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Descripción

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "Suite Catalana. 1972. Aguatinta, pintura y collage sobre cartón. Firmado y dedicado a mano. Figura en el archivo de las Obras Completas de Tàpies, número de fotografía T-9685. Se adjunta certificado expedido por la Comissió Tàpies (Antoni Tàpies Barba, 2015). Medidas: 80 x 105 cm; 100 x 124 cm (marco). Este grabado intervenido con pintura y collage forma parte de la carpeta "Suite Catalana", que Tàpies realizó en 1972, un año antes de la muerte de Franco. Pertenece, por tanto, al contexto de la reivindicación de la cultura y la identidad catalanas cuando estaban fuertemente reprimidas. En este aguatinta con pintura, las cuatro barras se expresan a través de huellas dactilares simbólicamente "ensangrentadas"; la cruz griega (otro elemento omnipresente en la obra de Tàpies) simboliza el triunfo de la espiritualidad y la resistencia frente a la violencia institucionalizada. Los gruesos trazos negros convergen hacia la caligrafía. Las letras, para Tàpies, iban más allá de su función de componer palabras significativas, ya que para él los grafismos estaban impregnados de mensajes crípticos. La "Suite Catalana" es una serie de 34 grabados realizados por Antoni Tàpies en 1972 y publicados por la Editorial Gustavo Gili de Barcelona. Se considera una de las obras más importantes y representativas de Tàpies. Constituyen un valiente comentario sobre la dura realidad de la vida en Cataluña bajo el régimen franquista. Cofundador de "Dau al Set" en 1948, Tàpies empezó a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras su primera exposición individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. En 1953 expone individualmente en la galería neoyorquina de Martha Jackson. A partir de entonces, sus exposiciones, tanto colectivas como individuales, se suceden por todo el mundo, en destacadas galerías y museos como el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de París. Desde los años setenta, se le han dedicado antologías en Tokio (1976), Nueva York (1977 y 2005), Roma (1980), Ámsterdam (1980), Madrid (1980), Venecia (1982), Milán (1985), Viena (1986) y Bruselas (1986). Autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, combinando tradición e innovación en un estilo abstracto pero cargado de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual que el artista otorga a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana. La obra de Tàpies ha sido muy valorada internacionalmente, exponiéndose en los museos más prestigiosos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que destacan el Praemium Imperiale de Japón, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, el Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2003). Gran defensor de la cultura catalana, de la que está profundamente imbuido, Tàpies es un gran admirador del escritor místico Ramón Llull, así como del románico catalán y de la arquitectura de Gaudí. Al mismo tiempo, aprecia el arte y la filosofía orientales, que, como su propia obra, desdibujan la frontera entre la materia y el espíritu, entre el hombre y la naturaleza. Influido por el budismo, muestra en sus cuadros cómo el dolor, tanto físico como espiritual, es inherente a la vida. Antoni Tàpies está representado en importantes museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Fukoka Art Museum de Japón, el MoMA de Nueva York y la Tate Gallery de Londres.

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ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "Suite Catalana. 1972. Aguatinta, pintura y collage sobre cartón. Firmado y dedicado a mano. Figura en el archivo de las Obras Completas de Tàpies, número de fotografía T-9685. Se adjunta certificado expedido por la Comissió Tàpies (Antoni Tàpies Barba, 2015). Medidas: 80 x 105 cm; 100 x 124 cm (marco). Este grabado intervenido con pintura y collage forma parte de la carpeta "Suite Catalana", que Tàpies realizó en 1972, un año antes de la muerte de Franco. Pertenece, por tanto, al contexto de la reivindicación de la cultura y la identidad catalanas cuando estaban fuertemente reprimidas. En este aguatinta con pintura, las cuatro barras se expresan a través de huellas dactilares simbólicamente "ensangrentadas"; la cruz griega (otro elemento omnipresente en la obra de Tàpies) simboliza el triunfo de la espiritualidad y la resistencia frente a la violencia institucionalizada. Los gruesos trazos negros convergen hacia la caligrafía. Las letras, para Tàpies, iban más allá de su función de componer palabras significativas, ya que para él los grafismos estaban impregnados de mensajes crípticos. La "Suite Catalana" es una serie de 34 grabados realizados por Antoni Tàpies en 1972 y publicados por la Editorial Gustavo Gili de Barcelona. Se considera una de las obras más importantes y representativas de Tàpies. Constituyen un valiente comentario sobre la dura realidad de la vida en Cataluña bajo el régimen franquista. Cofundador de "Dau al Set" en 1948, Tàpies empezó a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras su primera exposición individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. En 1953 expone individualmente en la galería neoyorquina de Martha Jackson. A partir de entonces, sus exposiciones, tanto colectivas como individuales, se suceden por todo el mundo, en destacadas galerías y museos como el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de París. Desde los años setenta, se le han dedicado antologías en Tokio (1976), Nueva York (1977 y 2005), Roma (1980), Ámsterdam (1980), Madrid (1980), Venecia (1982), Milán (1985), Viena (1986) y Bruselas (1986). Autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, combinando tradición e innovación en un estilo abstracto pero cargado de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual que el artista otorga a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana. La obra de Tàpies ha sido muy valorada internacionalmente, exponiéndose en los museos más prestigiosos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que destacan el Praemium Imperiale de Japón, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, el Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2003). Gran defensor de la cultura catalana, de la que está profundamente imbuido, Tàpies es un gran admirador del escritor místico Ramón Llull, así como del románico catalán y de la arquitectura de Gaudí. Al mismo tiempo, aprecia el arte y la filosofía orientales, que, como su propia obra, desdibujan la frontera entre la materia y el espíritu, entre el hombre y la naturaleza. Influido por el budismo, muestra en sus cuadros cómo el dolor, tanto físico como espiritual, es inherente a la vida. Antoni Tàpies está representado en importantes museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Fukoka Art Museum de Japón, el MoMA de Nueva York y la Tate Gallery de Londres.

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