo de los dinosaurios "pico de pato". Se les considera el "animal de rebaño" del Cretácico, ya que se han encontrado enterrados juntos por miles. Se conocen fósiles de huevos de dinosaurio en unos doscientos yacimientos de todo el mundo, sobre todo en Asia. Este nido procede de la Formación Xixia, en la región china de Henan, que produce algunos de los huevos mejor conservados del mundo. Estos huevos pueden contener embriones enteros, lo que los convierte en una herramienta esencial para comprender la biología de estas criaturas. Adquirido entre 1983 y 1990. Colección privada, Hove, Reino Unido.

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