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Descripción

ALBERT GLEIZES (París, 8 de diciembre de 1881 - Aviñón, 23 de junio de 1953). "Lumiere Jeune", 1933. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado al dorso. Con etiqueta del Museo Ostwall, Dortmund, en el reverso. Hist: Colección Juliette Roche-Gleizes; Passedoit Gallery, Nueva York (?); Marlborough Fine Art Ltd, Londres; galerie Suzanne Feigel, Båle; galerie Françoise Tournié, París; galerie Félix Vercel, París; vente Paris, Drouot- Montaigne, 11 octobre 1989, nº 131 (repr.). Exp.: 1936-1937 Nueva York, nº. 51; 1943 París, nº 26 (?): 1947 Lyon, nº 27 (¿?); 1949 Nueva York, nº 19; 1956 Londres, nº 31; 1964 Nueva York, nº 31 (¿?). 31; 1964 Nueva York, nº 153 (reimpresión): 1964-1965 París, nº 70 (repr.); 1965 Dortmund, nº 70 (repr.): 1969 Bâle, no. 40 (repr.); 1971 Courbevoie, nº 86; 1972 París, nº 14 (repr.). Exposiciones y publicaciones: Rene Gimpel Galerie, Nueva York, 1937, nº. 51. Passedoit Gallery, Nueva York, 1949, nº 19. Museo Ostwell, 1965. Mencionado en 1933 en el número 18 de Porza Nouvelles Briefes, p. 5, titulado Composición rítmica, los amarillos. Como el óleo no se reproduce en los catálogos de París de 1943 y Lyon de 1947, estas referencias siguen siendo hipotéticas. Obra catalogada en la monografía "Albert Gleizes", Museo Guggenheim, Nueva York, p. 95. Se adjunta certificado de autenticidad. Medidas: 89,5 x 114 cm; 114 x 138 cm (marco). "Luz joven" es el título de esta importante obra de Albert Gleizes, perteneciente a su periodo de madurez. La luz es el gran tema de este artista, que escribió en una ocasión: "el problema de la luz es un problema de fe". Porque la luz no es concreta, sino perfectamente metafísica, inefable". El artista llevó los experimentos cubistas más allá de la descomposición de formas y objetos en planos geométricos, considerando que el espacio, el tiempo y la luz son una misma cosa. Esta integración entre realidad material e inmaterial queda plasmada en "Luz joven" (Lumiere jeune), título que alude al sol naciente y también a la apertura del espectro cromático de un arco iris. Los círculos evocan la idea de lo absoluto, emitiendo ondas concéntricas sobre un bodegón que recibe los primeros rayos del alba. Durante sus primeros años, Gleizes trabajó en el estudio de diseño industrial de su padre en París. Finalmente, tras terminar el bachillerato, pasó cuatro años en el ejército y luego comenzó su carrera como pintor, inicialmente realizando paisajes. Sus primeros trabajos se enmarcan en el impresionismo, con obras como "La Seine à Asnières", expuesta en la Société Nationale des Beaux-Arts en 1902. Al año siguiente participó en el primer Salón de Otoño de París, y pronto entró en contacto con Fernand Léger, Robert Delaunay, Jean Metzinger y Heri Le Fauconnier. En 1910 se unió al cubismo, del que fue uno de los primeros y más importantes teóricos, junto con Metzinger. Ese mismo año expone en el Salón de los Independientes. Tres años más tarde participó en la colectiva del Armory Show, en Nueva York. Durante la guerra se alistó de nuevo en el ejército, y tras la contienda se trasladó a Nueva York. También viajó a Barcelona y las Bermudas, y en 1916 celebró su primera exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona. Dos años más tarde le encontramos plenamente comprometido con la búsqueda de valores espirituales, que se reflejarán tanto en su pintura como en sus textos. En 1927 funda en Sablons Moly-Sabata, una comunidad utópica de artistas y artesanos, en cierto modo continuación de la Abbaye de Créteil que había formado, junto con otros artistas y escritores, en las afueras de París en 1906. En 1931, Gleizes participó en el comité Abstraction-Création, que actuó como foro internacional del arte no figurativo. Para entonces, su obra refleja el fortalecimiento de sus convicciones religiosas y, en 1932, en su libro "La Forme et l'histoire" examina el arte celta, románico y oriental. Durante estos años dará conferencias en Polonia y Alemania, y será contratado para pintar murales para la Exposición Universal de París de 1937. Casi una década más tarde, entre 1949 y 1950, trabaja en las ilustraciones del libro de Blaise Pascal "Pensées sur l'homme et Dieu". En 1951, Gleizes fue nombrado jurado del Prix de Rome, y el gobierno francés le concedió la Legión de Honor. Considerado un gran renovador del arte religioso, en 1951 realizó su última gran obra, un fresco titulado "Eucaristía" que pintó para la capilla de los jesuitas de Chantilly. Albert Gleizes está representado actualmente en los museos Guggenheim de Venecia y Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París, la Albright-Knox Gallery de Buffalo, el MoMA y el Metropolitan de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio, el Reina Sofía de Madrid, la Tate Gallery y el Thyssen-Bornemisza, entre otras colecciones de todo el mundo.

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ALBERT GLEIZES (París, 8 de diciembre de 1881 - Aviñón, 23 de junio de 1953). "Lumiere Jeune", 1933. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado al dorso. Con etiqueta del Museo Ostwall, Dortmund, en el reverso. Hist: Colección Juliette Roche-Gleizes; Passedoit Gallery, Nueva York (?); Marlborough Fine Art Ltd, Londres; galerie Suzanne Feigel, Båle; galerie Françoise Tournié, París; galerie Félix Vercel, París; vente Paris, Drouot- Montaigne, 11 octobre 1989, nº 131 (repr.). Exp.: 1936-1937 Nueva York, nº. 51; 1943 París, nº 26 (?): 1947 Lyon, nº 27 (¿?); 1949 Nueva York, nº 19; 1956 Londres, nº 31; 1964 Nueva York, nº 31 (¿?). 31; 1964 Nueva York, nº 153 (reimpresión): 1964-1965 París, nº 70 (repr.); 1965 Dortmund, nº 70 (repr.): 1969 Bâle, no. 40 (repr.); 1971 Courbevoie, nº 86; 1972 París, nº 14 (repr.). Exposiciones y publicaciones: Rene Gimpel Galerie, Nueva York, 1937, nº. 51. Passedoit Gallery, Nueva York, 1949, nº 19. Museo Ostwell, 1965. Mencionado en 1933 en el número 18 de Porza Nouvelles Briefes, p. 5, titulado Composición rítmica, los amarillos. Como el óleo no se reproduce en los catálogos de París de 1943 y Lyon de 1947, estas referencias siguen siendo hipotéticas. Obra catalogada en la monografía "Albert Gleizes", Museo Guggenheim, Nueva York, p. 95. Se adjunta certificado de autenticidad. Medidas: 89,5 x 114 cm; 114 x 138 cm (marco). "Luz joven" es el título de esta importante obra de Albert Gleizes, perteneciente a su periodo de madurez. La luz es el gran tema de este artista, que escribió en una ocasión: "el problema de la luz es un problema de fe". Porque la luz no es concreta, sino perfectamente metafísica, inefable". El artista llevó los experimentos cubistas más allá de la descomposición de formas y objetos en planos geométricos, considerando que el espacio, el tiempo y la luz son una misma cosa. Esta integración entre realidad material e inmaterial queda plasmada en "Luz joven" (Lumiere jeune), título que alude al sol naciente y también a la apertura del espectro cromático de un arco iris. Los círculos evocan la idea de lo absoluto, emitiendo ondas concéntricas sobre un bodegón que recibe los primeros rayos del alba. Durante sus primeros años, Gleizes trabajó en el estudio de diseño industrial de su padre en París. Finalmente, tras terminar el bachillerato, pasó cuatro años en el ejército y luego comenzó su carrera como pintor, inicialmente realizando paisajes. Sus primeros trabajos se enmarcan en el impresionismo, con obras como "La Seine à Asnières", expuesta en la Société Nationale des Beaux-Arts en 1902. Al año siguiente participó en el primer Salón de Otoño de París, y pronto entró en contacto con Fernand Léger, Robert Delaunay, Jean Metzinger y Heri Le Fauconnier. En 1910 se unió al cubismo, del que fue uno de los primeros y más importantes teóricos, junto con Metzinger. Ese mismo año expone en el Salón de los Independientes. Tres años más tarde participó en la colectiva del Armory Show, en Nueva York. Durante la guerra se alistó de nuevo en el ejército, y tras la contienda se trasladó a Nueva York. También viajó a Barcelona y las Bermudas, y en 1916 celebró su primera exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona. Dos años más tarde le encontramos plenamente comprometido con la búsqueda de valores espirituales, que se reflejarán tanto en su pintura como en sus textos. En 1927 funda en Sablons Moly-Sabata, una comunidad utópica de artistas y artesanos, en cierto modo continuación de la Abbaye de Créteil que había formado, junto con otros artistas y escritores, en las afueras de París en 1906. En 1931, Gleizes participó en el comité Abstraction-Création, que actuó como foro internacional del arte no figurativo. Para entonces, su obra refleja el fortalecimiento de sus convicciones religiosas y, en 1932, en su libro "La Forme et l'histoire" examina el arte celta, románico y oriental. Durante estos años dará conferencias en Polonia y Alemania, y será contratado para pintar murales para la Exposición Universal de París de 1937. Casi una década más tarde, entre 1949 y 1950, trabaja en las ilustraciones del libro de Blaise Pascal "Pensées sur l'homme et Dieu". En 1951, Gleizes fue nombrado jurado del Prix de Rome, y el gobierno francés le concedió la Legión de Honor. Considerado un gran renovador del arte religioso, en 1951 realizó su última gran obra, un fresco titulado "Eucaristía" que pintó para la capilla de los jesuitas de Chantilly. Albert Gleizes está representado actualmente en los museos Guggenheim de Venecia y Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París, la Albright-Knox Gallery de Buffalo, el MoMA y el Metropolitan de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio, el Reina Sofía de Madrid, la Tate Gallery y el Thyssen-Bornemisza, entre otras colecciones de todo el mundo.

Valoración 140 000 - 160 000 EUR
Precio de salida 70 000 EUR

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