Null TONY QUERREC (1983)
Forma viva, 2022
FineArt Baryta Hahnemühle print 315g f…

Descripción

TONY QUERREC (1983) Forma viva, 2022 FineArt Baryta Hahnemühle print 315g firmado y numerado 3/30 al dorso 32x40cm

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TONY QUERREC (1983) Forma viva, 2022 FineArt Baryta Hahnemühle print 315g firmado y numerado 3/30 al dorso 32x40cm

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Valorac. 40 000 - 50 000 EUR

Maurizio CATTELAN (nacido en 1960). Castigo - 1991. Tinta y bolígrafo sobre treinta hojas de papel escolar sujetas con alfileres a un panel de madera pintada. Firmado y fechado en el reverso de una hoja. 165 x 188 cm (marco). La caja de madera pintada está acompañada del certificado de la Galerie Perrotin firmado por el artista. Procedencia: - Galerie Perrottin, París - Colección privada, París - Sotheby's Londres, 16 de octubre de 2009 (catálogo nº 33) - Phillips, Londres, 17 de octubre de 2013 (catálogo nº 137) - Colección privada, Mónaco. Exposición: - "Maurizio Cattelan", Espace Jules Verne, Bretigny sur Orge, 1997 (reproducida en el catálogo) - "Présumé innocent (L'art contemporain et l'enfance)", Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, 2000 (reproducida en la p. 117 del catálogo) - "Maurizio Cattelan: All" Guggenheim Museum, Nueva York, del 4 de noviembre de 2011 al 22 de enero de 2012 (reproducida como n°10 en la p. 192 del catálogo). Bibliografía: - "Maurizio Cattelan", por Francesco Bonami, Londres, 2000 (reproducido p. 66,68 y 69) - "Maurizio Cattelan", por Francesco Bonami, Londres, 2003 (reproducido p. 66,68 y 69). Nota: ¡Duchamp ha muerto! ¡Viva Cattelan! Así es Maurizio, un artista autodidacta, sin duda el más dotado del siglo XXI, el mismo que derrocó al Papa y puso de rodillas a Hitler. Un artista que impacta pero que hace pensar. En la obra que subastamos, nos pregunta por el papel de la escuela, un papel que el artista resume como "aprender a fracasar". En la misma línea que la obra "Charlie don't surf", en la que el joven está literalmente clavado a su pupitre por los lápices, el artista muestra cómo, por la fuerza, intentamos someter a los que no encajan en el molde, a los que son diferentes por ser demasiado vivos, demasiado inteligentes, demasiado libres o demasiado de todo. Estos castigos en forma de líneas repetitivas, estúpidas y alienantes conducen a pequeñas humillaciones y a egos magullados. No todos mueren, por supuesto, pero algunos se hunden y otros, aún más raros, deciden escapar... Hoy, sus obras se encuentran en los museos más famosos del mundo y en las colecciones más prestigiosas, entre ellas la de François Pinault. Cada nueva obra del artista provoca una reacción y una emoción sistémicas en el mundo del arte y en la sociedad en su conjunto. Tras su retrospectiva en Nueva York en 2012, el máximo reconocimiento para un artista vivo, el mundo asiático se ha interesado recientemente por su obra, con una retrospectiva en Art Beijing (China) en 2022. Ya sea su plátano pegado a la pared vendido por 120.000 euros en Art Basel, sus autorretratos vendidos por varios millones de dólares o su "Him" vendido por 17 millones de dólares en Nueva York, ¡los precios de las obras de Cattelan se disparan con él! Nada puede detener al antiguo zopenco Maurizio, medio avergonzado y medio divertido sobre su bicicleta, sonríe... "Esta obra, creada en 1991, titulada originalmente repetita invant, hace referencia a los ejercicios repetitivos de escritura que los profesores solían imponer a los alumnos como castigo. "Pelearse en clase es peligroso" se deletreaba mil veces, se dictaba una y otra vez, y se escribía en numerosas hojas de los cuadernos escolares, que los niños italianos tenían que exponer después en las paredes del aula. Las correcciones en rojo, que cambian una simple preposición en cada frase, son igual de presentes e insistentes. El más mínimo cambio de preposición ("in" frente a "di") conlleva una advertencia más importante por su repetición: "La lucha de clases es peligrosa". En las entrevistas que ha concedido, Cattelan ha explicado cómo influyeron en su obra las dificultades que experimentó en la escuela, sobre todo en relación con un examen de lectura fallido, del que guarda recuerdos especialmente dolorosos. Más que una simple reflexión sobre la educación, esta obra relaciona los trastornos escolares con la resistencia política, viendo el sistema escolar como un microcosmos de las tensiones sociales que persisten y perduran en el mundo adulto. En efecto, la lección aprendida de memoria (a fuerza de repetición), fuerza la docilidad y la sumisión en las mentes jóvenes que son los futuros ciudadanos" (Nancy Spector, Maurizio Cattelan: Todos - Catálogo de la exposición del Museo Guggenheim, Nueva York, 2009, página 93).

Precio de salida 2000 EUR

François BOISROND (nacido en 1959) Sin título, 1983 Acrílico sobre papel Firmado "F.Boisrond" y fechado en el reverso 39,5 x 60 cm Enmarcado 65,5 x 85 cm (marco) Los derechos de reventa correrán a cargo del comprador. Informe de estado disponible a petición: [email protected] PROCEDENCIA Colección privada libanesa BIBLIOGRAFÍA - Hervé Peyrediolle, "Figuration Libre, figures libres", Edición AD Galerie, Mauguio, 2022; obra reproducida en la página 63 EXPOSICIÓN Galerie AD, "Figuration Libre, Figures Libres" del 11 de junio al 23 de julio de 2022 AVISO François Boisrond está asociado al movimiento Figuration Libre, corriente artística francesa de los años 80 que preconizaba un retorno a la figuración y a la libertad de expresión tras un periodo dominado por el arte abstracto y conceptual. Boisrond fue uno de los miembros fundadores de este movimiento, junto a artistas como Robert Combas, Hervé Di Rosa y Rémi Blanchard. La Figuración Libre se caracteriza por un estilo espontáneo, expresivo y a veces caricaturesco, que combina elementos de la cultura popular, el cómic, el graffiti y el arte primitivo. Las obras de Figuración Libre de Boisrond se caracterizan por sus colores vivos, formas simplificadas y una exploración lúdica de la figura humana y la sociedad contemporánea. Su estilo, a menudo humorístico y provocador, refleja el deseo de romper con las convenciones artísticas establecidas.

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR

GEORGES ROUSSE (París, 1947). Sin título. Barcelona, 2003. Papel fotográfico, copia 12/30. Firmado, numerado, calcado y fechado a mano. Expuesto en la galería Carles Taché, Barcelona, 2003. Tamaño: 52 x 41 cm; 75 x 63 cm (marco). Desde principios de los años ochenta, la obra de Georges Rousse se caracteriza por las relaciones que establece entre fotografía, pintura, escultura y arquitectura. El lenguaje fotográfico, sin embargo, vertebra a los demás, dialogando con ellos y jugando con los efectos espaciales. Así se pudo comprobar en la exposición celebrada en la galería Carles Taché de Barcelona, de la que formaba parte esta obra. Desde que recibió una Kodak Brownie Flash como regalo de Navidad, cuando tenía 9 años, la cámara nunca ha abandonado las manos de Georges Rousse. Mientras estudiaba medicina en Niza, decidió aprender las técnicas de la fotografía y la impresión de la mano de un profesional, y luego creó su propio estudio de fotografía arquitectónica. Cada vez más, su pasión le llevó a dedicarse por completo a la práctica artística de este medio, siguiendo los pasos de los grandes maestros estadounidenses Edward Steichen, Alfred Stieglitz y Ansel Adams. Fue con el descubrimiento de las obras de Land art y de Cuadrado negro sobre fondo blanco de Kasimir Malevitch cuando Georges Rousse optó por intervenir en el campo de la fotografía, estableciendo una relación entre la pintura y el espacio. Se apropia de lugares abandonados que siempre le han gustado, los transforma en espacios pictóricos y construye allí una obra única y efímera que sólo la fotografía puede reproducir. Para que el espectador pueda compartir su experiencia del espacio, desde principios de los años ochenta presenta sus imágenes en impresiones de gran formato. Esta obra fuerte y singular, que desplaza las fronteras entre los medios tradicionales, se impuso inmediatamente en la escena del arte contemporáneo. Desde su primera exposición en París, en la Galerie de France en 1981, Georges Rousse ha seguido creando sus instalaciones y mostrando sus fotografías por todo el mundo, en Europa, Asia (Japón, Corea, China, Nepal), Estados Unidos, Quebec y América Latina. Ha participado en numerosas bienales (París, Venecia, Sydney) y ha recibido prestigiosos premios: 1983: Villa Medicis hors les murs, Nueva York 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: Premio del Centro Internacional de Fotografía, Nueva York 1989: Premio de Dibujo del Salón de Montrouge 1992: Beca Romain Roland, Calcuta 1993: Gran Premio Nacional de Fotografía 2008: Sucede a Sol LeWitt como miembro asociado de la Real Academia Belga. Está representado por varias galerías europeas y sus obras figuran en muchas colecciones importantes de todo el mundo.

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