Null Juego de tres peines africanos.

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Juego de tres peines africanos.

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Juego de tres peines africanos.

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Valorac. 640 - 800 EUR

Máscara de casco gelede. Yoruba, Nigeria. H 26cm. Con el rostro de color rojizo, cofia crestada con numerosas hileras paralelas de trenzas, ojos almendrados y marcas de escarificación elípticas blanqueadas en las mejillas. El peinado, los ojos y la boca son de color azul. Un pañuelo a rayas azuladas rodea las tres cuartas partes de la cabeza; probablemente procede de la zona alrededor de Ketu. La fiesta de Gelede, en el suroeste de Yoruba, invoca la fertilidad de la tierra y la prosperidad de los hombres, pero también honra a la comunidad de las fuerzas femeninas del cosmos y su papel social en general. Desgarro en el pañuelo, por lo demás intacto. Procedencia: ex Gorny & Mosch, subasta 279, 2021, lote 785; ex colección K. W., Baviera, antes de 1990.

Valorac. 3 000 - 5 000 EUR

El calderero, India del Norte, Punjab, hacia 1860-80, atribuido al taller de Bishan Singh Gouache y plata sobre papel que representa a un calderero agazapado frente a un edificio, sosteniendo un jarrón lota en el extremo de sus pinzas sobre un fuego que aviva con un gran fuelle. A su alrededor hay varias herramientas y, en primer plano, piezas que ha fabricado. La escena está enmarcada por tres líneas azules. 26,4 x 20,6 cm Pecas, oxidación de la plata, parte superior del folio laminada. Pintura con un calderero, India del Norte, Punjab, c. 1860-80, atribuido al taller de Bishan Singh Bajo la aparente sencillez de este cuadro, que toma como tema una modesta escena artesanal, la mirada se detiene con deleite en detalles que revelan un pincel de gran maestría. La muestra de herramientas y artefactos, fácilmente identificables gracias a su realismo, ofrece un relato casi documental de la artesanía del metal punjabí en la segunda mitad del siglo XIX. El artista también ha cuidado mucho la imagen del protagonista de la escena, el calderero, cuya barba es poblada pero sin embargo muy cuidada, casi peinada, al igual que su pelo, cuyos rizos casi se pueden contar cayendo por su nuca. La atención al detalle se aprecia en los pliegues de la camisa y los pantalones arremangados, así como en el trenzado de la esterilla sobre la que está sentado el artesano y en las ondulaciones de la piel del fuelle que maneja con la mano izquierda. Con sus paneles moldurados, las ménsulas ornamentadas de su tejado y el efecto general de profundidad que le confiere, el pabellón situado detrás de él tampoco ha sido descuidado por el pintor, que incluso parece sugerir desde dónde le da el sol con la sombra proyectada por la chimenea central. Aunque el artista prefirió permanecer en el anonimato, todos estos elementos estilísticos, así como el uso ocasional de colores vivos para los pantalones, el bonete y los montantes del fuelle, sugieren un vínculo con la obra del pintor Bishan Singh (c. 1836-1900) y su entorno. Bishan Singh, que procedía de una familia de artistas del Punjab de la segunda mitad del siglo XIX, gozaba de gran prestigio en los círculos sijs. Su impresionante representación del lugar sagrado sij más importante, el Templo Dorado de Amritsar, en la colección Davinder Toor, es un buen testimonio de su apego a esta cultura. También es conocido por sus numerosas representaciones de la corte del primer maharajá sij Ranjit Singh (r. 1801-1839). Tanto en las líneas arquitectónicas como en la representación de materiales, rostros u objetos, Bishan Singh demuestra siempre una gran precisión de trazo unida al uso de colores a veces brillantes. Además de los círculos religiosos y principescos, el artista también se ha interesado por la vida cotidiana del pueblo indio, y en particular por su artesanía y sus oficios. El cuadro de un taller de tejedoras de chales del museo Guimet (nº MA 12702), firmado y fechado en 1874-75, es un ejemplo bien conocido. Nuestro latonero parece formar una serie con otros cuadros de oficios atribuidos al artista y aparecidos en el mercado en las últimas semanas: uno presentado en Bonham's, Londres, el 21 de mayo de 2024, lote 190, que representa a un carnicero, un segundo presentado en Daguerre, París, el 7 de junio de 2024, lote 5, que representa a cocineros. Las tres son aproximadamente del mismo tamaño, tienen el mismo encuadre de líneas azules y representan un comercio delante de un pabellón arquitectónico cuya suavidad contrasta con la vivacidad de algunos reflejos coloreados.

Valorac. 150 - 200 EUR

Lote formado por: - Un expositor de plata 2.º título 800‰, de forma redonda, festoneado, apoyado sobre tres pies, grabado. - Una caja de plata 2.º título 800‰, de forma ovalada, con escenas de pueblo grabadas, tapa abatible. - Un colador de té de plata 950‰ 1er título, con asa de madera (falta). - Peine de plata, montura y caja de 2º título 800‰. Huellas de uso, carencias y accidentes en todo el lote. Peso bruto 480 g

Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

Máscara retrato Ndoma Baoule, Costa de Marfil Madera patinada de marrón a marrón-negro H. 25 cm - L. 16 cm Procedencia : - Según la tradición familiar, adquirido el 1 de julio de 1937 en la venta Maurice de Vlaminck, Etude Alphonse Bellier, Hôtel Drouot (lote 27 ?) - Transmisión por descendencia Bajo un tocado peinado en finas hebras verticales, esta máscara Ndoma presenta una frente alta decorada con tres escarificaciones en forma de semilla. La línea flexible del arco de las cejas parece proteger la mirada cerrada, los párpados delicadamente curvados. La línea de la nariz, recta pero suave, está salpicada de pequeñas alas. Abajo, la boca se abre para revelar unos dientes diminutos, cuyo diseño se corresponde tanto con la sobria escarificación lateral de la parte inferior de las mejillas, como con el tratamiento de una barba esquemática en la periferia de las mejillas. Como dos elementos puramente ornamentales, marcados por sobrios trágulos geométricos, las orejas, ligeramente salientes, son dos semicírculos que se extienden por todo el rostro. La vigorosa talla interna ahueca la zona de los ojos y la boca en tres zonas distintas, con una pared bastante ancha alrededor del borde de la obra. Una laca negra, de la que se conserva una parte, da carnosidad a la composición. Descritas en la literatura como máscaras de retrato, las máscaras Ndoma pretenden ante todo celebrar una imagen ideal, que obedece a los cánones baules de belleza humana, tanto estéticos como morales. Con una expresión tranquila, los ojos cerrados, ensimismada, contemplativa. (...) Imponiendo un código, una ordenación humana al caos de la naturaleza. (Alain-Michel Boyer, Baoule, Editions 5 Continents, 2008, página 69, 70). La notable combinación de las superficies pulidas de la frente y las mejillas, la delicadeza de los rasgos y la fuerza que emana de esta máscara de intensidad contenida la convierten en un ejemplo muy fino del tipo. Apasionado "descubridor" con Matisse y Derain, a principios del siglo XX, de lo que entonces se llamaba "arte negro", el artista fauvista Maurice de Vlaminck vivió rodeado de producciones africanas y oceánicas. Fue durante lo que él describió como un verdadero shock, en un café de Argenteuil, cuando se le apareció una estatuilla de poderosas líneas procedente de África. Fue el primer artista de su época en adquirir una obra de este origen, y aunque a diferencia de Picasso, por ejemplo, este descubrimiento no lo incorporó a su propia obra, se convirtió en una verdadera pasión. Las desgracias se cebaron con él y Vlaminck se vio obligado a revender algunas piezas de su colección. En 1937, bajo el mazo de Maître Alphonse Bellier, tuvo lugar una gran venta de una mezcla de obras occidentales y africanas. La descripción de la máscara que hoy presentamos, así como las dimensiones que figuran en el catálogo, sugieren que fue presentada como lote 27 en la venta del 1 de julio de 1937. Desde entonces ha permanecido en el domicilio familiar de su comprador original. Anexo No se nos ha dado acceso a los archivos de Charles Ratton, el experto en esta venta, a pesar de las solicitudes que han quedado sin respuesta. Experto: Emmanuelle MENUET [email protected]

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