Null PEDRO ATANASIO BOCANEGRA (Granada, 1638 - 1689). 

"Inmaculada Concepción".…
Descripción

PEDRO ATANASIO BOCANEGRA (Granada, 1638 - 1689). "Inmaculada Concepción". Óleo sobre lienzo. Revestido. Presenta restauraciones. Medidas: 81 x 61 cm; 100 x 84 cm (marco). El cuadro corresponde a la temática, composición y técnica de Pedro Atanasio, muy influido por Alonso Cano y Van Dyck. Pedro Atanasio de Bocanegra, discípulo de Alonso Cano, Pedro Moya y Juan de Sevilla, se convirtió en la década de 1660 en el artista más activo de su ciudad natal. Su primera obra conocida fue la decoración de las fiestas del Corpus Christi de su ciudad natal en 1661. En los años siguientes encontramos encargos como la serie de lienzos que realizó entre 1665 y 1666 para el claustro del convento de Nuestra Señora de Gracia, hoy perdidos; o los numerosos cuadros, entre ellos la "Conversión de San Pablo", que pintó entre 1668 y 1672 para el altar del colegio de la Compañía de Jesús, hoy iglesia de los Santos Justo y Pastor (in situ). Al mismo tiempo recibió el encargo de decorar la Cartuja de Granada con grandes escenas sobre la vida de la Virgen, conjunto que incluye dos obras conservadas actualmente en el Museo del Prado: "Aparición de la Virgen a San Bernardo" y "La Virgen y San Pedro dando la regla a unos frailes cartujos". También fue nombrado pintor de la catedral. Tras este periodo marchó a Sevilla en 1686, y de allí partió a la corte de Madrid, donde fue protegido por don Pedro de Toledo, marqués de Mancera. Gracias a la influencia de su protector, Bocanegra consiguió el título de pintor del rey "ad honorem" por su cuadro "Alegoría de la Justicia", inspirado en una estampa veneciana de mediados del siglo XVI, y conservado actualmente en la Real Academia de San Fernando. Otras obras suyas conservadas son "La Adoración de la Eucaristía" (convento de las Góngoras, Madrid), varios retratos de miembros de la orden trinitaria (Palacio de Carlos V, Granada), así como las conservadas en el Prado: varios cuadros que representan a la Virgen con el Niño y a distintos santos, y "El Triunfo de David". Tras su estancia en Madrid, Pedro Bocanegra regresó a Granada, donde conoció al pintor y arquitecto Teodoro de Ardemans, quien le retrató en un lienzo conservado en el palacio arzobispal de Granada. Bocanegra desarrolló un estilo cercano al de su maestro Cano, siendo admirado por el gran encanto de sus imágenes religiosas, representadas con gran delicadeza. Su debilidad en el dibujo fue compensada con un agradable colorido, muy trabajado, que demuestra su interés por el arte flamenco contemporáneo, especialmente el de Anton van Dyck. Además de las pinacotecas y centros religiosos mencionados, actualmente podemos encontrar obras de este maestro en el Museo de Zaragoza, el Museo de Goya de Castres, el Museo Diocesano de Arte Sacro de Vitoria y el Museo de Bellas Artes de Granada, así como en diversas colecciones particulares. Presenta restauraciones.

120 

PEDRO ATANASIO BOCANEGRA (Granada, 1638 - 1689). "Inmaculada Concepción". Óleo sobre lienzo. Revestido. Presenta restauraciones. Medidas: 81 x 61 cm; 100 x 84 cm (marco). El cuadro corresponde a la temática, composición y técnica de Pedro Atanasio, muy influido por Alonso Cano y Van Dyck. Pedro Atanasio de Bocanegra, discípulo de Alonso Cano, Pedro Moya y Juan de Sevilla, se convirtió en la década de 1660 en el artista más activo de su ciudad natal. Su primera obra conocida fue la decoración de las fiestas del Corpus Christi de su ciudad natal en 1661. En los años siguientes encontramos encargos como la serie de lienzos que realizó entre 1665 y 1666 para el claustro del convento de Nuestra Señora de Gracia, hoy perdidos; o los numerosos cuadros, entre ellos la "Conversión de San Pablo", que pintó entre 1668 y 1672 para el altar del colegio de la Compañía de Jesús, hoy iglesia de los Santos Justo y Pastor (in situ). Al mismo tiempo recibió el encargo de decorar la Cartuja de Granada con grandes escenas sobre la vida de la Virgen, conjunto que incluye dos obras conservadas actualmente en el Museo del Prado: "Aparición de la Virgen a San Bernardo" y "La Virgen y San Pedro dando la regla a unos frailes cartujos". También fue nombrado pintor de la catedral. Tras este periodo marchó a Sevilla en 1686, y de allí partió a la corte de Madrid, donde fue protegido por don Pedro de Toledo, marqués de Mancera. Gracias a la influencia de su protector, Bocanegra consiguió el título de pintor del rey "ad honorem" por su cuadro "Alegoría de la Justicia", inspirado en una estampa veneciana de mediados del siglo XVI, y conservado actualmente en la Real Academia de San Fernando. Otras obras suyas conservadas son "La Adoración de la Eucaristía" (convento de las Góngoras, Madrid), varios retratos de miembros de la orden trinitaria (Palacio de Carlos V, Granada), así como las conservadas en el Prado: varios cuadros que representan a la Virgen con el Niño y a distintos santos, y "El Triunfo de David". Tras su estancia en Madrid, Pedro Bocanegra regresó a Granada, donde conoció al pintor y arquitecto Teodoro de Ardemans, quien le retrató en un lienzo conservado en el palacio arzobispal de Granada. Bocanegra desarrolló un estilo cercano al de su maestro Cano, siendo admirado por el gran encanto de sus imágenes religiosas, representadas con gran delicadeza. Su debilidad en el dibujo fue compensada con un agradable colorido, muy trabajado, que demuestra su interés por el arte flamenco contemporáneo, especialmente el de Anton van Dyck. Además de las pinacotecas y centros religiosos mencionados, actualmente podemos encontrar obras de este maestro en el Museo de Zaragoza, el Museo de Goya de Castres, el Museo Diocesano de Arte Sacro de Vitoria y el Museo de Bellas Artes de Granada, así como en diversas colecciones particulares. Presenta restauraciones.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

JOAQUÍN PEINADO (Ronda, Málaga, 1898 - París, 1975). "Retrato femenino", 1946. Dibujo a lápiz sobre papel. Firmado y fechado. Medidas: 31,5 x 25 cm; 67 x 58,5 cm (marco). Joaquín Ruiz-Peinado Vallejo fue un pintor cubista, sucesor de Cézanne e hijo espiritual de Picasso, fue uno de los más destacados representantes de la Escuela Española de París. Ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1918, y durante los años siguientes se convirtió en discípulo de Cecilio Plá y Julio Romero de Torres, y fue becado durante tres años en el Monasterio de Santa María de El Paular, obteniendo el Premio de Pintura de El Paular en 1922. En 1923, una vez finalizados sus estudios, marchó a París, donde se instaló definitivamente. Allí asistió a las clases impartidas en las academias Ranson, Colarossi y La Grande Chaumière, al tiempo que se interesaba por la pintura cubista, estética que personalizaría y mantendría en sus obras. Además, en 1924 expuso en los Salones des Indépendants, Surindépendants y d'Automne. Sin embargo, desde la ciudad del Sena continuó formando parte de la vida artística española, participando en la mítica Primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos en 1925, e ilustrando las revistas "Litoral", "Gallo" y "La Gaceta Literaria", así como "La flor de California" (1928) de José María Hinojosa. Además, en 1926 ganó el Premio de Pintura de la Diputación de Málaga. Tres años más tarde, en 1929, participó en dos importantes exposiciones de arte de vanguardia en España: la Exposición de Pinturas y Esculturas de Españoles Residentes en París, en el Jardín Botánico de Madrid, y la Exposición Regional de Arte Moderno, en la Casa de los Tiros de Granada. También mantuvo relación con las artes escénicas, como otros artistas de la época, participando en las películas "Un perro andaluz" (1929) y "La edad de oro" (1930), de su amigo Buñuel, o como escenógrafo y dibujante de "Carmen", de Feyder (1925). Asimismo, en 1926 participó en la representación de "El retablo de Maese Pedro", de Falla, en Amsterdam, junto a Buñuel, Cossío, Viñes y Ángeles Ortiz. Con el tiempo, su trayectoria artística le llevaría a ocupar un lugar destacado dentro de la Escuela de París; sería director de la Sección de Pintura de la Unión de Intelectuales Españoles y más tarde vicepresidente de la misma, y la UNESCO le nombraría delegado de la Sección de Pintores Españoles de la Escuela de París. Asimismo, en 1946 fue uno de los organizadores de la exposición "Arte de la España Republicana. Artistas españoles de la Escuela de París", celebrada en Praga y, debido a su enorme éxito, más tarde también en Brno. A partir de esa fecha, fueron frecuentes sus exposiciones internacionales, tanto individuales como colectivas, agrupándose dentro del mejor arte francés de la época. Sin embargo, no fue hasta 1969 cuando se celebró en España una retrospectiva de su obra; organizada por la Dirección General de Bellas Artes y celebrada en el Museo de Arte Español Contemporáneo de Madrid, esta exposición consagró su figura en nuestro país. De hecho, ese mismo año fue nombrado miembro de la Real Academia de San Telmo de Málaga. En la actualidad su obra está ampliamente representada en el museo que lleva su nombre en Ronda, así como en la colección Unicaja y en otras muchas colecciones públicas y privadas.