Null DIAGHILEV SERGEI: (1872-1929) Empresario ruso de ballet, fundador de los Ba…
Descripción

DIAGHILEV SERGEI: (1872-1929) Empresario ruso de ballet, fundador de los Ballets Rusos. A.N.S., con su monograma SD, una página, 8vo pequeño, Londres, n.d. (circa 1925), a Boris Kochno, en papel de carta impreso del Hotel Savoy, en cirílico. Diaghilev pide que le envíen su pinza para la nariz. Acompañado del sobre original dirigido a mano por Diaghilev a Kochno en la habitación 351. Además, se incluye un divertido recorte de periódico original que, al parecer, se incluyó junto al mensaje original, y que consiste en la imagen de una gatita alimentándose de leche de un biberón, con el siguiente pie de foto Dining in Comfort - A "Daily Express" reader's happy snapshot of a motherless kitten who is quite content to be bottle-fed". Raro. Ligero desgaste debido a la edad, y el borde izquierdo de la papelería ligeramente irregular, por lo demás VG. Boris Kochno (1904-1990) Poeta, bailarín y libretista ruso que se convirtió en secretario de Diaghilev en 1920 y acabó siendo su principal colaborador. Ambos fueron amantes durante un breve periodo.

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DIAGHILEV SERGEI: (1872-1929) Empresario ruso de ballet, fundador de los Ballets Rusos. A.N.S., con su monograma SD, una página, 8vo pequeño, Londres, n.d. (circa 1925), a Boris Kochno, en papel de carta impreso del Hotel Savoy, en cirílico. Diaghilev pide que le envíen su pinza para la nariz. Acompañado del sobre original dirigido a mano por Diaghilev a Kochno en la habitación 351. Además, se incluye un divertido recorte de periódico original que, al parecer, se incluyó junto al mensaje original, y que consiste en la imagen de una gatita alimentándose de leche de un biberón, con el siguiente pie de foto Dining in Comfort - A "Daily Express" reader's happy snapshot of a motherless kitten who is quite content to be bottle-fed". Raro. Ligero desgaste debido a la edad, y el borde izquierdo de la papelería ligeramente irregular, por lo demás VG. Boris Kochno (1904-1990) Poeta, bailarín y libretista ruso que se convirtió en secretario de Diaghilev en 1920 y acabó siendo su principal colaborador. Ambos fueron amantes durante un breve periodo.

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MINAS DE CARBÓN DE MARLES (62) - FIRMIN RAINBEAUX (*) PLACA DE BRONCE para el cincuentenario de su dirección - su busto en altorrelieve por Hippolyte LEFEBVRE (**) - reverso: paisaje minero con fábrica y escorial. Delante, un minero de uniforme y una mujer vestida a la antigua sostienen un ramo de flores bajo las fechas 1861-1911. En el exergo cartela: "Le Conseil d'administration et le personnel de la Compagnie des Mines de Marles à Mr FIRMIN RAINBEAUX Administrateur directeur général - 50e anniversaire". 81 x 62 mm - 211 gr - SUP, raro, en su estuche original de madera / terciopelo. (*) Firmin RAINBEAUX: nacido el 8 de diciembre de 1834 en Mons, fallecido el 13 de julio de 1916 en París. Hijo del fundador de la mina, se hizo cargo de su dirección a la muerte de su padre. Director industrial (Mines de Marles, Cie des chemins de fer du nord, chemin de fer de l'Indochine et du Yunnan, etc.). Amigo de Napoleón III, se alojó a menudo en el castillo de Compiègne. El 6 de junio de 1867, salvó al emperador ruso Alejandro II, de visita en París con motivo de la Exposición Universal, cuando un emigrado polaco disparó contra el soberano ruso. Como escolta cerca de su carruaje, Firmin Rainbeaux encabritó su caballo para rechazar el disparo, que alcanzó al caballo en el pecho. Jean Baptiste Carpeaux pintó un busto de F. Rainbeaux, que puede verse en el castillo de Compiègne. (**) Hippolyte Jules LEFEBVRE, nacido en Lille el 4 de febrero de 1863, fallecido en Arcueil el 22 de septiembre de 1935. Escultor y medallista, Escuela de Bellas Artes de Lille y París. Gran premio de Roma 1892, medallas en la exposición de París 1900 - una calle lleva su nombre en Lille

Sochi 2014 Winter Olympics Torch Antorcha oficial usada de los Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi 2014, fabricada en aluminio y diversos polímeros, mide 37,5″ de largo y 5,75″ en su punto más ancho, y fue desarrollada por un equipo de diseñadores dirigido por Vladimir Pirozhkov y Andrei Vodyanik. La antorcha se inspiró en la pluma de un pájaro de fuego o ave fénix, que simboliza la buena suerte o la fortuna en el folclore ruso, y fue inmortalizada en el ballet homónimo de Igor Stravinsky. El plateado de la antorcha representa el hielo invernal, y el rojo, color tradicional del deporte ruso, denota los fuegos que arden en las montañas que rodean la estación. La parte superior lleva el logotipo de los Juegos de Sochi, con un segundo logotipo cerca del mango. El diseño rojo central está ligeramente suelto, y el niño presenta algunos ligeros rasguños. La llama olímpica se encendió en Olimpia (Grecia) el 13 de septiembre de 2013 y llegó a suelo ruso el 7 de octubre, recorriendo las 83 regiones de la Federación Rusa durante su relevo de cinco meses y 65.000 km. Además, otras antorchas de Sochi especialmente diseñadas alcanzaron el Polo Norte, la cima del monte Elbrus, se sumergieron 13 metros en el lago Baikal, y otra incluso entró en el espacio exterior, con los cosmonautas Oleg Kotov y Sergei Rayazansky pasando la antorcha fuera de la Estación Espacial Internacional. Inspirada en la pluma que confiere buena suerte en su forma más pura a su portador, ésta es una antorcha maravillosa y de diseño único.

Léopold SURVAGE (1879-1968) Ondas sonoras, 1913 Litografía original, Firmada a lápiz Numerada sobre 75 ejemplares Autentificada con el sello del estudio Survage Sobre arcos 66 x 51,5 cm INFORMACIÓN : Artista de origen ruso que se instaló en Francia a principios del siglo XX. En París, estuvo cerca de los cubistas, de los que se inspiró para su suite "Rythme coloré". Este conjunto de litografías combina su pasión por el ballet y las formas puramente cubistas. Excelente estado de conservación Podemos organizar el envío de sus compras con las siguientes tarifas negociadas: - De 1 a 5 litografías: 18 euros con IVA para Francia (20 euros con IVA para Europa / 30 euros para el extranjero) - De 6 a 10 litografías: 24 euros / 28 euros / 40 euros - Obras que no pueden enviarse en tubos: sobre presupuesto Esta descripción se ha traducido automáticamente: Léopold SURVAGE (1879-1968) Ondas sonoras, 1913 Litografía original, Firmado a lápiz Numerada sobre 75 ejemplares Autentificada por el sello del taller Survage Sobre arcos 66 x 51,5 cm INFORMACIÓN: Artista de origen ruso, se instaló en Francia a principios del siglo XX. En París, estuvo cerca de los cubistas de los que se inspiraría para la creación de la suite "Ritmo de colores". Esta suite de litografías mezcla su pasión por el ballet y las formas puramente cubistas. Excelente estado de conservación Podemos ofrecer servicio de envío bajo pedido - Para 1 a 5 litografías : 18 euros TTC para Francia (20 euros TTC para Europa / 30 euros para internacional) - Para 6 a 10 litografías : 24 € / 28 € / 40 € TTC - Productos que no se pueden enviar en tubo : precio bajo demanda

RARA COMPOSICIÓN: GOUACHE "LA FLAMME D'AMOUR" de Robert DELAUNAY (1885-1941) Gouache sobre papel enmarcado, firmado y fechado abajo a la izquierda "1917". Se adjunta certificado de autenticidad. Procedencia: Colección privada. Tamaño : 34 x 28,5 cm Muy buen estado Delaunay Robert, famoso artista francés, diseñador de moda, ilustrador de libros y gran maestro del Art Déco. Uno de los fundadores del nuevo estilo artístico "Orfismo". Delaunay comenzó su carrera creativa bajo la influencia de los postimpresionistas, principalmente Cézanne. Tenía un agudo sentido del movimiento, el ritmo y el dinamismo de los acontecimientos representados. En 1912, con su esposa Sonia Turk-Delaunay, pasó del cubismo a un estilo único de pintura abstracta, que Guillaume Apollinaire denominó orfismo. Este estilo de pintura, estrechamente asociado a la música, recibió el nombre de Orphisme, término acuñado por el poeta Guillaume Apollinaire para designar la armonía musical en la pintura a través de la figura mítica de Orfeo. Un nuevo estilo artístico es el Orfismo, composición abstracta basada en círculos concéntricos de color concebidos para representar la dinámica de la luz, el movimiento y el ritmo. La combinación de colores en los lienzos crea el efecto de la pulsación rítmica, la musicalidad de los colores. Estuvo cerca de la asociación creativa "Blue Rider", y mantuvo correspondencia con Kandinsky y Marche. Robert Delaunay fue uno de los fundadores del simultaneísmo, estuvo en el origen del arte abstracto y fue durante muchos años un activo promotor del mismo, participando en la asociación Abstraction-Création y en el salón Nouvelles Réalités. Fue amiga y colaboradora de Vassily Kandinsky, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Tristan Tzara, Philippe Soupault, Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky, Ilya Zdanevich, Vladimir Mayakovsky, Vladimir Baranov-Rossinet, Alexandra Exter, Constantin Brancusi, Herwarth Walden, August Macke y Jean y Sophie Arp. Sus obras son memorables a primera vista e instantáneamente reconocibles. En 1937, Robert y Sonia Delaunay trabajaron juntos en el diseño de la Exposición Universal de París. Delaunay rompía la forma con chorros de luz que deconstruían la imagen y casi se convertían en los protagonistas del cuadro. Decía a menudo: "Amo el color por encima de todo, todo el mundo ama la luz por encima de todo. Ellos inventaron el fuego". El maestro plasmó este fuego y su oposición a él en cada una de sus composiciones. En la composición de Robert Delaunay "Flamme d'amour", que a primera vista parece abstracta, unos discos giratorios de color forman una especie de dibujo lírico sobre la superficie de una hoja de papel. Una mirada más atenta revela una ardiente pareja amorosa y lenguas de fuego. Estos elementos, combinados con las formas flotantes, pretenden celebrar el amor.