Null Arthur TRESS (1940-)
Novios, Nueva York, 1970
Grabado en plata firmado, tit…
Descripción

Arthur TRESS (1940-) Novios, Nueva York, 1970 Grabado en plata firmado, titulado, fechado y numerado 49/50 bajo la imagen 38 x 37,5 cm sobre hoja de 50 x 40 cm Colección Pierre Borhan Colección "masculina" de Pierre Borhan Pierre Borhan se apasionó por la fotografía a finales de la década de 1970. Desde revistas, libros, exposiciones y entrevistas con fotógrafos y cualificados con fotógrafos y especialistas cualificados. Su primer libro, Voyons Voir, fue publicado por Créatis en 1980. La forma masculina se convirtió naturalmente en uno de sus temas favoritos. Se en sus investigaciones y elecciones iconográficas cuando preparaba ciertas exposiciones cuando preparaba ciertas exposiciones y libros, como Jan Saudek (Musées de Paris, 1987), Splendeurs et misères du corps (Benteli, 1988, Prix Nadar 1989), Raymond Voinquel: les acteurs du rêve (AFDPP, 1998), Toni Catany, l'artiste en son paradis (Lunwerg, 2000), Les vérités du sexe (Marval, 2003), Mario Testino: Sir (Taschen, 2015). En esta línea, es autor de un libro de referencia: Hommes pour Hommes / homoerotismo y homosexualidad masculina en la historia de la fotografía depuis 1840 (éditions des Deux Terres, 2007). Vendome Press publicó la edición americana: Man to Man: A History of Gay Photography. Rizzoli la edición italiana: Uomini per Uomini. Jonathan Cape Ltd. la edición inglesa: Men for Men. Christian Brandstätter Verlag produjo la la edición en alemán. Desde 2007, estas ediciones (23.000 ejemplares) son las obras de referencia para profesionales y aficionados informados. Adquiridas en galerías o directamente a los fotógrafos para los que para los que escribió un texto o hizo una selección emblemática de sus creaciones, las estampas las estampas ofrecidas en esta venta son los "coups de coeur" que componen una colección colección creada a través de encuentros y misiones institucionales. No importa que los modelos sean deportistas, modelos, cómplices burlones amigos: se ofrecen, gracias a los artistas que los han sacado a la luz a la imaginación de todos. Belleza, encanto, sex appeal, admiración, atracción, fantasía. Entre las "estrellas" de la venta figuran varios europeos destacados, como Walter Pfeiffer (Walter Pfeiffer, Jan Saudek, Paul Blanca) y estadounidenses: David Vance, Tom Bianchi Vance, Tom Bianchi, ambos autores de más de diez libros; David Morgan que encontró la felicidad con Beach (2001) y despertó mucho deseo; Jim French, maestro del arte masculino desenfrenado, de Man (1972) a Opus Deorum (1992); Arthur Tress, cuya retrospectiva se presentó en California, en el Getty Center en 2023. A ellos se une un egipcio: Youssef Nabil, que está representado por la galería Nathalie Obadia de París, y cuya reputación desafía las fronteras. fronteras. Pierre Borhan confiesa: "Mi ser está impregnado por la atracción (sensorial, sexual, emocional) de los hombres. Siempre he sentido que esta atracción era indeleble en mí". Su colección da fe de ello.

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Arthur TRESS (1940-) Novios, Nueva York, 1970 Grabado en plata firmado, titulado, fechado y numerado 49/50 bajo la imagen 38 x 37,5 cm sobre hoja de 50 x 40 cm Colección Pierre Borhan Colección "masculina" de Pierre Borhan Pierre Borhan se apasionó por la fotografía a finales de la década de 1970. Desde revistas, libros, exposiciones y entrevistas con fotógrafos y cualificados con fotógrafos y especialistas cualificados. Su primer libro, Voyons Voir, fue publicado por Créatis en 1980. La forma masculina se convirtió naturalmente en uno de sus temas favoritos. Se en sus investigaciones y elecciones iconográficas cuando preparaba ciertas exposiciones cuando preparaba ciertas exposiciones y libros, como Jan Saudek (Musées de Paris, 1987), Splendeurs et misères du corps (Benteli, 1988, Prix Nadar 1989), Raymond Voinquel: les acteurs du rêve (AFDPP, 1998), Toni Catany, l'artiste en son paradis (Lunwerg, 2000), Les vérités du sexe (Marval, 2003), Mario Testino: Sir (Taschen, 2015). En esta línea, es autor de un libro de referencia: Hommes pour Hommes / homoerotismo y homosexualidad masculina en la historia de la fotografía depuis 1840 (éditions des Deux Terres, 2007). Vendome Press publicó la edición americana: Man to Man: A History of Gay Photography. Rizzoli la edición italiana: Uomini per Uomini. Jonathan Cape Ltd. la edición inglesa: Men for Men. Christian Brandstätter Verlag produjo la la edición en alemán. Desde 2007, estas ediciones (23.000 ejemplares) son las obras de referencia para profesionales y aficionados informados. Adquiridas en galerías o directamente a los fotógrafos para los que para los que escribió un texto o hizo una selección emblemática de sus creaciones, las estampas las estampas ofrecidas en esta venta son los "coups de coeur" que componen una colección colección creada a través de encuentros y misiones institucionales. No importa que los modelos sean deportistas, modelos, cómplices burlones amigos: se ofrecen, gracias a los artistas que los han sacado a la luz a la imaginación de todos. Belleza, encanto, sex appeal, admiración, atracción, fantasía. Entre las "estrellas" de la venta figuran varios europeos destacados, como Walter Pfeiffer (Walter Pfeiffer, Jan Saudek, Paul Blanca) y estadounidenses: David Vance, Tom Bianchi Vance, Tom Bianchi, ambos autores de más de diez libros; David Morgan que encontró la felicidad con Beach (2001) y despertó mucho deseo; Jim French, maestro del arte masculino desenfrenado, de Man (1972) a Opus Deorum (1992); Arthur Tress, cuya retrospectiva se presentó en California, en el Getty Center en 2023. A ellos se une un egipcio: Youssef Nabil, que está representado por la galería Nathalie Obadia de París, y cuya reputación desafía las fronteras. fronteras. Pierre Borhan confiesa: "Mi ser está impregnado por la atracción (sensorial, sexual, emocional) de los hombres. Siempre he sentido que esta atracción era indeleble en mí". Su colección da fe de ello.

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HELEN LEVITT (Nueva York, 1913-2009). "NYC. Masked children on stop", Nueva York, 1940. Gelatina de plata, impresión posterior. Firmado, fechado e inscrito "N.Y.C." a lápiz (en el reverso). Procedencia: De la colección privada de Schroeder New Jersey. Medidas: 19,4 x 27,7 cm (imagen); 28 x 34,8 cm (papel). Helen Levitt está considerada una de las fotógrafas más relevantes del siglo XX y una de las precursoras del cine independiente actual. Pertenece a la llamada escuela de Nueva York, que defendía una fotografía de calle directa y aséptica. Fue alumna de Walker Evans y Cartier-Bresson, de Ben Shanhn y del círculo de la Photo League de Nueva York, de quienes aprendió esa búsqueda del instante. Su forma de captar los gestos, los cuerpos en movimiento, el lenguaje de la calle, han convertido su obra casi en un estudio antropológico. En 1939 las fotos de Helen Levitt ya se publicaban en revistas como Fortune, US Camera, Minicam y PM. Su obra más conocida es en blanco y negro y en el género documental, poniendo su objetivo en las calles y los habitantes de la ciudad, especialmente los niños. Prueba de ello es la exposición "Helen Lewitt: Photographs of Children" que el MoMA de Nueva York le dedicó en 1943. Durante su viaje a México en 1941 también retrató a niños de la calle. En los años 70, Levitt fotografió las calles de Nueva York con diapositivas en color y lo incorporó a su propio lenguaje como un recurso más. Cabe destacar que siempre tuvo vocación de cineasta: fue en los años 40 cuando realizó sus primeros proyectos de cine documental, a las órdenes del director de cine español Luis Buñuel, exiliado en Estados Unidos a causa de la Guerra Civil española. En 1948 dirigió la película "En la calle" y "El callado".