Duane MICHALS (1932-)
Había algo entre ellos ... (Homenaje a Cavafy), 1978
Impre…
Descripción

Duane MICHALS (1932-) Había algo entre ellos ... (Homenaje a Cavafy), 1978 Impresión digital posterior estampada en el reverso 8,8 x 13 cm en una hoja de 19 x 25,4 cm Colección Pierre Borhan Colección "masculina" de Pierre Borhan Pierre Borhan se apasionó por la fotografía a finales de la década de 1970. Desde revistas, libros, exposiciones y entrevistas con fotógrafos y cualificados con fotógrafos y especialistas cualificados. Su primer libro, Voyons Voir, fue publicado por Créatis en 1980. La forma masculina se convirtió naturalmente en uno de sus temas favoritos. Se en sus investigaciones y elecciones iconográficas cuando preparaba ciertas exposiciones cuando preparaba ciertas exposiciones y libros, como Jan Saudek (Musées de Paris, 1987), Splendeurs et misères du corps (Benteli, 1988, Prix Nadar 1989), Raymond Voinquel: les acteurs du rêve (AFDPP, 1998), Toni Catany, l'artiste en son paradis (Lunwerg, 2000), Les vérités du sexe (Marval, 2003), Mario Testino: Sir (Taschen, 2015). En esta línea, es autor de un libro de referencia: Hommes pour Hommes / homoerotismo y homosexualidad masculina en la historia de la fotografía depuis 1840 (éditions des Deux Terres, 2007). Vendome Press publicó la edición americana: Man to Man: A History of Gay Photography. Rizzoli la edición italiana: Uomini per Uomini. Jonathan Cape Ltd. la edición inglesa: Men for Men. Christian Brandstätter Verlag produjo la la edición en alemán. Desde 2007, estas ediciones (23.000 ejemplares) son las obras de referencia para profesionales y aficionados informados. Adquiridas en galerías o directamente a los fotógrafos para los que para los que escribió un texto o hizo una selección emblemática de sus creaciones, las estampas las estampas ofrecidas en esta venta son los "coups de coeur" que componen una colección colección creada a través de encuentros y misiones institucionales. No importa que los modelos sean deportistas, modelos, cómplices burlones amigos: se ofrecen, gracias a los artistas que los han sacado a la luz a la imaginación de todos. Belleza, encanto, sex appeal, admiración, atracción, fantasía. Entre las "estrellas" de la venta figuran varios europeos destacados, como Walter Pfeiffer (Walter Pfeiffer, Jan Saudek, Paul Blanca) y estadounidenses: David Vance, Tom Bianchi Vance, Tom Bianchi, ambos autores de más de diez libros; David Morgan que encontró la felicidad con Beach (2001) y despertó mucho deseo; Jim French, maestro del arte masculino desenfrenado, de Man (1972) a Opus Deorum (1992); Arthur Tress, cuya retrospectiva se presentó en California, en el Getty Center en 2023. A ellos se une un egipcio: Youssef Nabil, que está representado por la galería Nathalie Obadia de París, y cuya reputación desafía las fronteras. fronteras. Pierre Borhan confiesa: "Mi ser está impregnado por la atracción (sensorial, sexual, emocional) de los hombres. Siempre he sentido que esta atracción era indeleble en mí". Su colección da fe de ello.

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FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Desnudo femenino". Óleo sobre tablex. Presenta boceto al dorso. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (marco). Pintor y dibujante, Francesc Serra pasó su juventud en Granollers, Barcelona. Aunque pasó fugazmente por la Escuela de La Lonja de Barcelona, es básicamente un autor autodidacta. Realizó su primera exposición en 1932, en la Sala Parés de Barcelona, y participó en los Salones de Primavera entre 1934 y 1936. En 1936 y 1937 fue invitado especial del Carnegie Institute de Pittsburgh, Estados Unidos. Continuó realizando exposiciones individuales en Barcelona, principalmente en la Sala Gaspar. Gran admirador de Degas, se sintió especialmente influido por su tema favorito, el femenino. Esporádicamente abordó también otros temas, como el paisaje urbano, del que cabe destacar la serie de París, presentada en 1951. Asimismo, con sus retratos de la mina de plomo se acercó al realismo sensible de Ingres. Obtuvo varios premios, entre ellos el Sant Jordi de Barcelona (1953) y las primeras medallas en las Exposiciones Nacionales de Madrid (1957) y Barcelona (1960). Reunió varios dibujos inéditos bajo el título "Dibujos de Serra" (1973), con prólogo de Santos Torroella. Decidido defensor del realismo en el arte y de la figuración tradicional frente a las vanguardias, publicó el ensayo "La aventura del arte contemporáneo" (1953), con prólogo de Rafael Benet. Está representado en los Museos de Arte Moderno de Madrid y Barcelona y en los Museos de Bellas Artes de l'Empordà y Sabadell.

MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS (Pontevedra, 1901 - Salvaterra do Minho, Pontevedra, 1999). "La mujer española". 1949. Tinta sobre papel. Firmado y fechado. Catalogado en "Dibujos de Colmeiro". "Cuadernos de arte. Colección Maestros Contemporáneos del Dibujo y la Pintura", nº 8. Por Rodríguez Sahagún Medidas: 55 x 43 cm; 80 x 69 cm (marco). En este dibujo de tema costumbrista, Colmeiro extrae con trazo firme lo esencial del atuendo andaluz, como la peineta y la mantilla. Unos grandes ojos melancólicos iluminan el afilado rostro ovalado. Pintor gallego emigrado a Buenos Aires, Manuel Colmeiro compaginó allí sus estudios artísticos nocturnos con el trabajo en una fábrica de zapatos. Durante un año estudió en la Academia de Bellas Artes, pero la abandonó para formar un grupo de trabajo con otros pintores y escultores. Tras esta etapa, en la que desarrolló una obra expresionista, regresó a Galicia en 1926. Dos años después realizó su primera exposición en los salones del Faro de Vigo, y pronto obtuvo una beca de la Diputación de Pontevedra para viajar a Madrid y ampliar su formación en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En la capital, Manuel Colmeiro mostró, sin embargo, un mayor interés por estudiar de primera mano a los grandes maestros en el Museo del Prado. Siguió dándose a conocer, y en 1932 participó en una exposición de nuevos pintores gallegos en la Barraca de Federico García Lorca. Sin embargo, al estallar la guerra civil, regresa a Buenos Aires, donde permanecerá hasta 1948. Durante este segundo periodo en Argentina entrará en contacto con Luis Seoane, Rafael Dieste y Rafael Alberti, entre otros. En 1949 se traslada a París, donde permanecerá durante décadas, hasta 1989, cuando regresa definitivamente a Galicia. De hecho, Colmeiro está considerado parte de la Escuela Española de París. En los años 60 alcanza un gran reconocimiento internacional, con exposiciones individuales en Londres, París y Madrid. En estos años su obra se centra ya en temas populares gallegos, su cultura y sus gentes. Formó parte del grupo conocido como "Os Novos" u "Os Renovadores", junto a Seoane, Laxeiro, Arturo Souto y Maside. Todos ellos, nacidos a principios del siglo XX, fueron considerados continuadores de la "Generación de Nós", y tenían en común una obra de temática gallega combinada con estéticas vanguardistas, principalmente expresionismo, cubismo y abstracción. Entre ellos, Colmeiro destacó por el aire intimista de sus imágenes, acompañado de una concepción lírica de las atmósferas, y de hecho fue considerado el más apegado a la tradición del grupo. A lo largo de su carrera, este artista fue galardonado con varios premios, entre ellos el Prêmio das Artes de la Junta de Galicia en 1987 y el Prêmio Celanova, Casa dos Poetas en 1996. Actualmente está representado en la Colección Afundación, la Fundación María José Jove, la Colección Abanca y el Museo de Pontevedra, entre otras colecciones.

JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU (Barcelona, 1856 - 1932). "Jesús niño", 1907. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina superior derecha. Obra publicada en "J.M. Tamburini", Jaume Soler. Fundación Caixa de Catalunya, 1989. Reproducido en la página 75. Medidas: 125 x 182 cm; 130 x 187 cm (marco). Pintor y crítico de arte, y figura destacada del modernismo catalán, Tamburini inició su formación en la Escuela de La Lonja de Barcelona, para posteriormente completar sus estudios en París, con L. Bonnat, y Roma. Colaboró como dibujante, crítico de arte y poeta con la revista "L'Avenç", una de las publicaciones artísticas más destacadas de la Cataluña de principios de siglo. También escribió para "La Vanguardia". Como pintor, comenzó su carrera en la pintura de historia y el realismo anecdótico, para evolucionar más tarde en la línea del simbolismo, fuertemente influido por el prerrafaelismo inglés. El reconocimiento le llegó en 1888, cuando ganó una medalla de plata en la Exposición Universal de Barcelona. Siguió participando en exposiciones oficiales en Barcelona y Madrid, y fue galardonado de nuevo en la Exposición de Barcelona de 1898, donde recibió el Premio Extraordinario de la Reina Regente. En 1911 recibió el Premio de los Reyes de España. Ya como pintor maduro, trabajó temas plácidamente fantásticos, detallistas y preciosistas, así como temas religiosos y algunos retratos. También fue miembro de la Junta de Museos de Barcelona, consejero de la Academia de Bellas Artes, profesor de la Escuela de La Lonja y cofundador de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña (1911). Está representado en el MACBA, el Museo Nacional de Arte y la Biblioteca de Cataluña, la Real Academia de Sant Jordi, el Museo Casa Lis de Salamanca y los Museos de Bellas Artes de Valencia y Sevilla, así como en numerosas colecciones privadas.